中国美术史复习题资料讲解
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料一，名词解释：1：唐三彩：其釉彩有黄绿白赭篮等色，色彩协调，光泽灿烂，因其流动性强，在焙烧时任其下淌，每件艺术品的颜色都呈现高淡低浓，上浅下深的层次，几种颜色融合在一起，交相辉映，斑驳淋漓，形成一种天然绚烂的美的效果。
多为殉葬的冥器造型生动，富有神韵。
2：古画品录：著名的人物画家和美术理论家谢赫写于粱代。
是一部品评体的绘画史籍。
书中对魏晋27位画家进行评论，文章阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准即“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
3：吴门画派：画史上的“吴门画派”是明代后期董其昌明确提出的，因核心人物沈周，文征明是江苏吴县（吴门）人故称“吴门派”主要人物还有唐寅，仇英。
其艺术风格主要继承宋元以来文人画传统，变元人的疏简放逸为文雅蕴藉，其画风以标士气，精笔墨，尚意趣为旨归，艺术上致力于宁静典雅，蕴藉风流的风格，进而抒写自得其乐的精神生活，成为中国美术史上文人画发展中的一个特殊阶段的代表，影响深远。
4：徐黄异体：实则为两种美学风格。
即黄筌，徐熙的花鸟艺术风格，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
黄筌花鸟画题材多取决于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石，采用勾勒填色的画法，使画面形象准确生动，色彩丰富浓艳，笔致工整细腻。
徐熙的绘画题材多表现大自然的禽鸟，花竹，草虫蔬果。
其特点是“落墨为格”，整个画面以墨为主，色彩占次要地位，用质朴精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，开水墨花鸟画之先河。
（两种美学风格的形成，是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和事物不同，以至人生态度，思想意识也不尽相同的原故。
）5：彩陶：是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，入窑在摄氏一千多度的高温下烧制后，于橙红色胎底上形成黑红白等色突图案的一种陶器。
其陶质细腻，表面有光泽，彩绘不会脱落，形成纹样于器物造型的高度统一，达到装饰与美化的效果。
(完整版)中国美术简史考研复习资料
中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。
到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
中国美术史(复习资料)
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
17.马家窑彩陶距今（四千五百年）18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。
19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。
22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。
23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。
26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。
27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。
28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
中国美术史复习资料-超全
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术简史复习资料全解
美术史复习资料名词解释:1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。
2.岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
3.院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
4.文人画：也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
画中流露着浓烈的文人思想。
早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。
5.南宋四大家：南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四家”，简称：“李、刘、马、夏。
”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。
四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。
马远、夏圭师李唐笔法刚劲简括，水墨淋漓，构图多向特写，有“马一角”、“夏半边”之称。
其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。
6.太白行吟图：作者南宋梁楷，现为东京国立博物馆藏。
画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。
虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。
人物神韵的体现达到了一个新的高度。
7.原始时代美术类别有哪些?石刻岩画陶塑8.自觉审美时代到来的标志是什么?兽骨制作的配饰、岩洞中的类似于甲骨文的壁画、原始人对发式的简单的修饰，这些都可以看做古人在生产力发展后对美的追求9.我国原始时代美术的主要特征是什么?为什么?原始时代美术的主要特征就是当时的人类对自然的崇拜、及对征服自然的渴望、对未知事务的不解，用壁画和音乐的形式诠释古人对天地、宇宙、自然、劳动和人的生老病死。
中国美术史复习资料1(二)
引言概述：中国美术史作为一门学科，在探讨中国传统美术的发展历程和重要艺术作品中具有重要的地位。
本文将从五个大点来阐述中国美术史的复习资料，包括：先秦时期的艺术特点、汉唐时期的艺术风格、宋元时期的绘画传统、明清时期的艺术表现以及现代中国美术的发展。
正文内容：一、先秦时期的艺术特点1.礼乐观念的影响：先秦时期的艺术与礼乐观念相辅相成，艺术作品具有浓厚的仪式性和象征意义。
2.陶器艺术的繁荣：先秦时期的陶器艺术经历了从简单实用到精美装饰的发展过程，同时表现出地域特色的风格。
3.基于神话故事的石雕艺术：先秦时期的石雕作品通常以神话中的神仙和动物为主题，通过雕刻展现宗教信仰和神话故事。
二、汉唐时期的艺术风格1.汉代宫廷画：汉代宫廷画着重于对现实生活的描绘，用笔细腻、色彩鲜明，具有一定的实用性和装饰性。
2.唐代山水画的兴盛：唐代山水画在表现自然景色时注重笔墨的自由流动和韵律感，强调意境的营造。
3.唐代仕女画的独特魅力：唐代仕女画通过精致的线条和柔和的色彩，展现出女性的婉约和优雅之美。
三、宋元时期的绘画传统1.宋代文人画：宋代文人画强调写意性和情感表达，注重意境的构造，以墨色的运用来表现作品的情感。
2.元代花鸟画：元代花鸟画着重于形象的写实性和细节的准确性，笔触流畅、色彩丰富，纵横捭阖的构图形式多样。
3.元代人物画：元代人物画追求人物的神似和精确，注重人物的表情和动作，倾向于严肃和庄重的风格。
四、明清时期的艺术表现1.明代山水画：明代山水画继承了前代的传统，注重构图和用笔的造诣，强调意境的表达和对自然景色的描绘。
2.明代人物画：明代人物画在技法和表现手法上有了新的发展，更加擅长表现人物的个性和气质。
3.清代宫廷绘画：清代宫廷绘画注重细腻的笔触和精致的色彩，呈现出柔和、典雅的风格。
五、现代中国美术的发展1.新文化运动对美术的影响：新文化运动对传统美术观念进行了重大的颠覆，推动了中国现代美术的发展。
2.五四新文化运动对美术的激励：五四新文化运动对美术艺术提出了新的要求，追求艺术表达和社会现实的结合。
中国美术史复习资料
中国美术史（简答题）为什么原始美术具有混沌性（1）当时的美术作品是与当时人们的实际生活和原始宗教观念相密切的，是原始先民的生存意识和观念的物化形态，是实用与审美的结合。
（2）其美术各门类尚未明确，之间浑然一体，相互依存的。
山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因?魏晋南北朝时期文人个体意识觉醒；这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。
他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。
初期山水画也随之出现。
特殊的社会条件决定了魏晋南北朝时期山水画清逸超俗以及整体把握自然山水的审美取向,形成了艺术家们简淡玄远的美感和艺术观,奠定了中国山水画发展的基本方向.花鸟画兴起于唐的原因1．同“比德”说有关。
“比德” 说，是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点．其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
2．汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用。
作为具有独立审美意义的花鸟画是难以在这个时代产生的．魏晋时期玄学兴起，士大夫祟尚清静无为的老庄思想，隐居山林，在大自然中领略“玄趣”，山水成为艺术创作的主要题材，山水画应运而生。
重借物咏怀的艺术家对花鸟的兴趣是远不如对山水的兴趣的．3．隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求，花鸟形象作为绘画体裁形式出现了。
4．这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关。
据记载，许多擅长花鸟题材的画家，差不多都侍奉宫廷或参与宗教壁画的制作。
院体画特征简称“院体”、“院画”，中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
中国美术史复习资料整理.doc
中国美术史复习资料整理（一）G分享中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。
古人认为，白然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。
从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺木家创作山水画本源的真实意图。
对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看克了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。
用生命的状态表达对象。
由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。
所谓“低仰自得，心游太空，心融融于玄境，意飘飘于白云,忘情勿我之表，纵志于有无之间。
”一-幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴睛、雨雪。
它不是特定的山，特定的水。
它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。
这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。
为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的, 尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。
对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。
古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。
在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力, 寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。
而这种题材在古代中国画中绝对少有O此中反映着中西文化深层次的差异。
人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。
若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。
模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。
但光有模特还不够。
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料中国美术史复习资料中国美术史是中国第一部比较完备的绘画通史,文章体裁新颖、材料丰富,在古代美术史论著中,是一部科学、系统的重要文献。
以下是店铺为大家整理的中国美术史复习资料，仅供参考，希望能够帮助到大家。
新石器时代（雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。
我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆文化遗址出土的石刻女神。
河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象，这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙”。
商《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。
“六法“是：一、气韵生动（生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则）；二、骨法用笔（通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）；三、应物象形四、随类赋彩五、经营位置（绘画艺术的造型基础）；六、传移模写（绘画的临摹和复制）。
孙畅之《述画》（第一部纪传体画史著作）宗炳《画山水序》思想受玄、释、道、儒思想的影响；“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法；把山水创作归结为“神思”。
王微《叙画》裴孝源《贞观公私画录》（现存最早的一部绘画著录）朱景玄《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史）（绘画）赵孟頫（与欧，颜，柳并称楷书四大家）赵孟頫艺术主张标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”。
引晋唐为法鉴，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。
反对宋代院画过分追求形似与纤巧，确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。
以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。
绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
代表作品:《鹊华秋色图》、《千字文》。
元四家（黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙）他们的山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。
通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。
中国美术史考试资料重点
简答王维山水画的艺术特色唐代山水画成为独立画科，王维是唐代著名诗人及画家。
王维受禅宗思想的影响发展了水墨山水画，以水墨代替青绿颜色，用笔随意自然，意境优美。
多以雪景、栈道、农作等具有田园气息的题材为主。
在艺术手法上创“破墨”技法，使用浓淡不同的的墨色相互渗透，大大发展了水墨山水画的意境，被后世称为“文人画之祖”。
王维将诗和画有机的结合在一起，创造了诗情画意的境界。
苏轼称其：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，画面具有诗意、抒情恬淡，被董其昌称为“南宗之祖”。
代表作有《江山雪霁图》、《雪溪图》、《辋川图》、《伏生授经图》等。
王维的水墨山水影响了唐代以后中国山水画的发展。
吴镇的艺术特点及成就吴镇是元代文人画家的代表，是元四家之一。
吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。
之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。
在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。
倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。
无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。
中国美术史 复习资料
中国美术史复习资料中国美术史复习资料中国美术史是一门重要的学科，它记录了中国千年来的艺术发展历程。
在这篇文章中，我们将回顾中国美术史的主要时期和代表性作品，以帮助大家更好地理解和掌握这门学科。
1. 古代中国艺术的起源和发展中国艺术的起源可以追溯到远古时期的岩画和陶器。
在新石器时代晚期，中国人开始使用陶器来表达他们的生活和信仰。
随着社会的发展，青铜器的出现标志着中国艺术进入了一个新的阶段。
青铜器以其精湛的工艺和独特的装饰风格成为古代中国艺术的代表。
2. 唐宋时期的绘画艺术唐宋时期是中国绘画艺术的黄金时期。
在这个时期，绘画艺术经历了繁荣和创新。
著名的画家如王维、李唐、苏轼等人在绘画领域取得了巨大的成就。
他们的作品以山水画和人物画为主，注重表达自然和人文之美。
3. 元明清时期的绘画艺术元明清时期是中国绘画艺术的又一个重要时期。
元代的绘画风格受到了蒙古文化的影响，形成了独特的“写意”风格。
明代的绘画艺术则注重表现现实生活和社会风貌。
清代的绘画艺术则更加注重传统文化的传承和发展，形成了“文人画”的风格。
4. 20世纪以来的中国美术20世纪以来，中国美术经历了巨大的变革和创新。
在新文化运动的推动下，中国艺术家开始接触到西方艺术的影响，形成了“现代派”和“写实主义”等不同的艺术流派。
随着中国的社会变革和开放政策的推动，中国艺术家开始与国际艺术界接轨，不断探索和创新。
5. 当代中国美术的发展当代中国美术呈现出多样化的形态和风格。
一方面，一些艺术家继续传承和发展传统的绘画技法和题材，致力于表达中国的独特文化和精神。
另一方面，一些艺术家则更加关注当代社会问题和个人情感，通过各种媒介和形式进行艺术实践。
综上所述，中国美术史是一门博大精深的学科。
通过了解和研究中国美术史，我们可以更好地理解中国的文化和历史，同时也可以从中汲取艺术灵感和创作动力。
希望这篇文章能够帮助大家更好地复习和理解中国美术史这门学科。
中国美术史复习资料整理
中国美术史复习资料整理（二）1、试述商周青铜器艺术风格的发展与演变？鼎是商青铜器中最尊贵的器物，有的成为政权的象征。
商代的鼎有方圆大小等不同的形制，大多庄重威严，装饰华美，具有非凡的气势。
青铜器铸造已达到较高水平。
1939河南安阳的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器。
是已发现最大最重的青铜器，造型宏伟庄严。
为长方形，龙纹组成兽面纹装饰带。
商代妇好墓青铜器460件，。
1938湖南宁乡出土的四养方尊，器口张开，口沿下饰以开放的焦叶纹，器身遍布云纹、夔龙纹、和兽面纹。
设计新颖，结构复杂，制造精巧，成功之做。
西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式，但铭文开始逐渐增多，西周中期青铜器中的酒器明显减少，风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽纹、夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。
大盂鼎为西周初期所铸，歧山出土。
毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物。
虢季子白盘造于西周中晚期，为长方形。
壶为中后期及春秋时流行的酒器。
颂壶为西周晚期时器物，。
2、什么是甲骨文，金文（钟鼎文），他们在书法艺术上有什么特色？甲骨文是我国最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龟甲和兽骨上钻出圆孔，用火烧烤，视其裂纹以卜吉凶祸福，而把占卜的卜辞和事件刻在甲骨上。
甲骨文最早大量出土于安阳市小屯村，那里是殷商都城的废址。
甲骨文中以象形字占相当比重，也有指事、形声、会意、假借等字，汉字的基本构造法则皆以具备，它的内容又涉及到当时的重大事件，对研究商周的社会历史、文字发展及早期的书法都有极其重要的价值。
金文是铸刻在青铜器上的文字，流行于商周时期，因为青铜器以钟鼎为主，故也叫钟鼎文。
钟鼎文起于商代。
早期器物上文字很少。
金文至周代有了重要的变化，铭文明显逐渐增多，出现了长篇铭文。
大盂鼎。
大克鼎。
毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物，其铭文书法气势雄伟，浑厚庄重，有庙堂气象，被誉为金文之冠。
3、简要说明秦代兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就、历史价值。
中国美术史复习资料终极版
.'.重点一、东晋顾恺之：他提出的传神理论成为中国绘画的一个重要美学原则。
人称他身怀三绝：才绝、画绝、痴绝。
画绝：1.表现在描绘人物时，往往善于用人物的形象特征和适合人物个性的环境来表现人物的性格特征。
如顾恺之在画裴楷的肖像时，为了表达他英俊而有学识的面貌，在他的面颊上加了三根毫毛，是其格外有神。
顾恺之还故意将名流谢鲲画在岩石、丘壑中间。
谢鲲时寄情山水、闲适淡泊的隐士，顾恺之选择了与其相适应的典型环境来烘托人物性格。
2.还表现在善于抓住人物神态进行“传神写照”。
“当众点睛”行为。
3.他在自己绘画实践的基础上，总结出来绘画的艺术价值在“传神”而非“写形”的绘画理论主张，继而提出了“迁想妙得”，“以形写神”等绘画方法。
“传神论”具有划时代的意义，标志着中国绘画的觉醒时代到来，他成为了中国绘画理论的奠基人。
4. 《女史箴图》、画法精湛、勾勒周详、作风细腻、神形兼备，与汉画的粗犷奔放有很大不同。
《洛神赋图》此画时中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。
二、北宋、南宋山水画（势壮雄强，旷远悠深） 1.北宋：中原画派与院体山水画宋初山水画以李成、范宽、关仝为代表 北宋山水常采用全景式构图，笔墨繁而凝重。
这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性描绘自然，使北宋山水画富有身后的内容感，给予人们的审美感受宽泛，丰形成来独特的造型语言——蟹爪枝、卷云 。
蟹爪枝是用粗细变化自如的墨线，概括性地表现出冬季的杂树枯枝。
这种语言，有利于表现冬季的萧条肃杀，于是，他创造出了“寒林”的景象，人称李寒林。
李成的山水里有更多的主观写照，是作者的主观审美情趣与大自然相铸成 的产物。
最喜欢表现平远小景。
《读碑窠石图》在水墨山水画的文人抒情方面迈出了一大步，对后世影响深远。
《晴峦萧寺图》 范宽（雄杰）：崇山雄厚、巨石突兀、气势逼人。
《溪山行旅图》是我国古代山水画的优秀典范，被誉为“宋画第一”。
此画墨气浓重、但用墨不多。
范宽十分注重具体景物深入细致的刻画。
中国美术史简必背简答题(一)
中国美术史简必背简答题（一）1、如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.2、‘外师造化，中得心源’的含义是什么？这是张操总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，‘师造化’不是单纯模仿自然，必须同时‘得心源’即有所思有所寄意；反之‘得心源’也非凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好的作品产生。
3、简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。
陈淳是明代水墨写意花鸟画大师。
他的花鸟属文人隽雅一路，在题材上不求奇花异草、珍禽怪石，而多表庭院和自然中普通的花草、动物, 并借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、有幽香自赏、超然绝尘的人格理想。
在表现上，不贵浓装艳饰,而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。
在技巧上的突出贡献是他进一步发挥了水墨的功能，打破了明初以来宫廷所主导的工整妍丽的花鸟画风格，将写意花鸟画推向了新的阶段。
传世作品有《松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》等。
4、陈洪绶人物画有何特点？陈洪绶人物画与当时画坛流行的以描绘贵族仕女闲适生活的作品不同，人称其“放浪形骸，性行骇俗”、“磊落不羁”。
他笔下的人物或是官场失意落魄不羁、或是满腹才学不为时容、或不为礼教束缚追求自由爱情、或不与时俗同流而退隐山林，以及草莽英雄绿林好汉，构成其人物画内容基调。
他为文学作品创作的木版画插图，手法简练，形象夸张，衣纹线条古拙挺拔，设色古雅沉着，很有装饰趣味。
与当时北方崔子忠并称为“南陈北崔”。
5、简述“扬州八怪”的艺术特色。
（2004年清华美院）“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术：原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术：商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术：战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术：壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术：人物画、山水画、字画等3.元代的美术：水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术：明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术：五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派：又称“南画”，代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”：代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派：代表画家有石涛、文征明等4.上海画派：代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家：刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家：呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品：《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲，主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解，可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点，提升对中国美术的认识和理解。
中国美术史重点复习资料
第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
名词翰林图画院：宋代宫廷绘画机构。
宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正，艺学、画学生等职位。
宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。
出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。
其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成院体画的独特风格。
院体画多做宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。
宋代时院体画发展的高峰期，宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响南宋四家：指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。
靖康之变后，随着宋室南渡，绘画中心转向南方，画风由此改变，以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。
其特征在于：以清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图，开创了山水画的新天地。
郭熙与《林泉高致》：郭熙是北宋画家，绘画理论家。
郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点，画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同，创造出极其优美动人的意境。
他的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染，其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。
《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。
它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。
全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。
其认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意。
强调对真山水进行深入的观察体验，并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。
主张凡画山水，须远近深浅，风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。
士夫画：特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品，这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重点，体现画家的主观性情。
苏轼最先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成为重新划分艺术史的特别类型。
禅画：由禅僧绘制的作品，兴起于宋代，主要表现禅的境界，具有启悟心智的功能。
禅画没有固定的题材，但通常借助南宋院体中水墨一路的画法，以疏简为尚。
禅画的参悟功能使它区别于士夫画，所以并没有在画坛上形成很大的影响。
元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。
他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不如意，艺术上受到赵孟頫的影响，善于山水画，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。
四家山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。
他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡薄和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。
黄公望专工山水，以水墨或者浅绛设色作画，苍润浑厚。
吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气色，喜作渔父图，抒发其安于贫乐，自鸣高雅的情怀。
倪瓒绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒凉萧索，带有孤寂感。
王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色悠然深秀，并能画人物。
元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。
他们强调以画自娱，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到和谐，在笔墨方面各有独特创造，使得画面效果更复合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。
赵孟頫宋朝皇室后裔，进元入仕，不得志。
但是赵是元代画坛上的中心人物。
其绘画功力深厚，人物﹑鞍马﹑山水﹑花鸟﹑竹石无所不能，水墨﹑青绿﹑工笔﹑写意诸体兼备。
他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无故意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院画过分追求形似和纤巧，传世作品《鹊华秋色图》，描绘的是山东济南郊外的鹊山和华不住山，意境清幽疏爽，润泽雅致。
他又强调绘画和书法的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力，其代表作《秀石疏林图》就体现了他的这一理论主旨。
赵孟頫在开拓文人画风格上贡献很大，对山水竹石也有创造，但在人物画上则局限于神佛经史及文人活动圈子，失去了唐宋时反映广阔社会生活的风采。
书画合一是宋代文人开始将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式。
它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人画家的积极响应。
古意元代初期开始在画坛上流行的审美倾向，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，追求晋唐的艺术境界。
倡导“画贵有古意”的主要人物是赵孟頫。
吴门画派明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后逶迤达两百余年。
吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。
沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。
后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为画坛主流。
它对明中叶以后的画坛影响深远。
江南园林元建大都后，城内外渐有私园构筑，明清时兴建日盛，成为明清北京宅园。
明清宅园的园主有较高的政治地位和富裕的经济条件。
即使是在野政客，也多和当朝政治息息相关。
宅园的设计思想，除了为满足物质和精神的享受而建造“城市山林”外，还追求气派，以显示政治地位。
这和江南宅园追求超凡脱俗的意境有明显的不同。
其特点有三：1叠石理水。
2花木种类众多，布局有法。
3建筑风格淡雅、朴素。
造园指园林的设计与营建。
中国古典造园传统以自然山水景观见长，通过山池水石，花卉树木和各种建筑物，表达造园者的审美意图。
其原则是：“虽由人作，宛自天开”；“巧于因借，精在体宜”。
叠石指园林中以山石叠筑的假山，形体可大可小，造型变化多姿。
造园家以山水画理论指导假山的布置，使山石的构造如同画境。
浙派明代以前以戴进为代表的绘画流派。
因开创人戴进为浙江钱塘人，所以以后人把这一画派称为浙派。
其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。
戴进取法南宋马夏为主，上溯北宋，并及元人。
他善于在山水实景中安排略有情节的人物活动，粗看有气势，“卧游“细看又多生活情趣。
这种山水画，实质是以山水为主的山水人物画，比如其代表作《春游晚归图》即描写了现实生活风情。
作品还有《三顾茅庐图》等。
吴伟虽”源于戴进“，而笔法”更逸“，用水更多，气魄更大。
吴伟用笔横涂直抹，似若随意。
他的不少山水画有较大的人物。
画中人物大多气宇昂扬潇洒，飘然物外，典型作品有《柳下读书图》、《梅下抚琴图》等。
到了明代中期以后浙派画家由于一位追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位，而被新兴的吴门画派所取代。
绘画南北宗晚明士大夫文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格。
按照绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。
将王位和李思训分别定为南北两派的祖师，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为南宗画家正统；赵伯骕和李、刘、马、夏为北宗。
董其昌极力推崇南宋为画家正统，贬斥北宗行为画。
“南北宗论“在绘画中尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。
在理论上董其昌更加推崇南宗山水，他进一步提纯了”南宗“山水画绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。
其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。
虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念对后来的绘画产生了深渊的影响，也造成了明末以后有些画家一味摹古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。
南北宗论在将人文水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。
清初四王清初“四王“指王时敏、王鉴、王翬，王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。
他们主要活动于苏南一带，信封董其昌的艺术主张，力图集古人之大成，致力于在摹古或摹古中求变化。
因此他们崇拜元四家，将元四家”逸笔草草“的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号，通过娴熟的笔墨技艺融入精细、严密的画面构架之中，但又绝不同于宋人的工细刻画。
他们看中笔墨，大多以古人丘壑搬迁挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓的士气与书卷气，却较少深入、观察自然描写具体感受。
其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和印证，在以临古为主的艺术实践中总结了古人笔墨布局上的成就，发展了干逼渴墨、层层积染的技法和艺术表现力，在审美趣味的表达趋于精致。
四王派受到统治者的重视，确立了在清代初期的正宗地位。
石涛、扬州八怪石涛，清初“四僧“之一，石涛号苦瓜和尚，其山水画多写对自然观察体验所得，极富创造性。
石涛山水不宗一家，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃。
作品如《搜尽奇峰打草稿》、《泼墨山水卷》。
石涛的《苦瓜和尚话语录》以”一画“的命题把山水画的理论提高到哲理的高度，主张”借笔墨写天地万物而陶泳乎我“和”借古开今“。
《苦瓜和尚画语录》提出了著名的”借古以开今“、”笔墨当随时代“、”搜尽奇峰打草稿“等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，起到振聋发聩的启示作用。
扬州八怪并不专指某八个人，而是泛指清代中后期代表扬州画坛新风的一批画家。
他们主要有三类：一类是丢官后到扬州卖画的的文人，如郑燮、李蝉与李方膺等；第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎等；第三类指具有文人修养的职业画家。
如黄慎、罗聘和华岩等。
他们在石涛以及另一些清初富于创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画面，尤其是花鸟写意画。
他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想之外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。
在艺术上扬州八怪发挥水墨特长，师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养，以简括的手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，这些画家在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气“与”书卷气“，形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。
海上画派清末民初在上海兴起。
19世纪上海经济发展迅速繁盛，这里也成为了新的绘画市场，吸引了江浙一带的专业画家。
居于主流地位的画家，是被称为“海派“的主体。
以赵之谦，任硕，吴昌硕等为代表。
海派把诗、书、画、印一体的人文画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。