巴洛克时期
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制了当时的法国音乐生活，开创了法国歌剧，发展了大经文歌和法国序曲， 对当时的欧洲音乐产生了巨大影响。他的影响一直延续到亨利·珀塞尔、格 奥尔格·弗里德里希·亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、让-菲利普·拉 莫等作曲家。
亨 利 · 普 賽 尔
亨利·普賽尔的作品
报告完毕咯！
曲（罗马，1700） 6. 作品第六号 ：《12首大協奏曲》（阿姆斯特丹，1714）
约 翰 · 塞 巴 斯 蒂 安 · 巴 赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫简介
巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家 亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，並被 尊称为「西方‘现代音乐’之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴洛克时期的乐器
巴洛克時期差不多全部继续沿用文艺复兴期的乐 器，只是在乐器构造方面加以进一步改良而已。在十 七世纪末，提琴家族出现，很快就成为了巴洛克时期 的新宠儿。
各类巴洛克时期乐 器
管风琴是当時教堂 內最多使用的乐器 ，声音比以前更响 亮。
巴洛克时期的管风 琴式样更多，不单 用于伴奏，也用于 独奏中。
让
巴 普 蒂 斯 特
· 吕 利
让 -巴普蒂斯特 ·吕利简介
原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利（Giovanni Battista Lulli），意大利 出生的法国巴洛克作曲家。他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫
廷里作曲，是路易十四的宫廷乐正（Surintendant de la Musique）。他控
聖湯瑪斯教堂外巴哈紀念雕像
巴哈手稿
Hale Waihona Puke 格 奥 尔 格· 弗 里 德 里 希
· 亨 德 尔
格奥尔格 ·弗里德里希 ·亨德尔作品
在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》、《皇 家烟火》（英语： Music for the Royal Fireworks，1749年）及《弥塞亚》 （英语：Messiah，1741年）等，便是最好的例子。
A. 史格拉第的歌剧 La Griselda，完成 于1721年。摘自 "Music Manuscripts" (The British Library)
代表作家
意大利： •科雷利（Arcangelo Corelli, 1653-1713） •A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725） •维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741） •D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
巴洛克时期名字的由来
巴 洛 克 时 期 通 常 是 指 从 1600 年 到 1750 年之间这150年的范围。这个时期内产生的音 乐作品，习惯上便称之为“巴洛克音乐”。当 然时间的概念是刻板的，艺术形态则是相对灵 活的。或许有人要问，“巴洛克”为何意？其 实它本与音乐无关，“巴洛克（Baroque）” 一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不 完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后 来才逐渐用于艺术和音乐领域。
英国： •普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）
阿 尔 坎 杰 罗 · 科 雷 利
阿尔坎杰罗·科雷利的六部作品
1. 作品第一号 ：《12首三重教堂奏鸣曲》（罗马，1681） 2. 作品第二号 ：《11首室內奏鸣曲》（罗马，1685） 3. 作品第三号 ：《12首教堂奏鸣曲》（罗马，1689） 4. 作品第四号 ：《12首室內奏鸣曲》（罗马，1694） 5. 作品第五号 ：《6首教堂奏鸣曲》，《5首室內奏鸣曲》和一首福里亚狂舞
意大利的古键琴， 1618 年
十七世纪的小提琴
1726年的圆号 十八世纪的长笛 十八世纪的长笛
1700年左右的绘画，巴洛克时 期室內乐三重奏，摘自“古典 音乐欣赏入门"
巴洛克时期的乐谱
普塞尔的圣诗 ~ My Heart is Singing，完成于1685年。摘自 "Music Manuscripts" (The British Library)
德国： •巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750） •亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759） •泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
法国： •呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687） •弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin, 1668-1733） •让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
音乐报告 之
巴洛克音乐
序言
音乐的发展主要是受当时社会、政治发展所影响。每个时期都各有其不 同的音乐风格和特微 ，不同类型的音乐亦由此而产生。因此，音乐能 反映当代的流行的风格和时尚。而同一时期的作品，多少也具备某些共 通的特质，例如和声的运用、作曲手法、配器等等，这就形成了所谓不 同时期的「风格」(style) 了。
6. 乐 谱 上 常 应 用 数 字 低 音 ( Figured bass ) －数字 低音是用以代表和弦的记谱 法，在低音部下面写上数字， 通常适用键盘乐器，例如：
巴洛克音乐的特色：
7. 很流行采用「基础低音」 (Ground bass) 这 种作曲手法。这是一种变奏曲的形式，将低 音部固定主題不断重复，而在上的旋律则作 变化。例如：
协奏曲(Concerto) ~ 指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互 交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几 件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有 仅一个乐章的，而舒曼将自己这样只有一个乐章的协奏 曲作品称为“小协奏曲”。
赋格曲(Fugue) ~ 賦格是複音音乐的一种固定的创作形式，而不是一种曲式赋 格的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继 进入，按照对位法组织在一起。
亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌， 5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小 品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务 工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替。
1743年，《弥塞亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到 第二部分終曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住內心的激动，站立起來 听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均 会起立聆听，成为一个非常特別的慣例。
组 ❖ 李芊 ❖ 庄子萱
员 ❖ 白骏达 ❖ 郑铭轩 ❖ 莫京翰 ❖ 李芸萱
西方发展历史阶段
时间 1400 - 1600 1600 - 1750 1750 - 1825 19世纪初 - 20世纪初 19世纪中叶 - 20世纪中叶 19世纪末 - 第一次世界大战期间 20世纪初 - 至今
西洋音乐时期 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期 浪漫乐派时期 民族乐派时期 印象乐派时期 近代乐派、现代乐派时期
音乐作品的类型
当时富有的贵族大多都拥有专属乐团，以便在宫中娱乐宾客，而变化多 样又音乐宽广的乐器曲就广受青睬。乐器曲崛起后，音乐创作更有了发 挥的空间，音乐家开始发展不同的乐曲类型。
组曲(Suite)
~ 组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同 乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲组曲，所 有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后 为现代组曲。
这些不同时期的音乐风格，不是一朝一日而成，而是经过长时期的 演变，与及不同作曲家的创作经验累积而成的智慧结晶品。
综合各时期的音乐发展，可以得出一个结论：由简单至复杂，由复 杂至简单 。正所谓， 「合久必分，分久必合」。
在这个报告中，我们会介绍巴洛克乐期 (The Baroque period)
❖ 刘敏丝
巴洛克音乐的特色：
1. 旋律方面，变化很大，乐句 很长，感觉连绵不断
2. 大、小调开始形式 3. 以复音音乐为主(即不同声
部、不同旋律同时进行)， 用对位法 创作的乐曲到达 巅峰，尤其以巴哈的赋格曲 最为著名 4. 演奏中常使用大量裝饰音以 作即兴演奏 5. 节奏简单、速度平稳，有很 強的前进感
巴洛克音乐的特色：
巴洛克音乐的特色：
8. 作品多以宮廷及宗教音乐为主，故音乐多为华丽、庄严。 9. 声 乐 作 品 为 主 － 包 括 清 唱 剧 ( Cantata ) 、 神 剧
( Oratorio )、弥撒曲( Mass )、受难曲 ( Passion ) 及 歌剧( Opera )（歌剧刚刚开始成形）等 10. 器乐作品開开始与声乐作品有同等的地位 － 如大协奏曲 ( Conceto grosso ) 、 赋 格 曲 ( Fugue ) 、 触 技 曲 ( Toccata )、组曲 (Suite) 11. 作曲家开始使用音乐术语 12. 沒有渐強或渐弱的对比，只有奏乐人数的对比 － 台階式 強弱对比
罗曼尼斯卡(Romanesca) ~ 罗曼尼斯卡是一种16世纪晚期及17世纪前期普遍的 音乐形式。它们通常由意大利作曲家作曲，一般 在早段巴洛克時期编写。此曲式源于西班牙，以 四个和弦及简单和重覆的低音作分段。最著名的 例子有绿袖子。罗曼尼斯卡亦是兩个早期音乐团 的名字︰分別有1978年由澳洲的约翰‧格里菲斯所 建 立 的 拉 ‧ 罗 曼 尼 斯 卡 和 1988 年 由 尼 格 尔 ‧ 诺 斯 所 建立的罗曼尼斯卡。兩队乐团的特点均是以早期 的乐器演奏。
奏鸣曲(Sonata) ~ 是种乐器音乐的写作方式在古典音乐史。此种曲式随著各 个乐派的风格不同也有著不同的发展。奏鸣曲的曲式从古 典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演 奏的奏鸣曲大量出現，奏鸣曲亦然成为了西方古典音乐的 主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著給乐器演 奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲， 20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。
亨 利 · 普 賽 尔
亨利·普賽尔的作品
报告完毕咯！
曲（罗马，1700） 6. 作品第六号 ：《12首大協奏曲》（阿姆斯特丹，1714）
约 翰 · 塞 巴 斯 蒂 安 · 巴 赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫简介
巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家 亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，並被 尊称为「西方‘现代音乐’之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴洛克时期的乐器
巴洛克時期差不多全部继续沿用文艺复兴期的乐 器，只是在乐器构造方面加以进一步改良而已。在十 七世纪末，提琴家族出现，很快就成为了巴洛克时期 的新宠儿。
各类巴洛克时期乐 器
管风琴是当時教堂 內最多使用的乐器 ，声音比以前更响 亮。
巴洛克时期的管风 琴式样更多，不单 用于伴奏，也用于 独奏中。
让
巴 普 蒂 斯 特
· 吕 利
让 -巴普蒂斯特 ·吕利简介
原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利（Giovanni Battista Lulli），意大利 出生的法国巴洛克作曲家。他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫
廷里作曲，是路易十四的宫廷乐正（Surintendant de la Musique）。他控
聖湯瑪斯教堂外巴哈紀念雕像
巴哈手稿
Hale Waihona Puke 格 奥 尔 格· 弗 里 德 里 希
· 亨 德 尔
格奥尔格 ·弗里德里希 ·亨德尔作品
在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》、《皇 家烟火》（英语： Music for the Royal Fireworks，1749年）及《弥塞亚》 （英语：Messiah，1741年）等，便是最好的例子。
A. 史格拉第的歌剧 La Griselda，完成 于1721年。摘自 "Music Manuscripts" (The British Library)
代表作家
意大利： •科雷利（Arcangelo Corelli, 1653-1713） •A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725） •维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741） •D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
巴洛克时期名字的由来
巴 洛 克 时 期 通 常 是 指 从 1600 年 到 1750 年之间这150年的范围。这个时期内产生的音 乐作品，习惯上便称之为“巴洛克音乐”。当 然时间的概念是刻板的，艺术形态则是相对灵 活的。或许有人要问，“巴洛克”为何意？其 实它本与音乐无关，“巴洛克（Baroque）” 一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不 完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后 来才逐渐用于艺术和音乐领域。
英国： •普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）
阿 尔 坎 杰 罗 · 科 雷 利
阿尔坎杰罗·科雷利的六部作品
1. 作品第一号 ：《12首三重教堂奏鸣曲》（罗马，1681） 2. 作品第二号 ：《11首室內奏鸣曲》（罗马，1685） 3. 作品第三号 ：《12首教堂奏鸣曲》（罗马，1689） 4. 作品第四号 ：《12首室內奏鸣曲》（罗马，1694） 5. 作品第五号 ：《6首教堂奏鸣曲》，《5首室內奏鸣曲》和一首福里亚狂舞
意大利的古键琴， 1618 年
十七世纪的小提琴
1726年的圆号 十八世纪的长笛 十八世纪的长笛
1700年左右的绘画，巴洛克时 期室內乐三重奏，摘自“古典 音乐欣赏入门"
巴洛克时期的乐谱
普塞尔的圣诗 ~ My Heart is Singing，完成于1685年。摘自 "Music Manuscripts" (The British Library)
德国： •巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750） •亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759） •泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
法国： •呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687） •弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin, 1668-1733） •让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
音乐报告 之
巴洛克音乐
序言
音乐的发展主要是受当时社会、政治发展所影响。每个时期都各有其不 同的音乐风格和特微 ，不同类型的音乐亦由此而产生。因此，音乐能 反映当代的流行的风格和时尚。而同一时期的作品，多少也具备某些共 通的特质，例如和声的运用、作曲手法、配器等等，这就形成了所谓不 同时期的「风格」(style) 了。
6. 乐 谱 上 常 应 用 数 字 低 音 ( Figured bass ) －数字 低音是用以代表和弦的记谱 法，在低音部下面写上数字， 通常适用键盘乐器，例如：
巴洛克音乐的特色：
7. 很流行采用「基础低音」 (Ground bass) 这 种作曲手法。这是一种变奏曲的形式，将低 音部固定主題不断重复，而在上的旋律则作 变化。例如：
协奏曲(Concerto) ~ 指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互 交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几 件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有 仅一个乐章的，而舒曼将自己这样只有一个乐章的协奏 曲作品称为“小协奏曲”。
赋格曲(Fugue) ~ 賦格是複音音乐的一种固定的创作形式，而不是一种曲式赋 格的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继 进入，按照对位法组织在一起。
亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌， 5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小 品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务 工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替。
1743年，《弥塞亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到 第二部分終曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住內心的激动，站立起來 听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均 会起立聆听，成为一个非常特別的慣例。
组 ❖ 李芊 ❖ 庄子萱
员 ❖ 白骏达 ❖ 郑铭轩 ❖ 莫京翰 ❖ 李芸萱
西方发展历史阶段
时间 1400 - 1600 1600 - 1750 1750 - 1825 19世纪初 - 20世纪初 19世纪中叶 - 20世纪中叶 19世纪末 - 第一次世界大战期间 20世纪初 - 至今
西洋音乐时期 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期 浪漫乐派时期 民族乐派时期 印象乐派时期 近代乐派、现代乐派时期
音乐作品的类型
当时富有的贵族大多都拥有专属乐团，以便在宫中娱乐宾客，而变化多 样又音乐宽广的乐器曲就广受青睬。乐器曲崛起后，音乐创作更有了发 挥的空间，音乐家开始发展不同的乐曲类型。
组曲(Suite)
~ 组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同 乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲组曲，所 有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后 为现代组曲。
这些不同时期的音乐风格，不是一朝一日而成，而是经过长时期的 演变，与及不同作曲家的创作经验累积而成的智慧结晶品。
综合各时期的音乐发展，可以得出一个结论：由简单至复杂，由复 杂至简单 。正所谓， 「合久必分，分久必合」。
在这个报告中，我们会介绍巴洛克乐期 (The Baroque period)
❖ 刘敏丝
巴洛克音乐的特色：
1. 旋律方面，变化很大，乐句 很长，感觉连绵不断
2. 大、小调开始形式 3. 以复音音乐为主(即不同声
部、不同旋律同时进行)， 用对位法 创作的乐曲到达 巅峰，尤其以巴哈的赋格曲 最为著名 4. 演奏中常使用大量裝饰音以 作即兴演奏 5. 节奏简单、速度平稳，有很 強的前进感
巴洛克音乐的特色：
巴洛克音乐的特色：
8. 作品多以宮廷及宗教音乐为主，故音乐多为华丽、庄严。 9. 声 乐 作 品 为 主 － 包 括 清 唱 剧 ( Cantata ) 、 神 剧
( Oratorio )、弥撒曲( Mass )、受难曲 ( Passion ) 及 歌剧( Opera )（歌剧刚刚开始成形）等 10. 器乐作品開开始与声乐作品有同等的地位 － 如大协奏曲 ( Conceto grosso ) 、 赋 格 曲 ( Fugue ) 、 触 技 曲 ( Toccata )、组曲 (Suite) 11. 作曲家开始使用音乐术语 12. 沒有渐強或渐弱的对比，只有奏乐人数的对比 － 台階式 強弱对比
罗曼尼斯卡(Romanesca) ~ 罗曼尼斯卡是一种16世纪晚期及17世纪前期普遍的 音乐形式。它们通常由意大利作曲家作曲，一般 在早段巴洛克時期编写。此曲式源于西班牙，以 四个和弦及简单和重覆的低音作分段。最著名的 例子有绿袖子。罗曼尼斯卡亦是兩个早期音乐团 的名字︰分別有1978年由澳洲的约翰‧格里菲斯所 建 立 的 拉 ‧ 罗 曼 尼 斯 卡 和 1988 年 由 尼 格 尔 ‧ 诺 斯 所 建立的罗曼尼斯卡。兩队乐团的特点均是以早期 的乐器演奏。
奏鸣曲(Sonata) ~ 是种乐器音乐的写作方式在古典音乐史。此种曲式随著各 个乐派的风格不同也有著不同的发展。奏鸣曲的曲式从古 典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演 奏的奏鸣曲大量出現，奏鸣曲亦然成为了西方古典音乐的 主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著給乐器演 奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲， 20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。