管弦乐的基本乐理知识

管弦乐的基本乐理知识

管弦乐系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组

合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的

民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。

管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了

18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20

世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继

出现。

管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常

以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐

章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性

比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。

长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，

产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻

想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探

索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以

肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手

法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。

十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、

威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表

现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展

了和声语言;在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使象门德尔松、勃拉姆斯等

音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的

发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显

身手，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—

柯萨科夫等的作品具有鲜明的民族风格，创作技巧亦属先进之列。

十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯

基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯

格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵

士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等

人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，

节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位

等倾向。

管弦乐套曲是一种由多乐章组合而成的大型器乐曲，如交响乐。如贝多芬的英雄交响曲、李焕之的春节序曲就是管弦乐套曲。大型

管弦乐套曲,通常含三至四个乐章.就如平时写作文那样有好几大段落，开始-过程-结尾，每大段落又可分几个小段落进行详细描写，

目的是向读者表达文章的主题。套曲各个乐章表达的音乐情感不同，肯定有平缓抒情乐章，有快板高潮的乐章，有重复，有对比，有分

别表现各种乐器的华彩乐句乐段，这样的套曲，整个管弦乐音乐作

品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显

出强烈的音乐效果。

管弦乐套曲一般规范套路

第一乐章：快速、活泼，奏鸣曲式结构，是全曲思想核心。

第二乐章：缓慢、如歌，变奏曲式结构，具有抒情性。

第三乐章：中速、快速，变奏曲式或复三部曲式结构，具有描写性。

第四乐章：快速、极快，回旋曲式结构，具有高潮性。

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