谢赫“六法论”对当代中国画的教育意义

浅析谢赫“六法论”对当代中国画的教育意义摘要：六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，后代画家始终把六法作为美术教育和传承的重要标准。

关键词：六法；气韵；物象；骨法；随类赋彩；转移模写

中图分类号：j202 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）02-0042-02

一、六法论的定义及意义

在中国美术教育史上，南齐画家谢赫的《古画品录》是一部较为系统完整的绘画品评专著，其中提出”六法论”，对后世的绘画和美术教育方面有着重大影响。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等。自六法论提出后，后代画家始终把六法作为中国画教育和传承的重要标准。

谢赫总结了过去绘画的实践经验和理论著述的成果，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，列出品评画家优劣的六个方面的标准——“六法”。归结为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

（一）气韵生动

有气则有生命，生命运动产生一种节奏变化，产生一种味道，形成韵味。在气韵生动中，气就是本体，韵就是本体状态，生动就是一种本体在韵这种状态下具有生命力的运动。因为气韵的来源之广，包含了画家的各个层面，所以对中国画的品评就是对气韵的品评，以至气韵生动就成了品评作品的最高要求，把生动地反映作品的气韵状态和特征作为艺术表现的最高准则。

（二）骨法用笔

骨或者骨法的含义应包含骨架、骨势、骨质和骨力。骨法是绘画用笔的要求，用骨架、骨势、骨质和骨力来要求笔法，用骨法的要求来创作造型。因骨法而生笔法，依法而用笔造型，则用笔造型而显骨法，互为影响而成因果关系。所以在品评中国画时，用笔是否能体现骨架、骨势、骨质和骨力的骨法要求成为一个至关重要的要求。

（三）应物象形

是中国绘画创作形象的重要理论，画家通过修养等要素的应与自然的物联系，从而产生感觉，有了象的认识，附于象绘画的元素，创作出形。所以中国绘画有自己独特的造型艺术，并不是单纯的对自然的再现。在造型上，对中国画的品评——应物象形，成为一个重要方面。

（四）随类赋彩

随是画家自身对类的认识，类是赋的依据，依赋才分类，彩是赋的结果，彩则显示出画家赋的水平的高低，进而显示出画家自身修养对类的认识水平。画家通过自身的对物象的认识，分类，随类的不同，赋于不同的色彩。这种对类的区分和对色彩的赋于都是有画家的主观的认识在里面，而都有对中国自身文化的融合，并不是不严格和随意的配置，所以中国绘画对色彩的要求是一种心理认识物象而分类的色彩，也是一种很严格的要求，与对画家本身是有很高的要求的，也是品评画家及其绘画创作的一个必要因素。

（五）经营位置

就是指绘画的章法、构图、布局，对绘画的技法等都是有影响的。

看看画面上整体结构布局是否合适，是否疏密、轻重、大小、远近合适，需要画家苦心经营的。既要根据自然的客观实际，但不是对自然主义地照抄照搬，必须从画家自身对物象的认识出发，根据主题思想要求，有重点、省略、疏密、主从，合乎中国绘画构图规律地进行构图才能适合。只有好的布局，才能让骨法用笔、应物象形等有的放失，才能更好的把画家通过学识修养对物象的美感认识表现在绘画之中。所以构图的好坏也是能体现一个画家布局素养的高低，进而成为品评画家和其绘画的要求之一。

（六）传移模写

六法是一个严密的整体，具有整体因果关系的理论互为前提，

环环紧扣。画家通过应物象形来认识物象，画家在其学识修养的认识下发现象的美感并转化为形。然后分类赋彩，在画家的经营之下把物象之形以骨法的要求传移模写绘于画面，则画面生动，具有生命，进而气韵自然而生。

二、六法论对历代画家的教育意义

六法论的主旨就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动指画面形象的精神气质生动活泼，鲜明突出，“形神兼备”，中国画要求不仅要描绘出对象的外形，还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。要表现出艺术形象的气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的。因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

北宋时文人画的兴起，文人画论自随着兴起，崇尚“神似”论便是其主要论点。北宋欧阳修有诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见面。”(《题盘东图诗》)他提出的“画意不画形”的主张，开了宋代尚“神似”论的先河。他提出的意即意境，画家的神思所在，是中国画的灵魂。其释义应同“神似”论的“神”。

董其昌《画禅室随笔》中云：“读万卷书行万里路，，胸中脱去尘浊，自然邱壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”(《画

禅室随笔》)很清楚，董其昌认为中国画中的神是画家综合知识修养在画面上的反映，颇有独到之处。

明代徐青藤，清代石涛，现代齐白石亦力主神似，提出了“似与不似”说。明代大写意画家徐渭云：“不求形似求生韵，根拔皆吾五指载。”(《虚斋名画录》)他的画，不求形似，大胆夸张，水墨淋漓，气势磅礴，达到了神完气足的境界，不愧为大写意花鸟画的开山大师。现代大师齐白石，最崇拜徐青藤，因此他的绘画观点亦同于徐渭，他提出的“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术见解，应是崇尚“神似论”的发展。清代石涛云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变换神奇懵懂间，不似之似当下拜。”认为“书画非小道，世人形似耳”世间一般画家所能做到的只能是形似，真正达到“不似之似”的人是不多的，是不容易的，是应受到世人尊重和“下拜”的。

随着时代的发展，审美情趣的变迁，“形“与“神”的观念在融合，在丰富、完美的中国绘画视觉效果中，绘画作品必须把描绘对象的精神气质准确地把握与再现。

三、六法论对当代美术教育的深远意义

为了适应新时代的要求，现代画家必须前师古人，后师造化。在苦练基本技法的同时，重视自我心灵的作用，强调人与自然万物之间的感官关系。不仅用视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感官获得事物的表象信息，更要用心去感知。通过对视觉经验的细致、生