戏剧名词解释
戏剧名词解释
戏剧名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。
在表演艺术中，又称舞台动作。
2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。
3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。
从广义角度讲，它是美学的一般范畴。
5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。
艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。
通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。
戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。
8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。
它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。
在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。
但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。
从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。
当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。
戏剧学名词解释
名词解释【诗电影】：导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。
早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。
他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。
他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。
爱森斯坦就发表过题名《打倒情节和故事》的文章(1924)，而“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影，并讥笑普多夫金的影片《母亲》是“半人半马怪物”。
然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实。
《战舰波将金号》(1925)的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。
由于他们强调蒙太奇的隐喻性及影响作用，这一派的作品也被称为。
“蒙太奇诗电影”。
苏联20世纪50年代主张“诗的电影”的导演有卡拉托佐夫、塔尔科夫斯基片立克、帕拉让诺夫等。
70年代以来，按照“诗的电影”理论进行创作的导演坷约谢里阿尼、阿布拉泽、曼苏洛夫纳尔旱耶夫、伊里因科等，他们的作品《落叶》、《愿望树》、《带黑斑的白鸟》、《牧歌》等都具有较强烈的浪漫色彩，感情奔放，色调鲜明。
此外，苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应从本民族民间文艺中汲取营养。
具有深厚传统的民间文艺(童话故事、：民间传说、民歌、民族舞蹈)应成为”诗的电影”创作的源泉。
“诗的电影”在艺术手法上也借鉴民间文艺中的表现手段。
电影从默片阶段进人有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势，很少再有人对“诗的语言”进行孤立的探索了。
戏剧名词解释
戏剧名词解释(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
小剧场戏剧的名词解释
小剧场戏剧的名词解释引言：戏剧是一种独特而引人入胜的艺术形式，可以通过舞台表演向观众传达故事、情感和观点。
小剧场戏剧作为一种戏剧形式，近年来在国内外得到了越来越多的关注和热爱。
本文将从定义、特点和发展等方面对小剧场戏剧进行全面解释和探讨。
第一部分：什么是小剧场戏剧小剧场戏剧是一种相对较小规模的戏剧形式，通常在室内或相对较小的场地上进行表演。
它与大型剧院戏剧相比，更加亲近观众，有时甚至将观众带入剧场内部。
小剧场戏剧强调舞台表演和演员的精湛表演技巧，注重情感的传递和观众与演员之间的互动。
第二部分：小剧场戏剧的特点1. 接地气：小剧场戏剧注重现实主义和自然主义，力求表现真实生活中的人物和故事。
剧作家通常选择一些与观众生活息息相关的题材，以便触动观众的内心深处，并引发思考和共鸣。
2. 创新性：小剧场戏剧追求创新和实验，不拘泥于传统的舞台形式和剧情结构。
它常常采用非线性叙事和多维度的演出方式，打破观众的预期和既定的戏剧规则。
3. 密切观众互动：小剧场戏剧常常通过互动的方式与观众建立更为紧密的联系。
观众有时会被要求参与到剧情中，与演员互动或成为剧情的见证人。
这种互动性能够激发观众的情感参与和思考。
4. 发掘新人才：小剧场戏剧往往是新剧作、新导演、新演员的平台。
创作者和艺术家们借助小剧场戏剧的舞台机会，展示他们的才华和创造力。
第三部分：小剧场戏剧的发展小剧场戏剧起源于上世纪60年代的欧美地区，当时许多剧作家和艺术家开始反对商业化的大型剧院戏剧，寻找一种更加接地气和贴近观众的表演形式。
随着时间的推移，小剧场戏剧逐渐在世界范围内兴起，并在不同国家和地区产生了丰富多样的发展模式和艺术特色。
在中国，小剧场戏剧的发展可追溯到上世纪80年代末和90年代初。
这个时期，一些剧院开始尝试放映一些与传统大舞台形式不同的作品，吸引更多年轻观众。
这些实验发展为中国小剧场戏剧运动，为国内剧作、导演和演员提供了展示和创作的机会。
如今，中国的小剧场戏剧已经走出国门，受到了国际舞台的关注和赞赏。
戏剧名词解释
名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。
戏剧名词解释
戏剧名词解释戏剧是一种艺术形式，通过演员表演、舞台表现和对话来表达故事情节和思想意义。
它是一种综合性的艺术，涵盖了音乐、舞蹈、视觉艺术等多个艺术形式。
在戏剧中，有许多专门的术语和名词，下面是对其中一些常见的戏剧名词的解释。
1. 剧本（Script）：剧本是指记录下舞台剧、电影、电视剧等文学作品的片段、对话、情节和角色的脚本。
剧本中包括对话、舞台说明和角色的动作，是演员理解剧情和角色的重要依据。
2. 情节（Plot）：情节是剧本中呈现出的一系列事件，按照时间顺序展开，构成了整个故事的发展过程。
3. 角色（Character）：角色是剧本中的人物形象，他们通过台词和动作来展示自己的性格、动机和情绪。
角色可以是主角、配角或者群众演员，每个角色都有自己独特的特点和重要的地位。
4. 台词（Dialogue）：台词是剧本中角色之间的对话，通过台词可以表达角色的心理状态、情感和思想。
角色的台词可以直接展示角色的性格特点，也可以推动情节的发展和表达思想主题。
5. 道具（Prop）：道具是演员在舞台上使用的物品，它们可以是符号、装饰品、道具和舞台装置等，用来增强剧情的真实感和表现力。
6. 舞台设计（Stage Design）：舞台设计包括舞台布景、灯光、音响等方面的设计，通过布景的摆放和灯光的运用来营造出不同的舞台氛围和环境，为剧情的表达提供支持。
7. 导演（Director）：导演是舞台剧或电影的创作中的领导者，负责指导演员的表演、舞台设计和整个剧目的艺术创作。
导演需要具备对剧本深入的理解、对演员的指导能力以及对艺术的敏锐感受。
8. 表演（Performance）：表演是演员通过动作、台词、表情等手段将角色表现出来的过程。
一个好的表演需要演员具备技巧、表达力和艺术感受力，能够准确地传达角色的思想情感。
9. 演出（Performance）：演出是指将戏剧作品呈现给观众的过程。
演出需要演员、导演、舞台设计师等各个方面的合作，通过表演技巧、舞台设计和剧本的完善来成功地呈现戏剧作品。
南国戏剧名词解释
南国戏剧名词解释南国戏剧是指中国南方的戏剧文化，以其独特的地域特色和艺术风格而闻名。
南国戏剧因地域文化的不同而呈现出多样的表演形式和风格，并具有较为丰富的戏剧名词。
以下是对南国戏剧中常用的一些名词的解释。
1. 钟鼓楼：钟鼓楼是南国戏剧中的舞台，一般由两层建筑组成，在南国剧场中扮演着重要的角色。
钟鼓楼上设有钟、鼓，用于引导演员的节奏和舞台氛围。
2. 合派：合派是南国戏剧中的一种角色类型，通常扮演男性角色。
合派具有高亢的唱腔和通透的音色，形象威猛、刚柔并济，常以英雄、豪杰为形象。
3. 武旦：武旦是南国戏剧中的女性角色类型，扮演武功高强、勇敢果敢的女性形象。
武旦的表演动作矫健敏捷，舞蹈动作华丽、灵动。
4. 黄梅戏：黄梅戏是南国戏剧中的一种流派，起源于湖南一带，最初是白水谣的曲艺形式。
黄梅戏以湖南湘剧为主体，融入安徽徽剧、福建闽剧等多种元素，形成了独特的艺术特色。
5. 二黄：二黄是南国戏剧中常用的音乐名词，指的是用二胡和黄钟合奏的器乐演奏。
二黄的音乐特点是高亢明亮、韵味深重，能够为戏剧的表演增添独特的气氛和情境。
6. 段子：段子是南国戏剧中的一种表演形式，是指通过幽默诙谐的对白文辞和滑稽搞笑的行为动作来引起观众笑声的短小戏曲。
7. 旦角：旦角是南国戏剧中的一类角色，指扮演女性角色的演员。
旦角的表演力求文雅、委婉，以柔美的形象和婉约的唱腔来吸引观众。
8. 大戏：大戏是南国戏剧中的一种演出形式，通常以剧情宏大、演员阵容庞大、舞台布景宏伟壮观为特点。
大戏常常运用复杂的舞台技术和特效，为观众呈现出极具观赏性和震撼力的演出。
9. 小戏：小戏是南国戏剧中的一种演出形式，作为对大戏的补充或配套，常以简洁的剧情、精湛的表演和独特的风格吸引观众。
10. 道白：道白是南国戏剧中常用的表演技巧之一，指的是演员在舞台上以讲述的形式向观众解释剧情和情节。
以上是对南国戏剧中一些常见名词的解释，这些名词反映了南国戏剧的特色和风格，对于深入了解南国戏剧文化具有重要的参考价值。
表演的戏剧名词解释
表演的戏剧名词解释戏剧，作为一门有着悠久历史的艺术形式，通过表演来展现人类情感、思想和经验，已经成为人们生活的重要一部分。
在戏剧的广阔舞台上，有许多涉及表演的戏剧名词，这些术语不仅能够帮助我们更深入地理解戏剧作品，还能够揭示出戏剧艺术的精髓所在。
本文将围绕表演的戏剧名词展开讨论，旨在为读者带来一场涉及戏剧表演的文化盛宴。
第一部分：舞台戏剧表演的第一站就是舞台。
舞台作为表演的场所，承载着戏剧的一切。
舞台的构造和布景对于戏剧的表现力有着至关重要的影响。
首先，我们来解释一下常见的舞台布景设计。
一、幕布：幕布是舞台上的大幅布幔，用于隔断舞台前后的空间，为表演提供合适的背景。
幕布的颜色、材质和图案会根据剧情需要进行设计，以突出戏剧的氛围和主题。
二、背景布景：背景布景是指舞台后方设置的布景，用于描绘戏剧中的场景。
它可以是绘有城市建筑、自然景观或室内布置的巨型画幅，也可以是伸缩灯光背景。
三、立体布景：立体布景是指舞台前方设置的实物道具和结构，用于增加戏剧的真实感和立体感。
立体布景包括家具、建筑物、道路等，通过布局和设计，使观众能够更好地投入和体验剧情。
四、舞台灯光：舞台灯光是指通过灯光的照射和变化，为舞台表演提供氛围和视觉效果。
灯光可以通过颜色、强度和角度的变化，塑造不同的情境和氛围，引导观众的情感。
舞台灯光设计是戏剧艺术的重要组成部分，能够起到实物布景的补充和延伸作用。
第二部分：角色在戏剧表演中，角色是表达情感和推动剧情发展的重要元素。
角色的展现需要演员通过表演技巧和理解力，将其内心世界完美地呈现给观众。
接下来，我们将解释一些与角色相关的戏剧名词。
一、主角：主角是戏剧中最重要的角色，通常是故事的核心人物。
主角的动作、内心冲突和情感变化是整个剧情的主线，通过主角的经历和成长，观众能够跟随故事的发展和探索。
二、配角：配角是主角以外的重要角色，他们在戏剧中扮演着不同的角色，通过与主角的互动，为剧情提供支持或起到推进作用。
各种戏剧流派的名词解释
各种戏剧流派的名词解释戏剧是一种古老而丰富多样的艺术形式，它通过表演者的演技和舞台上的情节展现了世界的各种情感和冲突。
随着时间的推移，不同的戏剧流派在不同的地区和时代逐渐形成，每种流派都有其独特的特点和风格。
在这篇文章中，我将为大家解释几种常见的戏剧流派。
一、古希腊悲剧：古希腊悲剧是指起源于古希腊的一种戏剧形式，其故事多以神话传说为背景，通过对主角的悲惨遭遇和挣扎展现人生的无奈和命运的不可抗拒。
古希腊悲剧注重情节的引发和发展，通过对于伦理问题的讨论揭示人性的弱点和社会的问题。
二、英国文艺复兴时期剧院：英国文艺复兴时期剧院是指发源于16世纪的英国戏剧流派，其中最著名的是威廉·莎士比亚的作品。
这个时期的戏剧作品多样化，涉及各种题材，从悲剧到喜剧，都有涵盖。
英国文艺复兴时期剧院强调对于人性的描绘，尤其是人类的欲望和错误决策所引发的悲剧。
三、现代主义戏剧：现代主义戏剧是指20世纪出现的新的戏剧形式，涌现了一批具有冲击力和创新性的剧作家和导演。
现代主义戏剧对传统戏剧形式进行了彻底的颠覆和重构，采用了非线性的叙事结构、新颖的舞台设计和表演风格，以及大胆的剧本创作方法。
它反映了当时社会的变革和人类存在的虚无感，致力于对现实进行有力的批判和剖析。
四、无声剧场：无声剧场是一种通过肢体语言、面部表情、动作和舞蹈来表达情感和故事的戏剧形式。
它取消了对话的使用，以纯粹的视觉艺术来传达剧情和情感。
无声剧场注重肢体表达的细微差别和舞台形式的创新，以及对人类情感和人际关系的探索。
这种流派是一种全球性的艺术形式，受到了世界各地观众的喜爱和赞赏。
五、现代舞台剧：现代舞台剧是一种结合了戏剧和舞蹈元素的艺术形式，包括舞蹈、对白、音乐以及舞台艺术等多种元素。
它以抽象和象征主义的手法表现情感和冲突，通过舞台场景和演员的表演来传达意义。
现代舞台剧强调舞台设计的创新和大胆，以及对于人类生活的探索和思考。
六、戏曲：戏曲是中国独有的一种戏剧形式，经历了几千年的发展和演变。
戏剧戏曲常识
社会问题剧 一般认为是 始自小仲马和易 卜生等 剧作家，社会问题剧针 对社会及现存制度的不 合理现象，提出了一些 令人思考的问题，因而 往往具有鲜明的批判性、 尖锐的论战性等具有代 表性的社会问题剧有易
卜生的《玩偶之家》 《人民公敌》等。
荒诞派戏剧又称为“反戏剧”。 荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性， 通过直喻把握世界，他们放弃了 形象塑造与戏剧冲突，运用支离 破碎的舞台直观场景、奇特怪异 的道具、颠三倒四的对话及混乱 不堪的思维，表现现实的丑恶与 恐怖、人生的痛苦与绝望，达到 一种抽象的荒诞效果。代表作家 有尤奈斯库的《秃头歌女》、贝
4
你记住了吗？
按表现形式
话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、芭蕾 舞剧、哑剧等
按作品容量大小和结构
独幕剧、多幕剧
按照矛盾冲突的性质
正剧、喜剧、悲剧
按照题材反映的时空
现代剧、历史剧
1
从戏剧的分类来看，《哈姆雷特》《窦娥冤》《雷雨》属于（ B）
A. 喜剧 B.悲剧
C.独幕剧
D.歌舞剧
(2015年广西艺术学院文化产业管理专业招生考试试题)
克特的《等特戈多》。
间离效应
又称“陌生化效应”，是德国戏剧家布 莱希特创立的戏剧理论。 “间离效应” 需要演员之间要保持一定距离，要时 刻注意自己是在扮演角色。它能够调 动观众的主观能动性，促使其进行冷 静的理性思考，从而达到推倒舞台上 的“第四堵墙”，彻底破坏舞台上生活 幻觉单的击这目里的输，入文突本出戏剧的假定性。
1
按照表现形式，戏剧 分为话剧如《雷雨》、 歌剧如《白毛女》、 舞剧如《丝路花雨》、 歌舞剧、芭蕾舞剧、 哑剧等。
按照矛盾冲突的
性质，戏剧分为：
正剧如《白毛
女》，喜剧《威
戏剧概论 名词解释
名词解释:戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。
原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。
悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。
古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。
古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。
奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。
其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。
神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。
传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。
三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。
正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。
剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。
史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。
残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。
文学戏剧的名词解释
文学戏剧的名词解释文学戏剧是一种有着悠久历史的艺术形式，通过文字和表演的结合，以塑造人物形象、表达情感和探讨思想等方式，以引起观众的思考和共鸣。
本文将从文学戏剧的定义、特点和不同类型等方面进行解释，带领读者深入了解这一艺术形式。
一、文学戏剧的定义文学戏剧是将文学作品演绎到舞台上的艺术形式，通过表演者的诠释和演绎，使文学作品真实、生动地呈现在观众面前。
它不同于传统的口头传播方式，而是通过表演来传递故事、情感和观点。
文学戏剧与其他艺术形式相比，更注重人物的塑造和对话的表现。
二、文学戏剧的特点1. 对话的重要性：对话是文学戏剧中最基本的表现手段之一。
通过对话，人物的性格特点和内心世界得以展示，情节的发展和冲突的产生也往往依赖于人物之间的对话。
因此，对话在文学戏剧中具有重要的地位。
2. 舞台表演：文学戏剧主要以舞台表演为基础。
演员通过动作、语言和表情等方式来诠释和呈现角色。
舞台上的布景、化妆和服装等也都是为了更好地展示故事的情节和氛围。
3. 现场互动：文学戏剧具有与观众现场互动的特点。
演员和观众的互动可以增强观众的参与感和代入感，使观众更好地融入戏剧情节中，从而更深刻地理解和感受戏剧的内涵。
三、文学戏剧的不同类型1. 悲剧：悲剧是文学戏剧的一种主要类型。
它通过对人物的命运展开叙述，强调冲突和矛盾的存在，以及人生悲欢离合的无常性。
悲剧往往通过人物的激烈情感和命运的不可抗拒来引发观众的共鸣。
2. 喜剧：喜剧是一种以幽默和欢乐为主题的文学戏剧形式。
它通常通过夸张的行为和滑稽的情节来引起观众的笑声，让人们从中获得快乐和放松。
喜剧也可以运用讽刺和批判来表达对社会问题的观点。
3. 歌剧：歌剧是一种将音乐和戏剧结合的艺术形式。
它通过音乐的旋律和歌唱来表达情感和剧情。
歌剧的内容往往包括爱情、英雄主义和激情等元素，通过音乐的力量来感染观众。
四、文学戏剧的发展与影响文学戏剧作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和广泛的影响。
戏剧结构的名词解释
戏剧结构的名词解释戏剧是一种古老而受人喜爱的艺术形式，通过表演者的角色扮演、故事线的展开以及舞台装置的布置，向观众传达情感、思想和价值观。
戏剧结构是指戏剧作品按照特定的方式组织和呈现的方式，它包括了戏剧作品中角色的发展、情节的推进和观众情绪的引导等方面。
在本文中，我们将对戏剧结构涉及的一些名词进行解释，以便更好地理解和欣赏戏剧作品。
一、引子在戏剧作品中，引子指的是剧情开始前的部分，通常用来向观众介绍剧中的背景信息、人物关系以及故事的起点等。
引子的目的是让观众有所了解并建立起对剧情和人物的兴趣，为后续的情节发展打下基础。
二、起承转合起承转合是戏剧结构中最基本的要素之一。
起指的是故事线的引出和人物之间的冲突被设定的部分。
承是指故事线逐渐展开，人物之间的关系进一步加深，主要冲突逐渐浮出水面的部分。
转指的是情节的转折点，通常是戏剧中的高潮部分，引起观众强烈的情绪反应。
合则是戏剧的结局部分，通过解决冲突和引导观众的情感，给观众留下深刻的印象。
三、戏剧冲突戏剧冲突是戏剧作品中至关重要的部分，它产生了剧情的发展和人物的角色转变。
戏剧冲突可以分为内在冲突和外在冲突两种形式。
内在冲突是指人物内心的矛盾和斗争，通常是人物心理描写的重要元素。
外在冲突是指人物之间的争斗、谋求目标的竞争等，通过外在事件的发展来推动剧情的展开。
四、戏剧节奏戏剧节奏在戏剧中起到了至关重要的作用。
戏剧节奏指的是剧作中情节展开的速度和节奏感，包括对话的紧凑程度、情节之间的连接和戏剧节奏的变化等。
戏剧的节奏可以影响观众的情绪和思考，合理的戏剧节奏可以使观众更好地投入到剧情中。
五、戏剧路径戏剧路径是指戏剧作品情节发展的线索和方向。
戏剧路径通常是贯穿整个剧作的主线，通过情节的起承转合来推动剧情的发展。
戏剧路径还可以有多个次要线索，与主线进行交织，丰富剧作的层次和情节的张力。
六、情节悬念情节悬念是指戏剧作品中引起观众好奇心和期待的部分。
戏剧中的情节悬念可以通过种种手段来制造，比如暗示、对话的巧妙安排以及情节的不断变化等。
戏剧概论重点笔记
戏剧概论基本知识造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）在西方，戏剧，即指话剧。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
2、戏剧构成的五要素这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。
第一部分：从舞台呈现样式区分舞台呈现样式这个角度来把握。
戏剧可分为：——表演艺术与语言艺术相结合的产物，变化。
2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。
注意：34、，肢体语言来表现剧本。
）戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。
第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。
2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。
此类剧以骑着离奇的情节取胜。
3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。
问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。
像一些莎士比亚的悲剧和喜剧第三部分：从题材选择的不同区分1含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。
以历史事件和历史人物再现在舞台上。
2）：以真人真事为题材，不能虚构。
两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。
古典名著戏剧 名词解释
古典名著戏剧名词解释中国十大古典悲剧集：窦娥冤、汉宫秋、赵氏孤儿、琵琶记、精忠旗、娇红记、清忠谱、长生殿、桃花扇、雷峰塔中国十大古典喜剧集：救风尘、墙头马上、西厢记、李逵负荆、看钱奴、幽闺记、中山狼、玉簪记、绿牡丹、风筝误王季思主编，上海文艺出版社出版原始歌舞：原始歌舞是先民节日庆典中的内容，以诗、乐、舞结合的形式，再现氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦，并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏等，具有氏族群体祀神娱神的性质。
其中含有戏剧的因子，是原始的表演艺术。
优孟衣冠：据《史记·滑稽列传》记载，楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位，立下过汗马功劳。
不想死后家境萧条，儿子的生活都很困难。
优孟便穿上孙叔敖的衣服，扮做他的模样去讽谏楚庄王。
楚王听后很受感动，给孙叔敖的儿子封赠田地奴隶。
“优孟衣冠”后来成为演剧的代称。
其谐谑调笑的语言艺术，对后来的戏曲有着深远影响。
角抵戏：角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔跤即源于此。
它有着很好的观赏性和娱乐性。
艺人用角抵的技艺去表现生活故事。
就成为角抵戏。
如《东海黄公》。
参军戏：中国古代戏曲形式。
五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。
内容以滑稽调笑为主。
一般是两个脚色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。
至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。
元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。
院本：本指民间散乐戏班所用的脚本。
戏剧史上所谓“院本”一般是指产生在元杂剧和南戏之前的，表演形式、内容较为简单、一般有滑稽戏谑风格的短剧。
董西厢：王实甫《西厢记》产生之前，曾有董解元所作《西厢记诸宫调》，世称“董西厢”。
董西厢是王实甫《西厢记》创作的重要基础。
南戏：是中国最早成熟的戏曲形式，因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。
戏剧的剧场性的名词解释
戏剧的剧场性的名词解释戏剧是一种古老而多样化的艺术形式，它通过表演来展示故事、情感和人类经验。
戏剧的剧场性是指戏剧作品在演出时所呈现的特征和特点，包括演员的表演、剧本的结构、舞台布景和灯光等各方面的元素。
剧场性是戏剧的本质特征之一，它鲜明地区分了戏剧与其他文学或艺术形式。
戏剧不像小说或诗歌那样只是文字的组合，而是需要通过演员的表演来将故事呈现给观众。
观众在剧场中能亲身感受到戏剧作品所传递的情感和能量。
在戏剧的剧场性中，演员扮演着至关重要的角色。
他们通过表演技巧、姿态、语言和动作，将戏剧作品中的角色赋予生命。
演员的表演直接影响着观众对戏剧作品的理解和感受。
演员的演技能够让观众产生共鸣，引发情感共鸣，从而使观众更加投入和参与到戏剧的世界中。
此外，剧本的结构也是戏剧剧场性的重要组成部分。
剧本不仅包含了角色对话和情节的发展，还涉及到舞台的布景、道具和灯光的设计等方面。
剧本的结构需要合理地安排戏剧的情节，使得故事脉络清晰、紧凑，并且能够吸引观众的注意力。
舞台的布景和灯光设计则为戏剧场景的呈现提供了画面感和氛围感，进一步增强了观众的观赏体验。
此外，观众在戏剧的剧场性中也扮演着重要角色。
观众的参与可以使戏剧作品拥有更强的表现力和沟通力。
观众在剧场中的各种反应和情绪变化，比如掌声、笑声、喝彩或沉默，都能够对演员和剧目产生积极的影响。
观众的参与不仅可以让戏剧作品的表演更加生动有趣，也可以促使演员和剧目在演出中不断进步和创新。
总之，戏剧的剧场性是戏剧艺术的核心特征之一。
它使戏剧作品通过演员的表演、剧本的结构和观众的参与，呈现出丰富多样的人类情感和体验。
戏剧的剧场性不仅仅是观众欣赏戏剧的方式，更是一种交流和沟通的方式，让人们在剧场中享受到戏剧艺术的魅力和力量。
戏剧戏曲常识1
名词解释:戏剧冲突 (2012年聊城大学广播电视编导专业招生考试试题)
台 词 单击输入您的标题
台词是戏剧表演中角色所说的话语， 台词是剧本构成的基本成分，也是作 者用以展示剧情、刻画人物、体现主 题的主要手段。戏剧的台词一般包括 对白、独白、旁白、内白等。 潜台词：是指戏剧的台词中没有直 接说出来，但是观众通过思考都能 领悟出来的言语。比喻不明说的言 外之意。
生
1，指除了净、丑之外的男性角色。近代各地戏曲剧 种根据所扮演人物的年龄、性格、身份的不同，大致 分为老生、小生、武生等专行。
单击输入您的标题
中国传统戏曲的主要角色有（ 生）、（旦）、（净 ）、 （ 丑）
戏曲被称为“梨园”，戏曲演员被称为梨园弟子 （ ）
花雅之争 单击输入您的标题
是指花部和雅部之间的竞争。雅部就是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋 阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。明清以来，昆腔经过 魏良辅、李玉等剧作家的改进，因音律、乐词精美，赢得了戏曲的主 导地位。然而其他地方戏曲也乘机而起，挑战昆腔的主导地位。 虽然皇室竭力地扶持昆剧，但是在花雅之争的长期拉锯战中，昆剧终 于败北。后来，各种花部之间互相吸取经验，花部和雅部之间在竞争 的同时也互相吸取经验。
单击输入您的标题 戏曲的行当
1，指的是戏曲角色的分工，分工的依据是角色的性别、年龄、身份、性格。以 方便学员学习。 2，起初有10余种行当，后来发展为生、旦、净、丑四大 行当。
单击输入您的标题 戏曲的行当
生
旦
净
丑
标题文本预设 标题文本预设
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四大徽班：清 单击输入您的标题 四大须生：马 朝乾隆年间的 连良、谭富英、 四个著名班社 杨宝森、奚啸 的合称，即三 伯 庆、四喜、春 台、和春。 四大声腔：中国 明代南曲系统中 海盐腔，余姚腔、 昆山腔、弋阳腔 的合称。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。