《勃拉姆斯G大调小提琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

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四、结语 《勃G》延续了勃拉姆斯一贯的创作特色，也许此曲在他的众 多室内乐作品中并不耀眼。可笔者一直相信“见曲如见人”，正是 这些看似普通的音符与节奏却在节拍的组织下把勃的内敛且深邃的 音乐思想极好地展现出来了。内心的汹涌与外表的理性冷静是勃此 首小提琴奏鸣曲的精髓，所以本文侧重于从音乐术语标记以及与钢 琴的配合方面入手，在结合演奏技巧的情况下重点强调了该奏鸣曲 的艺术性。■
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一、勃拉姆斯的成长与创作生涯 勃拉姆斯1833年出生于德国一个普通的家庭，他的一生经历了 欧洲动荡的时期，从1948年欧洲资产阶级革命风暴到71年德意志的 统一。有人称他为德奥古典大师中的最后一人，他为了要保持古典 人道主义的意念，一生都在与自己内心的矛盾作斗争，这点从他很 多的作品里都有体现。勃的创作生涯共分为四个时期：一是童年时 期，由于生活困苦，为了生计，他以演奏钢琴为生，同时还进行教 学活动和创作一些小作品，这些作品锻炼了其写作能力，为日后的 创作打下了基础；二是青年时期，这时德国正值1848年资产阶级革 命时期，勃在自己的作品中表达了对革命的支持和崇拜。在创作方 面，其整体的创作基调是明朗、富有激情的，充满了新鲜感。1862 年以后，勃迁居维也纳，开始了他创作的成熟和鼎盛时期，特别是 在19世纪七、八十年代，以交响曲、钢琴协奏曲等的这些大型体裁 为主进行创作，并获得了极大的成功与荣誉，创作风格具有恢弘的 气势；晚年的勃创作热情逐渐衰退，所以他潜心创作室内乐。自由 然而孤独的勃在此时期的作品含蓄内向、侧重个人的抒情写意。 二、音乐结构分析 《G大调小提琴奏鸣曲》（之后简称《勃G》）op.78完成于 1878-1879年间，是勃晚期的室内乐作品。奏鸣曲式。呈示部（1-81 小节）起始于G大调，主部1-28小节，29-35小节是连接部，连接部 调式变化多端，35小节由D大调属七和弦解决到36小节的D大调主和 弦，由此，副部（36-39小节）进入属关系调，D大调，运用了更富 有朝气的音乐材料。结束部（70-81小节），70小节回原速，钢琴旋 律时小提琴做A大调的主和弦支持。82-90小节钢琴奏出与乐曲开头 小提琴相同的旋律，小提琴拨弦演奏，此处调式调性回到G大调。 展开部（91-155小节），134小节的材料二是在g小调上建立起来的副 部主题材料，所以有的文章也认为《勃G》是拥有双呈示部的奏鸣 曲式，因为主题材料大致相同，“展开”是指在调式上的变化，比 如：100小节的材料一就是采用的是降A大调上建立起来的主部主题 材料。再现部（156-222小节），主部以p的力度回归G大调，副部从 174小节开始同样建立在G大调上，实现了主副部调式调性的统一。 主题材料与呈示部副部相同。再现部的主、副部之间无连接部， 显得更连贯。结束部从208小节开始进入G大调。Coda（222-243小 节）运用主、副部的小动机形成一些片段材料，最后在分解和弦的 三连音和快速八分音符的节奏型中走到G大调主和弦结束此曲。 三、演奏技巧分析 主部由独奏小提琴行云流水的旋律开始，乐谱上标记mezza voce 也就是要用“中等的声音”去演奏，要和钢琴伴奏一起控制好音 量。在演奏时要求演奏者把音符之间的四分和八分休止符当成是呼 吸的气口去处理，音乐不要断。且要在呼吸时仔细聆听钢琴三拍 子的律动。10小节处力度标记是枣核型——先渐强后渐弱，此处演
奏应控制右手弓子的运行速度来实现力度的变化，即在渐强处弓子 应加速运行，并把弓弦接触点慢慢移至靠琴马处，增加弓子对弦的 压力；渐弱处弓子应减速运行，接触点慢慢移至指板方向，减少弓 子对弦的压力。这样会做出泉涌般的音乐感觉。从11小节开始变附 点音符节奏型，四分音符时值的加长取缔了八分音符之间的空拍， 使听觉上更连贯，有一气呵成的感觉，也更流动。连接部29小节是 钢琴重复乐曲开头小提琴的主旋律，小提琴奏二分附点音符做和 声支持。36小节的副部要用更有“朝气”的弓法来演奏，即把弓段 拉长，弓速要快。69小节要做渐慢，小提琴演奏长音，这时的钢琴 是重复前面68小节小提琴的附点音型，所以小提琴要听钢琴右手的 旋律结束第一个音#G，再自行决定后面B的长度，且主奏小提琴要 示意钢琴一起进入70小节。70小节结束部回原速，此处钢琴与小提 琴追逐着奏出旋律。特别要注意70小节处的音乐术语标记grazioso e teneramente，grazioso意思是优美的、典雅的，而teneramente可以引 申为“充满母性的”，这些术语标记充分体现出勃深邃而细腻的内 心情感，他把情感付诸到优美的旋律里，好似一个温柔又深情的诗 人在对你喃喃细语，看似云淡风清却让人难以忘怀。82小节小提琴 用甜美的拨弦引出钢琴主旋律。91小节的展开部，采用更流畅的八 分音符节奏型，甜美地奏出长连线的旋律。107小节处的piu sostenuto 标记指示我们把A和C这两个高音奏的尽量持续，靠琴马演奏，弓弦 的接触点的改变迫使弓压和弓速也做出相应的改变。最后一个音降 E下面sf力度标记的出现要求此音在演奏时要把弓子放在弦上以后重 新发音。
◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第13期 总第514期
《勃拉姆斯G大调小提琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析
刘 畅
（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）
摘 要：勃拉姆斯这位具有古典精神的作曲家，在浪漫主义的大环境下，他的创作追求内在情感的深刻体现，反对浮 华的表面效果。他用质朴的风格创作了众多体裁类型的作品，包括交响曲、协奏曲、艺术歌曲、室内乐作品等。 关键词：勃拉姆斯；调式调性；音乐术语