浅析色彩在动画中的作用

浅析色彩在动画中的作用

作者：李桐

来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期

摘要：色彩作为整个画面的视觉元素,在影视动画制作中是一种重要的表现手段。动画色彩的目的是在探索自然色彩中获取色彩内在的表现力,从而超越色彩对表面的模仿与描绘,了解色彩的情感性、意向性,进行主动性的认识和创造。色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，也是我们通向精神家园的方舟，把握好色彩的风格和寓意，是动画创作的关键。

关键词：二维动画；色彩；心理联想；艺术

中图分类号：J063文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0182-02

一、导入

人们对色彩的感觉既是一种美感形式,也是一种主观意念.在动画影片创作中要遵循这种思路,对客观色彩进行主观性的概括与强化.用色彩的视觉表达情感、渲染意境;用色彩的语言来表达内容的内涵,形式的美感;用色彩的象征,张扬个人的个性,引起观众的共鸣;色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用.而色彩视觉效果的审美价值,正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更有个人品位,更有视觉冲击力。

二、色彩论述

（一）色彩的类别

可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄、蓝等七彩。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。

无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态,三者称为色彩的三属性。明度和色相合并称为色调。

（二）色彩的特征

1.色彩三屬性

色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。

明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。

彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

2.光学三原色

分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。

3.物体三原色

分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。

三、宫崎骏动画中的色彩运用

懂得绘画的作家，格外擅用色彩。字里行间绚烂燃烧的美感，眩目艳丽的色彩，每每带来油画般的视觉享受。在宫崎骏笔下，色彩是构成故事的重要元素。宫崎招牌式的精工描绘、匪夷所思的幻想，温馨感人的故事，使得迪斯尼大片相形见绌，电脑作坊的假，取代了自然的真。幸好有了宫崎骏，我们才得以在《海底总动员》狂轰乱炸的喧嚣中寻得一片清净。

宫崎骏是个注重细节的人，他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。宫崎骏的细节之美，还体现在故事情节设置上。寥寥几笔，便能勾勒出人物个性。在《风之谷》一开始，受了惊吓的小狐狸凶狠地咬住娜乌西卡的手指，而娜乌西卡则任由它咬，并温柔地说着：“不怕，不怕。”全然不顾手指出血。这不足半分钟的片段，娜乌西卡宽广博爱的胸怀，善良纯洁的心灵以及完美的亲和力都被淋漓尽致地表现出来，为影片的展开做了铺垫。

宫崎骏偏好暖色，片子的基调明朗夺目，靛青、碧蓝、火红、鹅黄、草绿，很难找到阴郁的冷色调，画面本身就足以带来无尽的美感。尤其是他对鲜花和绿树的钟爱，使得每个故事发生地都如仙境般美仑美奂。童话王国，原本就该这么靓丽吧！即便故事带有泪水，那种华美的景致仍能温暖观者的心。他最青睐绿色，每个主人公的家园都好似不染尘嚣的世外桃源，美得令人窒息。绿树、田塍、鲜花、碧草，生命的绿意随处荡漾。树的庞大被夸张得无以复加，单棵大树冠盖天空之城。天空之城虽已毁灭，蓊郁壮美的绿树，遒劲阔大的根须，仍漂浮在空中；绿色不死，希望永存，爱护自然、追慕和平的主题不言自明。

四、色彩设计体现角色特点

要想充分突出一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

（一）确立角色风格

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

（二）表现画面效果

一些动画片场面十分惊险与火爆，镜头语言运用复杂，而且视觉冲击力特别强。有些动画片追求特殊的效果与氛围，以此来表现与众不同的艺术魅力，给受众留下另类的视觉效果。比如动画片《超人特工队》，此片是一部惊险加刺激的动画电影，打斗与追逐场面颇多，镜头表现十分复杂而且机位富有变化，鉴于故事中的人物往往具有令人向往的超本领，因而要求美工所设计的动画角色造型应大胆使用夸张与变形等手法，从而加大了视觉表现的难度。创作者如果用传统受绘的形式加以表现，那么角色造型的力量感表达起来就会有所欠缺，一些动画特技效果的处理也有一定的难度，容易给受众造成一种虚假、不真实的感觉，视觉效果表现也会大打折扣。如果采用2D或者3D技术，则画面逼真刺激，角色造型也会显得灵巧和敏捷。