《油画》教学课件

人类艺术演进的漫长历史，留下的无数裸体艺术珍 品说明了人类观照自身的强烈欲望没有停止过。人是宇 宙演进至今最精微的物质形式。迄今为止人体被认为是 物质变化最为完美的范例。
基于上述原因，人体作为我们永不枯竭的研究源泉 是理所当然的。同时，我们的先民观照自身得到的大量 珍宝般的艺术作品是我们学习的丰厚遗产。虽然现代照 相术的发展使人的生理状态可以无限精细地呈现在我们 面前，但艺术的精神性特征告诉我们，再高明的摄影术 也不能代替绘画中人的精神意念活动的丰富性。
5、色彩的生命线——冷暖对比 色彩的冷暖关系是贯串始终的生命线。人体肌肤的生
命感，正是通过动态和肌肤色彩的冷暖对比表现的。以 一种单一的皮肤色的涂抹不可能达到真实塑造的目的。 比如在雷诺阿的人体画作中，我们看到了光斑闪烁在人 体上，人体的生命感就显示得充分。不少人不敢于在人 体上运用冷暖对比的规律，甚至不敢用冷色和暖色调和 颜料，以为那样会弄脏了画面，实在是认识上的误区。
3、色彩的微差 在常人的眼中，一个人皮肤白晰或黝黑，似乎从头
至脚都是如此，而事实上人体的各部分均存在色彩的微 差。从上而下，头部、颈部、胸部、腰部、大腿、小腿、 脚存在着色彩的渐变、差异，这种差异的原因一部分是 由于裸露和非裸露之故，一部分是微血管在皮下的分布 状态所至，还有受光多少不一等。我们敏锐的视觉可以 感受到这种区别，我们要通过比较达到相对准确地把握 肤色的微差并表现之。
虽则人体绘画中肤色、质感的表现有其相当的难度， 然而并非无规律可循。
2、色彩大关系的涂绘 在画室里进行的人体绘画课题，人体总是置于一定
的环境中，不论是背景衬托下的人体还是具体的生活环 境中的人体，与背景环境总存在着一定的色彩和空间关 系。可以是对比度很强的画面，亦可以是对比度较弱、 画面朦胧感较强的画面；可以是对比色的关系，亦可以 是类似色的关系。总之，这种大的关系决定了画面的色 调。
课题：油画女子人体写生
授课人：张强
教学目的： 本专业是在油画写实的基础上，关注油画语言的表
现性、多样性、个性等因素。油画语言的表现性接近中 国画之大写意的手法。取物象之精神之本质之特征。舍 弃非本质因素，更加全面、整体、艺术的表现人物、事 物。
其教学目的就是通过油画表现人体的训练，培养学
生独立创造的能力，更加注重学生本人的思想感情的表 现以及艺术理想、气质、个性的表达与释放。
பைடு நூலகம்
4、形色合一的深入塑造 “有形无色的油画是素描，有色无形的油画不是画”。
色彩的表情作用是通过形的控制而发挥效应的，画面上 的颜色只有放在它所在的空间位置上才起作用。表现实 体形和表现空间形都是在造型。人体上色彩由暗部向明 部的转化，转折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹 凸结构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶莹的 质地，肌体柔软的弹性体块，皮下血脉的分布等等，都 是我们在处理形色关系时要考虑的。总之，人体的生命 状态全靠调色板上的若干种颜色的调配并在画面上作形 色合一的深刻塑造。
（2）画笔： 一般有现成的油画笔，但是在选用时要注意笔的材
油画技巧的掌握和对色彩的表现能力（因为人体的 色彩非常丰富细致，变化微妙）。油画写生中的创作思 维、创造性意识。 教学方法：课堂讲授、示范、写生实践。
教学内容： 一、油画人体艺术概述
人体艺术在当今世界各地的艺术院校教学中已成为
不可或缺的课程，人体艺术教学也是学院教学模式的一 大特征。我国油画艺术最早的一批开拓者李铁夫、徐悲 鸿、刘海粟、吴作人、吕斯百等人首先从法国引进了这 种教学模式，而后我国派往苏联的几批留学生所接受的 训练和带回的习作更多的也是人体艺术。近20多年来， 随着东西方文化交流的增多，我国高等艺术院校更是重 视人体课的教学。人体教学的普遍展开，人体艺术作品 在展览中的频频出现，也推动了人类观念的进一步开放。
通过人体写生，一方面进一步在素描人体写生的基 础上，加强对人体结构的了解和掌握；另一方面，更重 要的是使学生学习掌握油画的一些技法和人体写生的方 法步骤，训练学生对色彩的感知能力和表现能力。
教学重点： 对油画基础语言有一个比较清晰的认识和理解，并
通过人体模特写生训练掌握其基本要领。传统技法的重 要特点是间接完成法制作而成，每一个程序对下一步骤 都起到铺垫的作用，所以要真诚而有耐心，养成严谨、 理性、研究的精神和习惯。油画基础语言的技巧性较强， 关键是要领会其精神和规律，以严谨的治学精神对待传 统油画技法，并以此技法与人体写生较好地结合起来。 教学难点：
二、油画人体写生的课题设计 课题设计的原则要求：模特儿及其环境安排，应具
有一定的审美价值、艺术趣味、形的因素、色的因素、 体现艺术规律。
1、人体色彩变化规律 人体的色彩极其丰富，加之光源色、环境色的影响，
所以，在艺术作品中人体的肤色是十分丰富的色彩总和。 难怪英国美术史论家肯尼思·克 拉克在他的《人体艺术论》 一书中说过这样一段话：“狄德罗说过：‘成百上千的画 家连肉都没有感受就离世而去了。’实际是数以千位画家 都已感觉到了肉，但却无法将这种肉感表现出来。颜色既 非白色亦非桃红色，虽然堪称柔滑细腻而又变幻莫测；姿 色倾城却昙花一现；天生丽质和哀伤之情相互交织……这 些千姿百态的实际存在——对于仅仅以粘粘的颜料和涂抹 这种颜料的笔为手段的画家来说，如此难以解决的问题无 疑是前所未有的。而且恐怕只有三个人确实游到了能够解 决这一问题的彼岸，他们是提香、鲁本斯、雷诺阿。
三、油画工具及材料的介绍： （1）画布： 由于油画的特征，选用画布时应注意画布的质量，
不宜选用有化纤的画布和收缩变化大的画布，选用画布 时还应注意画布的编织密度，粗细，厚薄。因此，目前 常用（也是比较好）的是亚麻布。有了合适的画布后我 们还要制作成可以作画的底子。所以要把画布绷在画框 上，然后用白胶加立德粉刷在画布上或用画刀刮在画布 上，注意要完全刷到。第二遍，可采用原方法再涂一遍， 也可根据自己的要求用铅白和画刀等制作成一定的肌理 效果（也可用立德粉加调合油制作）