素描写生的观察方法

素描写生的观察方法

【摘要】初学者的画为什么会出现型体比例失调，结构错乱，缺乏空间感，明暗关系“平”“糊”“抠”“灰”等问题，就是因为没有养成良好的观察习惯和形成正确的观察方法。【关键词】观察、分析、“悟”

素描是一门基础学科，对于一个美术爱好者来说，尤其是学习西画的人来说，学习素描是必不可少的，因为学习素描对于提高我们的造型能力和对型体结构的理解力有着非常明显的帮助，而造型能力和对型体结构的理解力归根到底是观察分析的能力，所以说学习素描归根到底就是培养我们的观察分析能力。如果我们具备了准确的观察能力，就能准确的抓住所画物象的“形”甚至是“神”。初学者的画为什么画面会出现型体比例失调，结构错乱，缺乏空间感，明暗关系“平”“碎”“糊”“抠”“灰”等等问题，就是因为没有养成良好的观察习惯和形成正确的观察方法。

素描学习要解决好眼、对象和画面三者间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，绘画不同于摄影，不能机械地照抄对象，它是一个观察，分析提炼和创作的过程。中国画强调“外师造化，内得心源”，在写生中通过对自然物象的观察分析后变成自己的认识，然后才可以艺术地表现出来。而这种观察分析能力表现在三个方面这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。初学者主要还是造型能力和如何较为艺术的表现对象这两方面能力的培养。那么培养这方面能力应该强调怎样的观察方法呢？

一、观察比例：达芬奇说：“比例是艺术之母和女王，比例不仅在数和度量中，而且也在声、重力、时间、位置、或任何力中都可以找到。”可见比例的重要性，初学者往往在画某个局部的时候，眼睛只盯着那个局部，而很少拿上下左右的部分做参照物，结果拼凑完后整个比例混乱，造型能力不好往往是因为没有养成观察各部分比例关系的习惯。

二、观察透视：绘画是在二维的空间中表现出三维的立体效果，这其中透视关系对于表现空间感起了至关重要的作用。比如两根铁轨是平行的，但在画面上一定是近处宽而远处越来越窄，又如正方体任何相对的四条边都是平行的，但画在画面上就不同了，相对的四条边无限延长一定是交于一点的，这样就会给人视觉上的空间纵深感，我们画头像的时候，就可以把人的头部概括成一个正方体，这样就能把握好眼、鼻、嘴，下巴的透视关系，由此看来，形的准确除了观察各部分的比例外还要学好基本的透视原理。

三、观察结构：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题，研究物象的结构是造型的基础。这就为什么我们在初学素描的时候要画石膏几何体，再复杂的物体都可以把它概括成若干个几何形，各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析,比如在画头像素描的时候，对结构没有熟练的理解，而这些结构包括肌肉、骨点和明暗交界线的位置，这些往往包含头部的内轮廓。结构或者说内轮廓没有表现或表现不到位，只注重外轮廓，会使画面要么象剪影一样平，缺乏体块感；要么是结构混乱怪异。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和准确的表现对象。

四、观察明暗关系：素描最根本的属性就通过明暗关系表现物体的体积感和空间感，要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的,所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。

而“三维空间”除了透视关系外，很重要的一点就是明暗关系的处理。在西方人物绘画史上，在17世纪现实主义大师伦勃郎之前，作画都按肌肉外形来画（contour）, 伦勃郎之后才用明暗分面法（plane）,这是绘画发展使画家观察客观世界（这里指造型）有了进一步认识，说明明暗法更具表现力。我认为素描的本质是表现结构，而表现结构的手段是明暗，所以我们画素描必须对明暗关系进行深入细致的观察分析，徐悲鸿在谈到素描教学时说一幅画有十个层次就算不错了，假定高光是一，那么最暗处就是十，其它调子顺次安排，层次分明。现在素描教学常说的“三面五调”，不管是什么说法，其实质是一样的，就是说明暗关系是十分丰富的，不同强度的光形成不同的明暗效果，有的明暗分面鲜明的，光影很强烈，有的光线平淡而渲染得很细腻的。总之明暗关系对于素描造型的表现至关重要且变化丰富，不可不仔细观察分析。

五、养成整体观察的习惯：整体的观察对象是素描的关键。整体感是素描基本功训练的核心，应该成为作画者的本能和习惯，在作画的时候要不时地进行整体的观察和调整。而初学者的一个通病就是死盯局部，死抠局部，某些局部画到“十”而某些局部只画到“一”，这是绘画的大忌，画面没有整体性和完整性。如何保持画面的整体性和完整性呢？那就是相互比较，比较物体的大小，长短，曲直，正斜，远近，明暗，虚实，紧松等等。素描过程就是画“关系”，必须做到画上看下，画左看右，画近看远，在不破坏整体关系的前提下去塑造局部，且时常边塑造局部边调整整体关系。安格尔说绘画要“向整体要答案”，足以看出整体的观察分析对素描是何等重要。

通过以上论述，我们可以看出作画的过程不仅画的过程，更是观察、分析的过程。有的初学者看似很勤奋，不停的在画，可收效甚微，关键问题就在于动手多而动脑少，所以我在教学中经常强调：手和笔一样，只是作画的工具，画画是用眼睛和脑子在画，眼在观察，脑在分析，最后通过手来表现，这是绘画的一个完整的过程。无论是在临摹还是写生或是看老师示范教学时，学生都要有一种“悟”的习惯，我常强调“悟”的重要性，因为“悟”是一种主动的学习，主动的学习与被动的被灌输产生的效果是事半功倍的。所以观察分析的习惯以及观察分析的方法尤为重要，希望以上方法能对美术学习者有所帮助。