工笔花鸟写生心得

学习工笔花鸟画的心得体会学习了两周工笔花鸟画，觉得是件很艰苦但又开

心的事，特别是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。

这几周我们主要是通过写生校园里的花草树木来学习，虽然过程很枯燥，但逐渐有了些心得感悟。现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会：

1、要学习借鉴古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等，力求在临摹过程中学到他们的长处。经常向前人学习，能使自己的画进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有自己的气息。

2.平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将名画家的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练.

3.要对生活进行缜密观察。把思想感情寄托于花鸟画之中，是中国画的优秀传统.

通过这几周的学习，以及老师的讲解，我认识到，工笔画鸟，决不仅仅是自然主义的描摹，它要求要有对大自然独特的观察和感受，在生活中构思酝酿，然后依靠构图、造型色彩等艺术技巧，表达出一种美好的意境来。正如《宣和画谱·花鸟叙论》中所说：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里。工笔花鸟画，根据不同物象、不同季节、不同感受，采用不同的表现手法。如画树干，有的以细线勾勒，并以墨为主稍加烘染而塑造出挺拔遒劲的形态；有的用水渍法，充分运用水、墨、色的互相渗化浸润，使枝干富有生机，达到意想不到的效果。在构图上不拘一格，又严格掌握着统一、对比、调和、节奏、均衡等审美法则，多而密时不失之塞迫，少而疏时不觉得空旷，造成浑然天成的艺术效果。同时，要在结合写生的基础上，恰当运用夸张的装饰手法，色彩上注意对比、和谐、光度、纯度的相互关系，在强烈对比中求得调和，在调和中注意变化，产生出浓艳而不俗、华彩中不失淡雅的美感。其次是构图，我认为构图必须为意境服务。好的构图能使层次更加丰富，意境更加深远。

虽然在画的过程中总觉得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老师也曾说过，“功夫不负有心人，画好一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的时间，假日的时间，苦思冥想。经过好长一段时间，才能达到令自己满意的效果。”所以我相信只要我们肯努力，就一定会在学习过程中有很大的收获。

学

习

工

笔

花

鸟

画

的

心

得

体

会

姓名：许莉莉

学号：081014023

班级：08美术学国画二班