中国传统绘画理论PPT参考

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特点:
一、中国绘画以墨线为主，表现画面上的一切形体 二、尽量利用空白，使全画面的主体主点突出 三、中国画独特的符合观众欣赏习惯的色彩处理 四、中国画独特的符合观众欣赏习惯的明暗处理 五、中国画独特的符合观众欣赏习惯的透视方法
2021/3/10
授课：XXX
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种类:
国画在世界美术领域中自成体系。按表现 对象大致可分为；人物，山水、界画、花 卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按 表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水 墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小 青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种
2021/3/百度文库0
授课：XXX
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水墨画：
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征 性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来 续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指 墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用 多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨 然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出 现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以 来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
2021/3/10
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文人画：
亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于 民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文 人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往 往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名 画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影 响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者， 乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性 灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、 “逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和 画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞 （维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草 木成吟。”历代文人画对中国 画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有 相当大的影响。
一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画 家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目 的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在 “似与不似之间”。
二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是 对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支 柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在 造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
中国传统绘画理论
摄影131-06刘子嘉
2021/3/10
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东方统系的绘画，最重视的，是概括、明 确、全面、变化以及动的神情气势诸点。 中国绘画，尤重视以上诸点。中国绘画不 以简单的“形似”为满足，而是用高度提 炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加 工的艺术的真实。
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2021/3/10
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纵观中国绘画史的发展，我们会发现，创新并不是现在才提出的问题。对于这一点，画家们似乎没 有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭。 什么是中国画的传统？对此，我们请教了易从字画商城李经理，他根据中国画发展的特点，将其概 括为以下五点：
2021/3/10
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院体画:
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院 及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或 泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫 廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究 法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异， 故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处 当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采 用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代 中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整 体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、 浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。传统中国 画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、 形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然， 对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。因此，李经 理得出结论：“当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理 论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新。”
2021/3/10
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郑板桥：
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔， 号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化 人，祖籍苏州。应科举为康熙秀才，雍正十年 举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、 潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏， 遂乞病归。”
做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词， 善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石， 尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之 中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习， 秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称 “六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴 古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令， 日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大 吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与 骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、 僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全 集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。 为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三 绝”，擅画兰竹。一生画竹、写竹最多，次则 兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性 的文人画家。