中西绘画艺术的异同

题目：谈谈中西绘画的异同

（从用笔、用色、造型、构图、绘画艺术本质等角度来分析）

摘要：

讲到中西绘画艺术的异同，我想先解释一下“绘画”这个词的含义，从广义上来讲，绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点线面等造型手段，从视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。通俗的来讲，就是画家通过对客观事物的感知从而创造（描绘）出美的形象。中国和西方的绘画艺术存在着明显的差异，但也同样有相似之处，很多不同时代的作品和画家在表现客观世界和社会形态上会有异曲同工之妙。

接下来我从用笔、用色、造型、构图和绘画艺术本质这五个方面来浅析中西绘画艺术的异同。

任何事物的发展都离不开一定的历史背景，绘画艺术也同如此，中西绘画艺术的差异体现在多个方面，多个角度上，从文化背景，社会形态，思想观念方面来分析，东西方思想文化的差异导致各自绘画艺术的形成和发展呈现出了明显的差异。

一、用笔

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要有力，力腕宜挺，中间气不可断，任笔不可轻挑，用笔时力轻则浮，力重则鈍，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板，要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意，在中国画的画面气韵神态的表现中尤为重要，它不仅代表画家对自然的体悟，更突出了人与自然相容相生的联系性。

在西方绘画中油画和素描是最具代表性的，它是世界绘画中最具影响性的画种，在画面构成上，讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界，可雕刻和塑造自然的物质材料制作出的实体形象，以表达思想情感的一种艺术形式。在用笔的方法上笔法层出不穷，不断的有画家在尝试着各种的画法和用笔技巧。（由于现在对于这方面的知识还有欠缺，也不知写些什么，待日后再续吧。。。）

二、用色

色彩是视觉艺术中最感情化的因素，“直写”主体心灵并能在瞬间吸引观众的眼球，引起情感的共鸣。

人类共同的原始色彩本性同一，形成人类色彩本质全面发展的核心，同时也构成中西色彩比较最坚实的可比较原则，在人类共同的原始色彩本性基础上发生的自发性色彩冲动，表达出中西方人共同的生命体本能最基本的色彩需要，由于与西方人的生存环境和种族遗传因素，在各自长时期形成了带着不同民族特色的色彩形式和色彩观念。

中国古代色彩感觉在自觉的过程中，于特定的文化环境下选择了一条特殊的路。

从秦始皇在公元前221年统一中原开始，发展至汉唐，中国以民族色彩运动融合佛教色彩表现在绘画艺术之中，实现了五彩纷呈辉煌灿烂的局面。中国水墨色彩的产生，以南齐谢赫的《画品》中的“六法”之“随类赋彩”的绘画理念来看，通过对自然万物的发掘和提炼，把纯然的五色-------赤、青、黄、白、黑作为视觉立足点，通过色相之表，揉和色相之质，把最直观的感受表达于画面之中，以求达到气韵生动之境。

自然才是中国文化传统绘画之根本，因此，在用色方面，在中国绘画自成体系之后就取于自然造化。中国水墨色彩突出了文化上的功能特征，它秉承的是大宇宙整体意义上的动态和谐原则，注重主体的独特感受，如想象、灵感、感觉、幻想、、、、、、肇自然之性，成造化

之功。

西方绘画色彩表现偏重感性，突出质感，再现视觉经验。当然，在不同的历史环境下，西方人对用色都有着不同的审美取向和精神需求。古希腊美术以“数”来理解世界，对形的美关注超过了色，所以这时期的色彩审美是以构成世界的自然物质的原色来理解的，古罗马则延续了这一体系，色彩的精神内涵在中世纪的宗教生活中得到了极大丰富，拜占庭基督教堂宣传宗教观念的镶嵌画形象清晰，色彩鲜艳，构图富于装饰性，佛罗伦萨和威尼斯画家则把理性科学的透视法、解剖学与感性的光色感结合起来，创造画面的色彩和谐，这样也就形成了西方古典绘画的色彩语言体系。

到了十九世纪，印象主义的出现，把色觉的科学理论引入绘画中，革命性的“以光现形”才突破了之前的色彩语言体系，解放了固有色彩观，把阳光和空气带给了世人，从而成为十九世纪美术进入二十世纪的一个标志，并由此推动了其后现代派艺术的发展。

中国绘画的色彩语言不能像西方那样把色彩作为表达的工具来使用，因为任何具体清晰的程式化色彩关系只能具体的在现事物，而不能体现宇宙的无限浩渺。中国传统绘画独具特色的色彩观察，理解和使用。一方面构成了特有的艺术特征，建立一套独到的图像风格规范和技法模式。这是我们民族的骄傲，但同时我们也应该看到这种单一色彩绘画语言的局限性，与西方科学系统的透视法，光的体系等造型语言相比，明显缺乏对客观世界丰富性的统摄力。当色的功能超越视觉基础而上升到对宇宙生命意义的内在把握时，就把人类与自然紧密联系起来了。

三、造型

中国画在造型上讲“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的韵味。中国画十分重视所画对象的固有结构，来表现对象的本身特质，而舍弃外部的的光影等次要东西。中国山水画家不仅把一块石头，一座山的结构了然于胸中，而且山的群体结构和态势也了然于心。

自古以来线条都市中西绘画中不可缺少的元素，每一件绘画作品都离不开线条的勾勒，但是由于宗教、文化、美学观点、材料等因素，中西绘画中用线条造型的艺术不断出现差异，在绘画的各自体系中表现出不同的特色。

在绘画艺术的进程中，线条被作为最简洁、最质朴、最富于表现力的造型手段和表现形式的元素，其弯曲、垂直、尖锐、粗细、长短都能描绘出不同的特点以及不同的情感，表达出不同的艺术感观。

中国以线条造型较为突出，代表性的画种有线描。工笔、山水等。基本上都是用线条描绘出所要表现对象形态、轮廓，也将线的运用结合与宇宙万物的生、发、枯、荣的节奏和生命状态中。

西画虽以“色相”胜，丰富为佳，但在造型方面也是离不开线条的。马蒂斯早年作画，亦有以调和色为主的，这些作品静谧和润，他的后期作品，鲜明饱满，神采奕奕，运用的黑线条，给人以浑厚之感。梵高重线条，与国画可通，塞尚的画重块面，这也是西方绘画艺术在造型以表达物体质感的表现。他的静物概括而提炼，有厚重感。他晚年也喜用线条，有些近似国画的不似之似。中西绘画艺术在造型上都有各自的特点，中国传统绘画在造型上重视主观意象的表达，而西画则重视对客观事物的写照。在丰富性方面，中国画还是较于西画西画丰富多样。

四、构图