(整理)广东工艺品之广绣

桂林中国画学院

教学实践课调查报告

2012年假期实践调查报告之

广东工艺品——粤绣

姓名：李丹韵＿＿＿

学号：1140304025＿＿＿

年级：2011＿＿＿＿

专业：民艺设计与应用＿

指导老师姓名：张海鹏＿＿＿

2012年9月01号

广东工艺品——粤绣

之前一直为粤绣的精致、生动所折服，可一直无缘得见粤绣的真品。这次在广州的陈家祠可谓大开眼界，见到了粤绣大师们的作品。其中有风景、人物、花

鸟等作品。其中最吸引我眼球的是名为《晨曦》的花鸟刺绣和名为《硕都湖》的

风景刺绣。两幅刺绣都是构图饱满，颜色艳丽，针脚细密，最让人称奇的是其过

渡自然，层次丰富，一针一线都蕴含着刺绣者对刺绣这门工艺的热爱。

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《晨曦》局部图

粤绣的起源

粤绣与苏绣、湘绣、蜀绣并称为中国四大名绣，其产生与发展应与养蚕和丝织业发展有不可分割的关系。广东地处亚热带，气候温和，雨水充沛，适合种桑养蚕。广东蚕桑丝绸业已有 2000 多年的历史，是中国著名的四大蚕茧产区之一。

相传广东刺绣最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源,它最早的记载见于苏鄂在《杜阳杂编》：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无毫发……”以上《杜阳杂编》记载的正是唐顺宗永贞元年（805年），南海14岁姑娘卢眉娘在皇宫中于一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。 粤绣的特点 1 题材用料广泛

粤绣题材相对更为广泛，包括人物、动物、花鸟、海产鱼虾、龙凤、山水河川、建筑风物、器皿、瓜果、文字和各类几何纹样等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古是最具传统特色的题材，花鸟刺绣尤其出色。人物绣是粤绣的另一主要题材，它是根据画稿的不同要求，以虚实、疏密、层层叠绣、渗绣，线、面结合等不同

《硕都湖》颜色艳丽，过渡自然。

《硕都湖》局部

的方法绣制中外人物肖像，往往能达到形神兼备的效果。此外，由于17、18世纪，许多外国商人前来广州大量订购粤绣，或把剪裁好的服饰图样、家族肖像或图画照片进行来样加工订货，丰富了粤绣的题材，希腊神话、圣母、美术作品、国王大臣肖像等都成为粤绣表现的对象。

人物：

花鸟：

2 画面饱满艳丽

粤绣的装饰性强，给人一种繁而不乱的印象。其构图最大的特点就是布局满，往往少有空隙，显得热闹而紧凑。17、18 世纪，粤绣出口异常繁荣时期，在来样定货过程中受到西方艺术风格的影响，为准确地表现物象的神韵，粤绣在色彩运用和物象的表现上，开始融合西洋画的艺术风格，强调物象的逼真和立体感。

粤绣兼具实用性和装饰性，种类繁多，应用范围十分广泛。具体可分为日用品、神供品和欣赏品三类。日用绣品包括了日常生活用品的各个方面，如金银绒褂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、香囊、戏剧服装、帐衽、台帷等等。神供品则指神的衣饰和用于庙堂装饰、迎神赛会、祭祀节庆活动的刺绣品；欣赏品则指用于欣赏、装饰的粤绣作品，主要有条幅、

挂屏、台屏、绣画等。

5 浓郁的乡土气息

俗话说“一方水土养一方人”，粤绣产生于相对偏远闭塞的岭南，受儒家文化影响较小，形成自由直率的文化特质。粤绣出自民间艺人的巧手慧心，具有浓郁的南国民间装饰艺术风格。粤绣的题材里有最具南国特色的海产鱼虾、佛手菠萝、荔枝芒果、梅竹、兰草、木棉，摹绘这些事物，粤绣比其他绣种的条件更为优越。岭南历来有多神崇拜的传统，除了佛道两大宗教外，还有地方的神灵崇拜。反映在刺绣题材上，就既有佛教的各种装饰图案；也有道教的人物、故事，如《麻姑献寿》，以及其他神灵崇拜的庙堂装饰风格，如大量使用宝相花装饰边沿等。

荔

枝

6 游后小感

如今，粤绣已经是夕阳产业，如何传承一直是一个难以解决的问题。在陈家祠的粤绣展中也有绣品出售，虽然是杯水车薪，但已经建立了一个有效的销售渠道。不过粤绣现在作为艺术品，价值很高，已经无法进入寻常百姓家了，这让我感到很遗憾。从粤绣从业者角度看，粤绣也和众多的“非遗”手工艺项目一样，在传统上是一样很具有个性的艺术，它往往是一个家庭或家族赖以生存的技艺，人们通过对这类“绝活”的演绎，得到他们的生活资料。保持对这个手艺的积极性和创造性是粤绣得以生存和延续的关键。而当这种生存状态发生了变化，不需保持这种“绝活”，甚至用更省力省心的手段可以获得生存资料时，这种费时费力的工艺难以存活下去也就不足为怪了。

我认为要从根本上解决粤绣传承的问题，还需要政府、粤绣艺人共同努力： 一、政府应真正重视，加大财政投入。零散的创作使粤绣难以形成规模效应，容易造成产销脱节，从而导致粤绣艺人无法从刺绣上得到生活来源。为了解决这一问题，政府可以将粤绣艺人集中统筹，制定可行的补贴计划，设立类似“粤绣一条街”之类的粤绣艺人聚集地，开展特色旅游业，使粤绣形成完整的产业链，产生集聚效应，保证粤绣的产销平衡。只有保证了粤绣艺人的温饱问题，才能从根本上解决粤绣的传承问题。

二、粤绣艺人应积极创新求变，使粤绣跟上时代的步伐。要让粤绣重新融入普通市民的生活，就有必要将粤绣拉下“神坛”

，让其不仅仅作为艺术品而存在。例

如潮绣将珠绣等工艺应用于晚礼服。国外也有很成功的例子。始创于1858年的Lesage 工坊在2002年加盟CHANEL，并仍持续为其它时尚品牌提供服务，在今天也依然具有强大的生命力。

此外，粤绣除了可以应用于服装，也可以应用于小饰品。例如在钱包、文具、头饰、表带、手机壳等上进行装饰，就像时下流行的十字绣。可不可以模仿十字绣的模式设计一些比较简易的图案，应用粤绣的基础针法，让普通市民自己进行DIY？在陈家祠中有看到类似的小饰品，但是在外面的市场上并不多见，而且质量很让人无语。小物品做成小饰品的粤绣价格不会太高，又增加了粤绣的产品种类，可以有效地推广粤绣，扩大粤绣的受众，有利于粤绣的生存。当然,保持粤绣的自身特质也是很有必要的，这样才能与其它地方的绣品相区别，在绣品市场立足。

三、与国内品牌合作。粤绣艺人可加强与企业的联系，双方制定可行的方案，将粤绣融入产品的设计、装饰中。政府可为双方塔桥牵线，给予企业一定的优惠。

当代，传统手工业一直处于一种尴尬地位，不过很庆幸还有人在坚持，所以我们今天才能看到那些精美细致，让人惊叹的手工艺品。