现代服装设计中的波普艺术

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设计中如何运用波普艺术风格

设计中如何运用波普艺术风格

设计中如何运用波普艺术风格波普艺术,这个在 20 世纪 50 年代兴起于英国,并在美国得到蓬勃发展的艺术风格,以其独特的魅力和强烈的视觉冲击力,为设计领域带来了全新的灵感与活力。

它打破了传统艺术的束缚,将大众文化、商业元素和日常物品引入艺术创作,使艺术更加贴近生活、贴近大众。

那么,在设计中如何巧妙地运用波普艺术风格呢?首先,我们要了解波普艺术的特点。

波普艺术强调色彩的鲜艳、对比强烈,常常运用大量的高饱和度色彩,如红、黄、蓝、绿等,给人以强烈的视觉冲击。

同时,波普艺术善于运用重复、拼贴的手法,将各种元素组合在一起,形成独特的视觉效果。

另外,波普艺术的题材广泛,从明星肖像、广告标语到日常用品,都可以成为其创作的素材。

在平面设计中,波普艺术风格的运用可以让作品更加引人注目。

比如,在海报设计中,可以运用鲜艳的色彩和夸张的字体来吸引观众的注意力。

将流行文化中的元素,如电影明星、音乐偶像的形象进行处理和再创作,使其具有独特的艺术效果。

通过重复排列某些图形或文字,增强画面的节奏感和韵律感。

还可以采用拼贴的方式,将不同的图片、文字组合在一起,创造出富有层次感和立体感的作品。

在包装设计方面,波普艺术风格也能大放异彩。

一款产品的包装如果采用波普艺术风格,能够迅速在众多竞品中脱颖而出。

可以运用鲜明的色彩来区分不同的产品系列或口味,让消费者在货架上一眼就能注意到。

将产品的特点或品牌形象以夸张、有趣的方式表现出来,能够增加产品的吸引力和辨识度。

例如,对于一款零食包装,可以将零食的图案放大并重复排列,营造出丰富、诱人的视觉效果。

在室内设计领域,波普艺术风格可以为空间注入活力和个性。

选择色彩鲜艳的家具和装饰品,如红色的沙发、黄色的灯具等,能够打造出充满激情的居住环境。

在墙面上可以挂上具有波普风格的艺术作品,或者采用大胆的壁纸图案。

通过摆放一些具有代表性的波普艺术雕塑或摆件,如安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露头像雕塑,为空间增添艺术氛围。

浅析波普艺术对服装设计的影响

浅析波普艺术对服装设计的影响

浅析波普艺术对服装设计的影响作者:张静怡来源:《艺术评鉴》2017年第17期摘要:波普艺术以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点,满足了人们追求多元化的需求。

本文通过对波普艺术的概况,阐述了波普艺术对现代服装设计的影响。

从波普艺术的表现特征以及波普艺术色彩和波普艺术图案两大装饰性元素,对波普艺术对服装设计产生的影响进行了分析总结。

此外,波普艺术与传统艺术的融合也具有现实意义。

关键词:波普艺术服装设计装饰性元素传统元素中图分类号:J523.5 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)16-0164-02一、波普艺术概述(一)波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散,波普艺术则在此时应时而生。

波普艺术又名新写实主义,是流行艺术(popular art)的简称,因为波普艺术(Pop Art)的POP是“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写,代表了一种流行文化。

“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟(Laweme Allonary)酌定,用来指代通俗的大众文化,但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。

50年代后期,波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。

例如:广告、招贴、电影等。

60年代之后,成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一,集中于波普艺术的创作,例如:连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。

(二)波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬,创作题材丰富且内容广泛,利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性,影响人们对世界的看法,改变人们的生活方式和价值观念,促进消费者品味的提升和商品流通,创造出一种新的艺术形式。

(三)波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品,比如:照片、报纸、家具、交通工具等,将那些最为常见的物品用于创作之中,即“大众题材”,使波普艺术风格的作品具有通俗性,成为易于人们普遍接受的大众文化。

波普艺术与现代服装设计刍议

波普艺术与现代服装设计刍议

波普艺术与现代服装设计刍议作者:张京京来源:《大观》2018年第10期摘要:服装作为彰显个人魅力的设计艺术,总是与所处时代的艺术思潮紧密联系。

自20世纪50年代以来,在波普艺术风潮的影响下,服装设计将高雅的设计艺术与大众的消费和生活方式紧密联系起来,形成了特有的风格。

波普艺术在服装面料、服装造型、服装色彩与图案等各个方面渗透进服装设计当中,通过不同的表现形式实现服装与城市文化的共生、雅俗共享。

这在服装设计发展史中具有重要意义,未来几年波普风格的服装设计依然会活跃在时尚的舞台。

关键词:波普艺术;现代服装;设计“服装”可以说是与人们日常生活联系最为紧密,也是最能够彰显个人魅力的一项设计艺术。

服装艺术总是与所处时代的艺术思潮紧密联系,各个时期的艺术特征在当时的服装上都有所体现。

20世纪60年代波普运动迈入高潮时期,与此同时服装设计的面料选取、款式与图案设计等方面也深受波普艺术的影响,形成了特有的简洁、自由、便捷、个性化的服装风格。

波普艺术对服装设计的影响一直延续至今,值得服装设计工作者认真研究与探索。

一、波普艺术波普艺术源于“POP”(流行艺术),是一项20世纪50年代初自英国发起,50年代中期鼎盛于美国,60年代达到高峰的新型艺术运动,是现代艺术史上的一个重要节点。

“波普艺术”一词是英国艺术评论家Lawrence Alloway在60年代才正式提出的,这个称谓传达出了波普艺术的本质特征——表彰流行文化。

波普艺术是一种和现代都市与工业文明相匹配的艺术语言,它“保存了日常生活中很快会在我们周边消失的那些平庸的细节”,“是一面折射出这个消费社会的镜子”。

它将艺术与生活中的平常物紧密结合,带来全新的创作理念,将日常生活中已有的成品形象利用多种手段进行艺术加工与再创作,使日常生活中往往被忽视的形象实现全新的艺术化再呈现。

除了绘画作品,波普艺术也迅速与各类设计融合,在工业设计、平面设计、建筑设计等方面崭露头角,对服装设计也产生了深远影响。

波普艺术在现代服饰面料设计中的应用

波普艺术在现代服饰面料设计中的应用

目录中英文摘要及关键字 (3)前言 (4)第1章波普艺术的概述 (6)第1.1节波普艺术的概念界定 (6)第1.2节波普艺术的历史 (6)第1.3节波普艺术的风格特征 (6)1.3.1取材于日常生活 (6)1.3.2重复的集合式布局 (7)1.3.3 亮丽的色彩 (7)1.3.4夸张的造型 (7)第1.4节波普艺术在现代设计中的应用 (8)1.4.1波谱艺术在包装设计中的应用 (8)1.4.2波普艺术在平面设计中的应用 (9)1.4.3波普艺术在室内现代家具设计中的应用 (9)第2章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的现状分析 (10)第2.1节波普艺术在现代服饰面料设计应用的影响 (10)第2.2节波普艺术在现代服饰面料设计中的应用案例分析.. (10) 2.2.1安迪.沃霍尔将作品元素大胆应用到服装中 (10)2.2.2马尼什.阿罗拉的鬼才设计 (11)2.2.3 Leonard Paris用不同的工艺来表现波普图案 (11)第2.3节波普艺术在现代服饰面料设计中的流行的原因分析(12) 第3章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的实践创作 (13)第3.1节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作手法.. (13) 3.1.1传统丝网印花 (13)3.1.2数码印花 (13)3.1.3 面料拼贴 (14)3.1.4 针织工艺 (14)第3.2节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作过程.. (15)3.2.1灵感来源 (15)3.2.2元素的选取 (15)3.2.3具体设计过程及感想 (16)结论 (18)参考文献 (18)致谢 (19)附录 (20)摘要:被称为新达达主义的波普艺术在现代设计中被越来越多地提及到,而在现代服饰面料设计中,波普艺术又有了一个很大的发挥空间。

波普艺术在服饰面料设计中,一直都走在潮流的前沿,与此同时也在不断地自我创新并甩掉已有的潮流文化,对于现代服饰面料设计以及整个服装行业都有着深刻的影响。

浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响

浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响

饰设计上 ,为设计师营造 了一种波普艺术的 语境 。其次 , 设计 师将波普艺术风格融人到 服装设计 中 , 设计 了许 多色彩鲜 明的 印花服 饰, 衣 服在颜 色上选取 暗紫 、亮黄 、翠绿、 深蓝等色彩 , 并配之 以鲜花树丛 、 亭 台楼榭
等风景画 , 给人 以感官和视觉上的刺激。除 此之外 ,服装设计师深受波普艺术风格 的影 响。选择泼辣 、大胆 的色彩和方法 ,制造出 新奇独特和傲慢的感觉色彩 。 给消费者独特 的感官享受 。这时的服装倾 向于惹 眼、便宜 以及消遣性 , 而 店铺设计又倾 向于艳俗和大 胆, 所 以形成了一副有趣的画面。受波普艺 术风格 的影响 , 曾经遭嫌弃 和鄙视 的材料瞬 间成为设 计师的新宠 , 它们成 为设计师新宠
线缝制出的皮革。而麦奎 因在 1 9 9 7年的春 夏时装发布会上 , 推 出了系列设计风格 ,衣 服上 印制了印第安图腾 , 将面部造型放在突 出位置 ,头部采用竹 签和皮带构 型,设计 出 的衣服具有极强 的梦幻色彩 。 而衣裤设计则
较 为贴身 , 皮革以及绸缎设计能更好 的突 出 人的线条 曲线 。 极具美感 。麦奎 因设计 的这 款服装 , 将带有原始和野蛮气息 的竹签和皮 带饰 物与具有 典雅 和高 贵气质 的绸缎 材 质 完美的融合在一起 , 实现了梦幻和现实的融 合 ,使得 服装设 计透 露 出俏 皮和 高雅 的气 质 。麦奎 因在 1 9 9 8年设计了一款镂空的风
文史艺术 2 0 1 3年 9期 ( 上 )
浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响
周婿晗
( 三亚学院 海南 三亚 5 7 2 0 2 2)
摘要 :波普设计是从波普艺术风格 演变而来的,它具有 流行 的、低成本的、短暂的、大量生产的、迷人 的、性感的、有创意的、- " r i g 费的、大商业 的等诸 多显

浅析波普艺术对服装设计的影响

浅析波普艺术对服装设计的影响

浅析波普艺术对服装设计的影响一、波普艺术概述(一)波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散,波普艺术则在此时应时而生。

波普艺术又名新写实主义,是流行艺术(popular art)的简称,因为波普艺术(Pop Art)的POP是“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写,代表了一种流行文化。

“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟(Laweme Allonary)酌定,用来指代通俗的大众文化,但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。

50年代后期,波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。

例如:广告、招贴、电影等。

60年代之后,成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一,集中于波普艺术的创作,例如:连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。

(二)波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬,创作题材丰富且内容广泛,利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性,影响人们对世界的看法,改变人们的生活方式和价值观念,促进消费者品味的提升和商品流通,创造出一种新的艺术形式。

(三)波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品,比如:照片、报纸、家具、交通工具等,将那些最为常见的物品用于创作之中,即“大众题材”,使波普艺术风格的作品具有通俗性,成为易于人们普遍接受的大众文化。

2.拼贴和重复的表现手法在波普风格的图案作品中,最常见的就是艺术家采用拼贴、重复的表现手法将生活中的流行元素进行随意性的组合在一起,创造出一种新的艺术形式,这样的表现形式能强调作品内容,起到加深记忆的作用。

3.丰富大胆的色彩艺术家对于色彩的重视是因其在艺术表现形式中具有重要的作用,亦是区别于过去艺术表现形式沉闷、单调、乏味的图案色彩的标志之一。

色彩丰富有趣的艺术作品,具有较高的识别度,能迎合年轻人追求个性的特点,满足了人们对于多元化的需求。

4.商业化的倾向艺术作品的灵感来自日常生活物品,而这些物品都是具有商业化的产品。

现代服装设计中波普艺术的应用分析

现代服装设计中波普艺术的应用分析

Analysis of the application of pop art in fashion design陈爱萍Chen Aiping吉扬州高等职业技术学校,江苏杨州225000Yangzhou Higher Vocational and Technical School,Yangzhou,Jiangsu 225000摘要:波普艺术最早起源于1950年代的英国,以独特的色彩分解、采取结构拼贴、重复的手法进行艺术创作,广泛应用于 目前的广告、电影宣传等领域。

基于此,本文主要分析波普艺术在服装设计当中的应用,探讨波普艺术的形成和发展,指出具 体的结合路径与表现形式,并在数码科技发展之下探讨波普艺术与服装艺术融合的发展未来。

Abstract: Pop a rt originated in Britain in the 1950s.It uses unique color decom position,structural collage, and repetition fo r artistic creation,and is widely used in current advertising,film prom otion and other fie ld s. Based on this,this article mainly analyzes the application o f pop art in fashion design,discusses the form ation and development o f pop art,points out the specific com bination path and expression fo rm,and discusses the integration of pop art and fashion art under the development o f digital technology Develop the fu tu re.关键词:波普艺术;服装设计;数码技术Keywords: Pop A rt,Fashion Design,Digital Technology一、 波普艺术的形成和发展随着后现代艺术的推进,波普艺术的领域界限也越发模糊,与我们的生活联系日益紧密。

波普艺术对服装设计的影响

波普艺术对服装设计的影响

波普艺术对服装设计的影响波普艺术是一种以大众文化、商业广告、流行文化为主题的流派,引领了二十世纪的艺术和设计风格。

波普艺术对整个艺术领域产生了极大的影响,其中之一便是对服装设计的影响。

在这篇文章中,我们将探讨波普艺术对服装设计的影响,并探讨波普艺术是如何成为现代时尚的灵感源泉的。

波普艺术的诞生可以追溯到上世纪50年代,它是一种从日常生活中汲取灵感的艺术形式。

它致力于将艺术与大众文化相结合,通过反映社会文化现象的方式来展示一种现代的观点和生活方式。

波普艺术中常见的元素包括流行歌曲、广告、漫画、电影等大众文化,这些元素被重新组合、修改并加以处理,从而产生出独特的艺术形式。

波普艺术所表现的是一种对现代生活方式的反应,也提示着我们现代文化与传统文化之间的差异。

服装设计与波普艺术的联系,可以追溯到上世纪60年代。

50年代末期至60年代初期,波普艺术盛行,其影响力远远超过了艺术领域。

它的理念和元素渗透到了商业广告、电影、音乐、时尚等各个领域。

这也是为什么波普艺术成为时尚界的灵感源泉。

在这一时期,时尚界开始从传统的高雅和优美的款式中转向大众,以更加流行的方式展示自己,从而吸引更广泛的观众。

波普艺术通过大量使用大众文化元素和混合色彩,为时尚界提供了重要的灵感来源。

波普艺术的视觉元素和时尚风格的相互作用,极大地推动了服装设计不断前进。

在服装设计中,波普艺术所传达的理念共同涉及到了颜色、形状、图案、材质等方面。

例如,波普艺术的颜色非常丰富明快,采用了红、黄、蓝和绿等非常高对比度的颜色,这种明亮的色彩使得服装设计充满活力和创造性。

波普艺术对时尚界的颜色使用方式进行了改变,它们突破了传统的艺术规则,让艺术与时尚之间的界限消失。

此外,在波普艺术的设计中,圆形和矩形这两个非常常见的形状成为了重要的元素之一。

其几何完整的形状和高度的对称性,在时尚界被渐渐引入,具有相当高的审美价值。

此外,波普艺术遵循各种大小不一的图案,将其整合在一起,构成一个幸福开心的主题,进一步反映出现代社会的多元化与和谐的特征。

浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用

浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用

浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用波普风(Pop Art)起源于20世纪50年代的英国和美国,其思想核心是反对中产阶级社会的奢华消费主义,倡导大众文化和大众艺术,强调艺术可以成为生活品质提升的一种手段。

波普风在服装设计中的应用,强调了时尚和流行,以独特的创新拼接手法,让服装不仅为穿者营造出明亮、活泼的形象,更让时尚有了新的内涵。

波普风的特点是出奇制胜,它的拼接手法丰富多彩,融合了各种元素,让设计师的灵感化身为衣服上的图案、字母和印花等。

其创新应用的核心在于打破常规,拒绝单一、沉闷的设计风格,将设计师的灵感融入到服装中,充分展现年轻、多元、活力的焕发。

波普风服装的拼接,并不局限于颜色或图案的单一组合,它可以将完全不同的元素、形态和风格相融合,形成全新的时尚。

将现代艺术和流行文化元素相融合,不仅表现出现代人的审美需求,更让时尚有了更广阔的外延。

在波普风服装中,色彩的应用也非常重要。

波普风强调鲜艳、对比强烈的颜色,使服装在色彩的运用上更多的具有活力,更加青春魅力。

通过颜色的选择,表现服装的主题与内涵,营造出独特的氛围,使时尚变得越发鲜明、明快,穿着者同时也变得更加自信、独特与闪耀。

波普风服装的拼接方式不仅丰富多彩,同时也具有独特的艺术性。

图案和印花的应用也是波普风服装的重要元素。

服装上的图案和印花,可以是字母、数字、各种符号、动物和人物造型等,通过图案和印花的运用,营造出独特的氛围和个性化特点。

图案和印花的巧妙应用不仅展现了设计师的创意,更让时尚有了更多新的表现形式。

总体来说,波普风在服装设计中的创新应用,为时尚带来了全新的元素和创意,让服装设计变得更加多彩、丰富和独特。

波普风的拼接方式、色彩运用和图案设计,都让时尚在视觉上更为生动有趣,给人一种青春、自信、创新和活力的感觉,体现出年轻一族的生活态度和审美趣味。

论波普艺术对现代设计的影响

论波普艺术对现代设计的影响

论波普艺术对现代设计的影响摘要:波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一,本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理,通过对波普艺术产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。

波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上,形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系,而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中,通过客观的介绍和分析,表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。

关键词:波普艺术;现代设计;流行文化一、波普艺术风格特征及其产生背景波普即“POP”是英文“popular”的缩写。

“POP”一词最早出现于1947年保罗奇创作的作品《我是一个富人的玩具》中。

1956年汉密尔顿在他的《是什么让今天的家庭如此不同》中,“POP”一词再次出现,这幅作品成了波普艺术最具代表性的作品。

画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个手拿巨大棒棒糖的肌肉发达的男子和一个傲慢的半裸女郎。

公寓里有大量的文化产品:电视机,录音机,台灯吸尘器等家庭必须品。

放大的连环画书封面、透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕。

男子手上的棒糖上有三个很大的字母POP。

显然,大众消费文化是波普艺术的基本依托。

就在1957年,汉密尔顿发表了一张流行艺术特色清单,他阐述了波普艺术具有以下几种特征:具有流行性、昙花一现、一种消耗品、低成本、批量生产化、年轻、诙谐机敏、性感、手法巧妙、充满魅力、大企业。

波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。

它是二战后现代工业社会和商品经济的产物。

波普艺术家借助这些通俗的、流行的大众传播媒介,采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式,通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。

它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象与事物,通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前,用以展示我们的时代生活,让人与时代保持密切联系,是艺术与生活的结合。

我国波普风格图案在现代服装中的运用研究

我国波普风格图案在现代服装中的运用研究

我国波普风格图案在现代服装中的运用研究陆裕(武汉纺织大学艺术与设计学院)摘要:波普风格是西方20世纪60年代的艺术趋向的产物,波普风格图案在服装设计中的尤为突出,诠释波普风格图案的时代价值与引领作用。

主要剖析波普风格图案的艺术特质、构成要素和的图案来源。

结合近年时装行业行情,运用实例分析波普图案在现代服装中的形式与运用,说明服装图案中的流行样式受到了时代的感召。

并且波普艺术已经走进大众的文化与生活中,其未来具有广阔的发展空间。

关键词:波普风格图案;服装设计;图案设计;反传统0引言纵观服装史,可以清晰的发现在服装图案中的流行样式与当代艺术流行的流派有着密切的关系。

有的风格一直被经典的延续,有的风格则被时代所融合,融进了新的元素,在服装的图案选用中,设计师们的艺术创作或多或少受到了时代的感召。

从每个时期的作品身上都能看出每个时代的艺术潮流与风格。

每当一个新的艺术流派的腾空而出,及其容易引发设计师们的头脑风暴进而形成了新的“艺术品”。

服装图案的选用常常吸取当代艺术作品的艺术特征。

艺术作品的解构、造型、色彩、装饰、拼接等手段都会在服装中所延续。

波普风格一直存在于设计的各个领域中,在不同的时期有着它的不同影响和变化。

这种风格并不是一种单一的风格,而是多种风格的混杂。

它宣扬的是大众化的通俗趣味,设计上强调标新立异的风格,并大胆采用艳俗的色彩,从而给人们视觉上的一种眼前一新的感觉。

正式这种风潮的掀起,在各个领域中,尤其是服装面料上采用波普风格图案特别的繁多。

然而,在当代波普艺术已经走进大众的文化中与生活中来,拉近了艺术与大众之间的距离,花样也繁多并在服装图案中保持着鲜活的生命力。

1波普风格在服装中的兴起与发展1.1 波普风格在服装中的兴起“波普”文化起源于西方国家,最集中反应“波普”设计风格的是英国。

“好的设计”这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束后才提出,因此从西方各国的设计界观点看来,英国落伍了。

谈波普艺术对流行服饰设计的影响

谈波普艺术对流行服饰设计的影响

论波普艺术对流行服饰设计的影响波普艺术兴起于20 60-70年代,影响了20世纪后半叶的方方面面,而服装设计无疑是它最通俗的注解。

在认同短暂性、低成本、易消耗性,追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕”带来的强大物质现实的影响下,20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。

它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价,传统的美学规则被打破,一种消解了中心,以标新立异为目标的审美风尚流行起来。

受其影响,服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面,都经历了深刻变化,改变了过去服饰的特点,在服装史上留下了不可磨灭的印记。

一、高雅与通俗距离的消解|||波普艺术风潮带来了新的生活理念,传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆,取而代之的是大众文化的集体狂欢。

而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。

传统的高级时装设计与通俗之间保持着严格的距离,服装设计向绘画、等纯艺术靠拢,设计师有着正统的学院派审美立场,这一立场带有显著的精英文化特征。

到了20世纪60年代,受波普艺术思潮的影响,传统的经典服饰关于美的金科玉律逐渐消亡,对于服装合体与精致的裁剪要求不再严格,宽松的样式受到欢迎。

西部牛仔、摇滚青年的着装样式受到的欢迎,服装设计展示出年轻化、平民化的倾向。

圣·洛朗在1965年设计的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装,蒙德里安冷抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯绘画的架上走下来,成为服装展示的母体,展示了圣·洛朗服装融合其他艺术的独特风格和独到的审美价值观。

时尚杂志VOGUE曾评论说:“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神。

”而这里所谓的波普精神正是那种消解了艺术与生活的距离,高雅与痞俗融合的时代精神。

二、大胆、前卫与新鲜刺激的追求|||波普艺术明星劳申伯格的油画曾极力模仿彩色电视迅速堆积和消失的闪烁图像,试图用不加选择的形象堆积来诠释这个图像泛滥时代的本质。

探究波普艺术元素在现代服装设计中的创新

探究波普艺术元素在现代服装设计中的创新

探究波普艺术元素在现代服装设计中的创新摘要:艺术同设计紧密相连,艺术对设计的发展起到了巨大的推动作用,波普艺术就是同服装结合最为紧密的现代艺术之一。

作为现代社会中的一种潮流文化,波普艺术作品一直以来都受到广大年轻消费者的喜爱,特别是年轻女性消费者。

因此,就有越来越多的设计师从波普艺术中获得灵感,运用到服装设计当中,赋予服装以全新的含义。

本文通过对波普艺术元素的解读,来解析波普艺术元素在现代女性成衣设计中的应用。

关键词:波普艺术元素;女性成衣设计;应用波普艺术从产生到发展再到流行,以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点,满足了人们追求多元化的需求,恰到好处的迎合了社会大众的生活方式。

随着时间的流逝,波普艺术仍旧保持着新鲜的活力,是因为服装设计师能够敏锐并且巧妙地把握人们的心理需求,运用图案和色彩等装饰性元素,将服装设计的有趣、时尚并且滑稽,使得波普艺术文化精神永远拥有年轻的生命力。

波普艺术对于服装设计的影响可以说是“天翻地覆”的,设计师发挥了丰富的想象力,打破了传统的形式、色彩单一的概念,把波普艺术带入高雅的时尚界与通俗的大众生活中,将两者融合,使其距离消除,让艺术并非凌驾于生活之上。

1、波普艺术概论1.1 由来波普艺术产生于20世纪50年代末的英国,兴盛于60~70年代的美国,并迅速发展。

波普为Popular的缩写,简称pop,波普艺术通俗的概念是一种“便宜的”“商品化的”“大量生产的”“趣味性的”“年轻的”“大众化的”“即时性的”“片刻性的”形态与精神的通俗艺术风格。

波普艺术最早的代表作是1956年由理查德・汉密尔顿的一张以拼贴的方式创作的招贴画,作品名称叫做《是什么让我们今天的家显得如此不同,如此温馨》,这是第一幅真正意义上的POP艺术作品,波普艺术的发展由此展开。

波普艺术下的许多绘画艺术作品都包含着一定的装饰性元素,大多设计师的设计灵感多来源于这些艺术作品之中,并能取得长期较为不错的反响。

1.2 发展波普艺术作品的最大特点是,将生活中的任何视觉源泉,采用当下最为流行的大众文化作为创作的灵感和素材,以对现实存在的事物模仿、夸张、变形和拼贴、解构、重复的手法为基础,进行艺术的创作。

现代服装设计中波普图案的应用

现代服装设计中波普图案的应用
辽 宁丝绸
21 第 4 0 0年 期
瑰代服装设计中波晋图寨的应用
吴世刚 杜 林
( 东学 院 , 宁 辽 辽
丹 东 18 0 ) 10 0
( 摘 要 ] 阐述 了服装 设计 中波 普艺 术风格 的形 成和 发展 , 用 实例 分析 了波普 图案在 运 现代 服 装 中的形 式及 应用 , 明 了波普艺 术 已走近 大众 , 说 缩短 了艺术 与 大众之 间的 距离 , 将 保 持 着鲜 活 的生命 力 。 [ 关键 词 ] 普艺 术 ; 波 服装 设 计 ; 图案应 用 [ 献标 识 码 ] C 文 [ 文章编 号 ] 17 — 39 21 )4 2 — 2 61 38(000 — 9 0
15 99年 , 玛丽 ・ 匡特 以伦敦 街 头 的年 轻 人 为
设 计 服 务 对 象 ,率先 把 法 国时 装 设计 师库 告 、漫 画等 生 活 中的许 多题 材 都 被 作 为 原 雷热 富有 革 命 性 的 “ 世 骇 俗 ” 的迷 你 裙 型用 于服饰 图案上 。在 图案 构 成方 面 , 普 惊 波 ( iisi ) 上 街 头 , 设 计 出简 单 而 短 图案 打 破 了 常 规 服 饰 图案 中诸 如 对 称 、 mn—kr 推 t 后 均
多种 多样 , 波普包括 明星头像 、 几何 波 普 风格 服装 是 波 普 艺 术 的 重 要组 成 色 色 、 部分 。 为流行艺术之一 , 作 服装便是波普艺 图案 、绘 画涂 鸦 等 广 泛被 大众 接 受 的特 点 是对传统现代主义 、 国际主 术最好 、 最直接 的载体之一 , 因此服装设计 中蕴含着统一 ,
小 的“ 小衣装 ” 的外衣及 彩色长统袜 、 长统 衡 、 比例 等 的 形式 美 法 则 , 以不 规 则 的拼 常

浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素

浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素

章 分析 波普 艺术 图案和 色彩 两大装饰 性元素在装饰性元 素对服 装设 计的影 关键词 : 波普 艺术 装饰性 元素 服装设计


波 普 艺术概 述
的吊带晚装上就 错 落有 致地排列梦 露 的头像 , 高贵典雅 的晚装
1 9 世纪6 0 年代 确 立 的现 代 主义 艺术 , 在历 经 百年风 雨 以 后, 在2 0 世纪5 0 年 代走 句崩 溃 , 波 普 艺术则在 此 时应运 而 生。
具有视觉冲击力。 第二 , 动植 物 图案在 服装设 计 中的应用。意大 利服装设 计
波普艺术发展 至今 , 一直被广 泛地应用于平面设 计、 服装设 计、 家居设计 、 建 筑设计 等各 个领域 。其 中, 服 装设计 与 时尚前 卫的波普 艺术有 着天然 的联 系 , 设计 师的灵感 来 自波普艺术装 饰 性元 素, 波普艺术装 饰性元 素赋 予服 装新 的定 义 。各 式各样
人物 , 包括 深受世界 影迷 喜爱 的蜘蛛女 克尔斯滕 ・ 邓斯特 、 已逝
波普艺术最早 源 自2 0 世纪 5 0 年代 中期的英国 , 开创者和重要代 表 是汉密尔顿 ; 5 0 年代 后期 , 波普 艺术在美 国大众文化 的氛 围中 迅 速发展起 来 ; 6 0 年代成 为风行 于英 国和美 国 的主 要艺术流 派
色生香 。迪奥 的 图案则是 由玫瑰 、 吉祥 鸟、 蝴蝶、 龙等动植 物 图
案拼贴 而成 的。看似 毫无关联 的实物被拼凑 在一起 , 美好 的 寓 意有 一点点戏谑 , 一点点 嘻哈 , 不必深 究其 内涵 , 单单 一片强烈
耀 目的色彩配上丰富多变的动植物 图案就足 以令人过 目不忘。
由于增添 了时尚流行 的元素瞬 间变得 生动起来 。波普艺术人像 图案运用 在服装设 计领域 不仅是经典 之作 , 同样也 引领着现 代 服装设计 的潮流 时尚。服装设计师让 - 查尔斯 ・ 德 卡斯特 巴杰克 在2 0 0 9 年和2 0 1 0 年发布会 上, 大量使用 了极具 波普意味头像 图 案的元素 。服装上 的头像都来 自被社会群体推在风 口浪尖上 的

现代服装设计中波普图案的应用

现代服装设计中波普图案的应用
象图案等纹样, 色彩大胆艳丽。 这种反叛传统服装的时装一经推出
就得到青年人的青睐, 并很快风靡一时, 成为2 O 世纪6 0 年代年轻人 裤 。 “ 反抗陈规” 的革命性标志。 四、 高级时装 中的波普
二、 波普图案的形式 取材
波普艺术风格表现在服装设计上形形色色、 多种多样, 波普包
《 V O G U E ) } 曾评论说:“ 圣・ 洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波 普艺术的精神” 。 这个系列可以说是服装史上最著名的波普风格作 品, 将几何形绘画当作图案印制于服装之上, 展现出冷静的、 科学 形式美。 这些具有波普艺术风格的图案具有强烈的视觉 中 击力,
是现代艺术与时装的一次完美的结合, 同时也是高级时装与通俗文
着统一, 是对传统现代主义、 国际主义设计 的反叛。 描述为大众、 惹眼、 大胆、 艳俗、 放肆、 傲慢、 消遣、 年轻、 眼花缭乱甚至惊世骇 俗, 都是人们对波普风格服装的评价。 服装设计无论是在面料还是 图案样式的创新方面, 都经历了深刻变化, 在服装史 上留下了不可 磨灭的印记。 波普图案取材广泛, 市井文化、 商业广告、 漫画等生活 秋冬系列是著名的 “ 蒙德里安” 主题服装 ( M o n d r i a n D r e s s ) , 荷兰 风格派画家以蒙德里安的绘 画作母体 , 巧妙地将现代艺术的动机 运用到时装上来, 展示了其服装艺术的独特风格( 如图1 ) 。 时尚杂志
将保 持着鲜 活的生命 力。
关键 词 : 波普艺术 、 服 装设计、图案应用
彩大 胆而艳丽 。
三、 波普 图案在服 装 中的应 用
( 一) 人物图像 运 用 2 O 世纪9 O 年代中期, 出现的一些印有各种波
普 头像 的T 恤衫 , 这 就 是 波普 艺术 风格 的一 种体

6服装设计中的波普艺术汇总

6服装设计中的波普艺术汇总

抽象几何风格 (1) Emilio Pucci几何图案拎包
水蓝、青绿、紫色与白 色的组合是Emilio Pucci最标 志性的印花色系,它们以一 种鲜艳的姿态出现在07新款 的Pucci手袋上,鹅黄、玫 红色块的加入提升了心情的 愉悦指数。抽象的几何印花 浑圆包身,搭配如此规整的 拱形手柄,有种谐趣的效果。
07春夏秀场波普艺术回归(5) Marni
设计思路着眼于简约风格,继续通过巧妙的波普风色块拼贴搭配运动风,使 用明快的色调,使这个原本中性的春季看上去更具有现代感的青春气质。颜色选 择上依然是撞色效果的混搭风格,白色、赭石色、暗蓝灰色和石灰色成为Marni 本季(07年)的主色调。
07春夏秀场波普艺术回归(6) Stella McCartney
视觉几何
简单的黑白两色却可以组合成最具有视觉冲击力的图案效果。设计师们吸取了 1960年代大胆和激进的精神,在本季(07年)创造出让人眼前一亮的新印花设计,虽 然灵感来自从前,但效果却非常现代而摩登。选择黑白的印花最出彩,无论是规则 的还是不规则的图案,都能令你成为众人的焦点。
视觉几何风格 (1) 印花连衣裙
视觉几何风格 (3) 字母印花风衣
满目黑白相间的字母印花是不容置疑的波普风格,经典的风衣式样少了几分实用 主义的历练模样,多了一些个人风格的昭示。PVC材质的面料是设计师相当精准到位 的选择,融混着未来风格的反光质感打破了黑白的单调,配合迷乱双眼的字母印花更 有“添乱”的效果 。
视觉几何风格 (4) 黑灰条纹连衣裙
07春夏秀场波普艺术回归(3) Etro
简单的几何色块拼接成为Etro这一季的波普图景,白色、青绿色、天蓝色、 紫色,以不同的比例和直线裁切的形状组合在一起,在本季简结的款式中加 入了一些轻快和跳跃的设计元素。

波普艺术风格(POPular)

波普艺术风格(POPular)

波普艺术风格(POPular)波普艺术风格源自20世纪50年代初期的美国,但确鼎盛于50年代中期的美国。

POP是Popular的缩写,意为“通俗性的、流行性的、时髦的”。

至于POP所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格,它代表着一种流行文化。

在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。

这种艺术风格影响到服装领域中,体现在服装面料以及图案的创新,改变了过去服饰装饰图案的特点,在欧洲服装史上留下深深的印记。

波普一词的来源:波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。

在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。

美国波普的出现:美国波普艺术的出现略晚于英国,1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展。

波普艺术的特点:英国画家理查德•汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮滑的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。

波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿伸。

简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。

波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。

矿产

矿产

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

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2 0 年的秋冬服装 中。 02 将玛丽莲 ・ 的头像 印 梦露 制在 范思哲的系列服 装上 ,以及 利用一些雕 塑 等 素材 , 草的字迹 、 的黑 白条纹 等等 , 潦 经典 使 用各 种 面料的混合 , 、 海报 报纸 等材料 的裁 剪 , 使 得这些都具有 波普艺术 风格 。服装设计 师从 街 头艺术 、 、 、 、 各种风 尚文化 绘画 音乐 电影 以及 和社会热点 中寻找灵感 ,为人民提供各种 富有 趣味 。 创 意的选择 ,只要是喜欢 的图案都可 以出现在 2. 2I高级 时装中的波普服饰图案 服装上 , 同时延伸到服 饰配 件当中。 也 如腰部 的 6 年 代是波 普艺术崭露 头角 的时期 , 0 把波 皮带等足以乱真的印花 , 旅行箱上的涂鸦字母 普艺 术绘 画直 接作为服 饰 图案运用 在服饰 上 , 等等 。 在时装界 , 提及波普时装设计就不能不关 本 身就是 —个大胆而又新 鲜的尝试。美国的波 注波普时装 的代表人物之一 ,英 国年轻 的女设 普艺术家安迪 ,沃霍尔是波普艺术运 动的领军 计师玛丽 ・ 奎恩特(ay un。 9 4 M r Q at 13 年玛 丽 ・ ) 奎 人物他的波普绘画代表作“ 玛丽莲・ 梦露” 是把
2 世 纪中期至 2 世 纪 ,波普艺术 作为 流 O 1 行艺术 之一 , 必然与服装有着关联 。 服 装的美感乃是 时代的产物 ,而艺术创作 同样 也受到时代 的感 召 , 同历史 时期 的服装 不 与艺术作品基本都会呈现 出各 自的时代特征 和 审美 情趣。 每个时期的艺术潮流、 艺术 风格都会 影 响到设计领域 ,很多艺术家也 积极参与设 计 领域 从事设计 。波普艺术家采用 拼贴或者批 量 复制 等手法 , 来增加产 品的多样 性和趣味性 , 这
服务 的时装店 “A A R 。受到 了英 国年轻 人 B ZA ” 的疯狂热爱 。 当时的 口号是 : 她 “ 剪短你 的裙子 ! ” 就像香 奈尔 (hn1 C ae) 用小黑 礼服 裙为女 性开创 了时装革命一样 。99 , 奎恩特 以伦敦 街 15 年 玛丽 头的年 轻人为设计服务对 象 ,率先把法 国时装 设计师库雷热富有革命性的“ 惊世骇俗” 的迷你 裙(i 8i 往 七 头。 mn k i 刑 街 不仅如此 , 她还设 计出如 些 简单而 短小 , 称 “ 衣装 ” 统 小 的外衣 设计 及 彩色 长统袜 、 长统靴 、 几何 图形 罗纹毛 衣 、 臀 低 的宽腰带及 塑料涂层材质 风衣等令人眼花缭 乱 的反传统服 饰 ,服装 回时运 用波普时装经 典的 抽象 图案 等纹样 , 色彩大 胆艳 丽。 这种穿着很 合 体且反 叛正统服装 的时装一经推 出就得 到青 年 人的青睐 , 并很快 风靡一 时。 这和他们父母一辈 的穿着风 貌是完全 不同的 , 你时装成 了青 少 迷 年与传 统说再 见的 口 , 2 世纪 6 年代 年 号 是 0 O 轻人 “ 反抗陈规 ” 的革命性标志 。 2 2 2波普艺术如何表现在服饰 图案上 对 于 6 年 代的波普 设计运 动 中的实践 者 O 来说 , 他们代 表 了一种新 的消费观念 、文 化立 场、 以及新的 自 我价值观 。 当时的波普艺术家们 力图把 生活 中最为通俗 与大众化 的事物用直 观 的、 客观的形式表 现出来 。 而从 服饰发展的角度 来说 ,0 纪 6 年代 是西 方社 会 服装 圈里 受 2世 O “ 年轻风暴 ” 运动影响 的时期 。 受该运动 的冲击 , 高级 时装那种 “ 由上而下 ”的传播规制受 到动 摇 ,新一代 的年轻人开始 公然向传统 的服 饰禁 忌挑 战 , 们完全无视 正统保守的着装原则 及 他 陈 旧的服 饰审美观念。 此时 的街头服饰如 : 牛仔 服、 裙、 迷你 喇叭 裤等反 应通俗 文化 、 流行文 化 的服 饰开始 登上了时 尚的舞台。因此 , 波普作为 当时的前卫 艺术 便很快 被服饰 领域 所借用 了 。 波普 图案产 生的另外—个原因是 ,0 2 世纪 6 年 0 代服 饰流行 的根基 已经发生 了转移 ,过 去那种 由穿 着“ 高级时装 ” 的贵妇所决 定服饰流行 的情 况 已发生了天翻地覆 的变化 。年轻人开始成 为 流行 的基础 ,而波 普文化 这种代表流行 文化 的 艺术形式,也正好符合了当时新一代人的审美
社 20 6 O
【王杰, 国伟. 5 】 廖 艺术与审美的当代形态呻 北
京 : 民文学 出版社 ,02 人 2 0. 网王原. 《 波普 艺术的“ 立场”艺术与生活的模 糊 :
分际》 湘潮》2 0. . 《 , 7. 0 6
中国新技术新产品
一 — 17 1
QQ Q:圣
C ioNe e h oo isa d P o u t h n w T c n lg e n r d cs
工 程 技 术
现 代服 装设 计 中的波普 艺 术
孙 琳
( 江纺 织服 装 职 业技 术 学 院 , 江 宁 波 3 5 1 ) 浙 浙 12 1
种方法用于现代服装设计特别是大批量规格化 的成 衣 中尤为适用 。波普 艺术 风格的服 装本 身 就是 波普艺术 的重要组成 部分。很多 的服装 设 计师都 有波普艺术 风格的服 装作 品。 2 0世纪 9 年代 中期 ,出现 的一些 印有 各 0 种 幽默或黑色幽默 口语 的 T恤衫 ,就是渡 普艺 术风格 的又—体现。 更有设计师维维安 ・ 毛 谭将 泽东 头像加 以变化处理 , 然后再 进行组合 排列 , 印制在服装上。波普风格再度盛行于 20 年、 01
摘 要: 通过 分析 P P艺术 产 生的 背景 以及 P P艺术对 服 装的 影响 , 讨 了 2 O O 探 0世 纪 6 0年代 的 P P时装及 当代 P P时装 的 艺术思 O O
想 。它不仅 代表 着一种 青 年文 化 , 体 现 了一种 生活方 式 。 更 关键 词 : 普 艺术 ; 波 服装 ; 化 文
生活 , 这就是波普 。 参考文献 f向阳胛L 1 】 装艺术判断I] M . 大学 出I社 2o 东华 扳 06 [ 李 当歧 . 洋服装 史 嗍 . 2 ] 西 高等教 育 出 社. 版
19 9 9 5.
网华梅. 女装I] 国时代经济 出版社. 0 M冲 2 7 o f刘元凤 , 月耶j 艺术设计呻 中国纺织出版 4 1 胡 茛

的服饰图案 出现在他们 的服装设 计中。设 计师 伊夫 ・ 圣洛朗在 16 年春推 出了具有 波普风格 96 的晚装一在 一件长袖 的晚装上装 饰着—个美 人 体 , 的是美人 的胳 膊正好伸 向裙 子的袖 口, 有趣 并且与裙子 的袖长一致 。 如果不仔细看 , 会弄不 清楚是真美人还是画中的美人在晃动着胳膊。 这些具有波 普艺术风格 的图案具 有强烈的视觉 冲击力, 是现代艺术与时装的一次完美的结合, 同时也是高级时 装与通俗 文化 的结合 。 2 2 生活中的波普服饰图案 2 2 当一种艺术 风格 、艺术流派潜移默化地影 响到服饰 时 ,反过来服饰便会在 生活中对这种 艺术形式进行着一种实 用化、 具体化的拓展。 波 普代表着流行 文化 ,因此在波普 艺术盛 行的时 期, 生活中也出现 了波普艺术 。0 6 年代生活中的 波普服饰 图案具 有艳俗 、古怪 、标新 立异的特 点 。以发明迷 你裙著 称 的设 计师 玛丽 ・ 为 匡特 例 ,在她 的迷你 裙 及许多 时装 中使用了具有波 普风格 的花卉图案 , 这些 图案 色彩艳丽 、 具有浓 厚的商业气 息。印花超短 裙、 加上紧身连裤袜 , 再配上花形 首饰和大波 浪的头发 , 6 年代的 是 0 时髦装束。波普图案取材广泛, 市井文化、 商业 广告 、漫画等生 活 中的许多题 材都被作为原型 用于服饰 图案上 。 在图案构成方面 , 波普图案打 破 了常规 服饰图案 中诸 如对称 、 、 均衡 比例等的 形式美法 则 , 以不规则 的拼 贴等形式出现 , 常 几 乎没有什么规律 可言 , 色彩大胆而艳丽。 作为世界设 计史上 的一种设计风格 。波普 设计代表着一种艺术思想、代表着一种青年文 化、 一种生活方式, 时至今 日乃至以后它仍将保 持着永恒的生命力 , 它已根深蒂固地渗入到人 们 的生活 当 中。随着岁 月的流逝它甚至 已演变 成一种经 典风格来 源于大众生活 ,服务于大众
致力 于对大众 文化的关注 。 2波普艺术在服装中的运用 2 1波普艺术在服装设计 中的运用
恩特 出生在英 国威 尔士 的阿伯腊斯 特威 思 , 她 梦露 的头像作 为素材 ,在画面上 以不 同的风格 是—个教师 的女儿 , 十六岁她到 了伦敦 , 就读 于 重复 排列而成。同样 , 沃霍尔也把他的奇思妙想 伦敦金饰学 院绘画 系,当时就开始崭 露设计 天 带 到 了服装领域 , 曾把梦露 的头像作 为服饰 他 赋 ,毕业 以后 玛丽 ・奎恩 特在女 帽商 埃里克 的 图案 错落有致地 排列在 吊带晚装上 。他还把 在 工作室里开 始她的设计生 涯 , 的设 计对象 , 她 恰 他 的波普绘 画作 品 中出现 的美元 、可 口可乐瓶 是针对 当时 还未引起人们 注意的少女时装 。当 等作为服饰 图案 印在 T 衫上 。这些 波普风格 恤 时女孩们衣着 毫无特色 ,通常是 穿着母 亲 的老 的图案 如今看来 已成 为 6 0年代波普 艺术的经 式衣服 。15 年她和丈夫及朋 友三人于伦敦著 典形象了 。 波普艺术流行时期 , 95 在 高级时装设计 名的 国王大道创立 了第一 家专为街头时髦青 年 师不断地从波普 艺术P O 词乃英文单 词“ou r( P pl ' a’ 大众 化1 的缩写 , 2 在 0世纪 6 0年代它并 非仅仅指大 众享有 的文 化 、 艺术、 设计 、 思想等 , 而更意味着 反传统 的意识波普 , 原本的意思 主要是 象声 , 开 瓶盖 , 或开枪 , 突如其来 的爆破声 响。现在 , 我们 经常所 说的波普 , 是指 2 实际 中叶依赖 消 主要 0 费社会 的文化现象和在这种 背景 下诞生 的艺 术 创作所 具有 的特点 。6 年代成为风行于美 国和 0 英 国的主要艺术 流派之一 。 1波普艺术的诞生背景 波 普艺术最早诞 生于 2 世纪 5 年代初 期 O 0 的英 国。但 早在 4 年代 , 0 一些年轻 的艺术家对 摄 影 等 手 段用 于 绘 画表 示 出浓厚 的兴 趣 , 从 15 年开始 , 92 以伦敦 当代艺术学 院为 中心 的“ 独 立 团体 ”开蜘 对 当代技术和通俗 表现媒介 的 论 有关 问题 。这个 团体包括 画家理查 德 ・ 汉密 尔 顿、 雕塑家 爱德华多 ・ 保罗齐 、 批评 家劳伦斯 ・ 阿 洛 韦、艺术 史家和批评家彼得 ・ 雷纳尔 ・ 班哈 姆 等人 。 这个团体迷恋新型的城市大众文化 , 共同
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