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2. 由于节奏性乐器占大多数，教师应引导孩子 在合适的时候变换乐器，从而体验不同的节奏， 以及乐器的音色。
3. 以下的乐器均适合2-6岁的学前音乐课程及活 动，尤其是2-6岁的奥尔夫音乐课程的必备学具。
4. 在教学中可作为教师的教具，也可作为学生 的学具。可按照相关的内容，使用同一种，或混 合使用。
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奥尔夫乐器在音乐教学中的应用
奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理，人们只有在音乐 实践中才能学到音乐。器乐教学使教学过程能充满声响— 音乐，像在水中学习游泳一样，而离开了宝宝亲自参与的 音乐活动的音乐学习必将是枯燥乏味和没有效果的，所以 奥尔夫乐器演奏时给予宝宝亲自参与音乐活动及发展创造 性的理想方法之一。
第二：是编配原则，注意声部的交错互补，而不是填的满 满的大齐奏，其中的一个声部哪怕全曲只需敲一下，在节 奏感的训练效果上，也一点不亚于从头敲到尾，甚至可能 更加困难！
（3）即兴创作
14
奥尔夫音乐教具介绍
1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器，绝大 多数是为配合课程的音乐，以敲击节拍的方式为 其伴奏。
1
一、问好
目的： 1、通过旋律性的歌唱问好形式，让宝宝感
受到轻松的音乐课堂所带来的快乐。 2、建立宝宝自信和对集体的认知
例如：
2/4 |1 1| 54 3| 11
21| 5
1 1| 54 3| 33 22| 1
1||
宝宝 拍拍手 我们一起 拍拍
拍拍手 请你 跟我拍拍
5| 宝宝
教师与宝宝围圈坐，分别叫每位宝宝的名字，请他 们坐任意的动作。
语言，音乐之前，迄今仍被人们运用着。
形式：
跺脚（男低音）对等的乐器是皮革类（如鼓类）
拍腿（女低音）对等乐器是金属或木质类（如撞钟、
双相同）
拍手（男高音）对等乐器是木质或散响类（如双响
筒、沙锤）
捻指（女高音）对等乐器是散响或金属类（如沙锤，
撞钟）
3
三、调性练习
目的： 1、培养了宝宝对C大调音阶的音高听辨和模
2、 通过每一个故事多表达的寓意，丰富了宝宝在生活、 情感、道德方面的认知。
（2）学儿歌 目的：
1、从本土方言的儿歌、童谣开始，运用节奏朗诵进行入门 教学，是最受宝宝喜欢的方式。
2、运用节奏朗读歌谣可以培养宝宝良好的语言节奏能力， 为今后在音乐教学中的发展做好铺垫。
（3）音乐节奏 目的：
1、培养宝宝运用声势以及各种方式来掌握稳定和变化的 节奏，以及一些特殊的节奏。
体上提。 全音符——第一拍左腿跨出第一步，第二拍膝盖弯曲，第三拍膝
盖在弯曲，第四拍膝盖稍弯曲（微微向上提然后换右腿）
11
乐器玩奏
目的： 1、通过使用以节奏性为主的乐器，来让宝
宝认识奥尔夫的打击乐器，同时也培养了宝宝双 手配合的节奏感。
2、通过奥尔夫的多声部器乐合奏与轮奏， 让宝宝感受到个体在集体中的力量和责任，加强 了宝宝掌握节奏感和自我控制的能力。
2
二、声势律动
目的：
1、声势训练对宝宝的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆 能力以及创造性能力都是一种非常好的培养方法。
2、让宝宝认识自己的身体，感受身体发出的节奏是音乐入
门训练最重要的基础方法之一。
定义：
用身作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，
它是人类宣泄、表现、交流情感最原始，最直接的方式，产生于
正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样， 打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏，在这里有两个 原则：
第一：采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径，就 是一个节奏型无限的重复，这样可以分出精力去关照与别 人的合作，没有任何心理压力与技术负担，这是奥尔夫原 本性音乐中“适于开端”的观念。
（1）节奏训练：刚开始的节奏练习通常容易赶拍子，所 以包括全身心性的大动作（如走路）和朗诵都要反反复复 交替进行，无论朗诵、声势还是做节奏练习时，都要把音 量、速度（可晚一点进入）及声部进出（在声势和节奏乐 中已带有音色变化意味）这些内容加进去，特别要多练轻 声，这是训练节奏感最好的方法。
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（2）打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏
10
音乐与身体相对应的要素 音乐——身体运动 音高——手势在空间的方位和位置 音响强度——肌肉力度 音色——身体不同部位的表示 音值——动作持续 时间——时间 节奏——节奏 休止——停顿 旋律——个动作的连续 乐句——动作段落 曲式——运动在空间和时间中的分布状态
音值： 八分音符——跑步 四分音符——走步 二分音符——第一拍迈步，第二拍的前半拍膝盖弯曲，后半拍身
仿能力，帮助宝宝建立戈登的音乐语汇（Bam） 2、为宝宝今后对音乐建构模式的了解和学习
打下良好的基础。 常用乐器有：音砖，低音木琴，高音木琴、电子 琴
例如可模唱C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1可以一起 唱也可以请宝宝单独演唱。
4
四、故事欣赏
（1）讲故事 目的：
1、教师配合着直观的图卡 在讲故事提出问题的同时，鼓励 宝宝自己去探索答案，寻找各种各样的可能性，激发宝宝的想象 力和语言能力。
是在听音乐的同事以身体运动来体验音乐，并将这种体验 转化为感受和认知。它不是用音乐伴奏的舞蹈，也不是伴随着 音乐的体育运动。 特点：
体态律动的训练不是宝宝模仿教师的动作，它不注重身 体姿态或外表形式，而是要将音乐要素融化于宝宝的身心，要 发展对音响节奏和身体节奏的痛感，要达到能用我们的官能直 接反应情感。
15
一、皮革打击乐 手鼓
铃鼓
操作：用手指敲击鼓面。 操作： 敲击鼓面或摇晃鼓身。
备注：摇晃铃鼓时也可作为散
响类乐器
特点及用途： 较强的共鸣声，音量较大、较低沉、浑厚 ，适用做低音声部，在强拍上给人以稳定感。从而培养孩 子稳定的节奏感
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二、木质打击乐器
节奏棒 操作：互相击打。
2、同时也为宝宝在乐器玩奏中的多声部乐器合奏做铺垫
5
6
7
8
9
源自文库
（4）体态律动 目的：
1、通过节奏运动唤醒了宝宝的音乐本能，孤立的听觉训 练不会使宝宝热爱和理解音乐，只有从宝宝本身所具有的节奏 要素入手，以听音乐和和身体运动为手段，才能唤醒宝宝天生 的音乐本能。
2、将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变 化等要素与宝宝运动时的能量，空间、时间融合在一起，使他 们具有联系和体验音乐情绪的能力。 定义：
3. 以下的乐器均适合2-6岁的学前音乐课程及活 动，尤其是2-6岁的奥尔夫音乐课程的必备学具。
4. 在教学中可作为教师的教具，也可作为学生 的学具。可按照相关的内容，使用同一种，或混 合使用。
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奥尔夫乐器在音乐教学中的应用
奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理，人们只有在音乐 实践中才能学到音乐。器乐教学使教学过程能充满声响— 音乐，像在水中学习游泳一样，而离开了宝宝亲自参与的 音乐活动的音乐学习必将是枯燥乏味和没有效果的，所以 奥尔夫乐器演奏时给予宝宝亲自参与音乐活动及发展创造 性的理想方法之一。
第二：是编配原则，注意声部的交错互补，而不是填的满 满的大齐奏，其中的一个声部哪怕全曲只需敲一下，在节 奏感的训练效果上，也一点不亚于从头敲到尾，甚至可能 更加困难！
（3）即兴创作
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奥尔夫音乐教具介绍
1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器，绝大 多数是为配合课程的音乐，以敲击节拍的方式为 其伴奏。
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一、问好
目的： 1、通过旋律性的歌唱问好形式，让宝宝感
受到轻松的音乐课堂所带来的快乐。 2、建立宝宝自信和对集体的认知
例如：
2/4 |1 1| 54 3| 11
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1 1| 54 3| 33 22| 1
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宝宝 拍拍手 我们一起 拍拍
拍拍手 请你 跟我拍拍
5| 宝宝
教师与宝宝围圈坐，分别叫每位宝宝的名字，请他 们坐任意的动作。
语言，音乐之前，迄今仍被人们运用着。
形式：
跺脚（男低音）对等的乐器是皮革类（如鼓类）
拍腿（女低音）对等乐器是金属或木质类（如撞钟、
双相同）
拍手（男高音）对等乐器是木质或散响类（如双响
筒、沙锤）
捻指（女高音）对等乐器是散响或金属类（如沙锤，
撞钟）
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三、调性练习
目的： 1、培养了宝宝对C大调音阶的音高听辨和模
2、 通过每一个故事多表达的寓意，丰富了宝宝在生活、 情感、道德方面的认知。
（2）学儿歌 目的：
1、从本土方言的儿歌、童谣开始，运用节奏朗诵进行入门 教学，是最受宝宝喜欢的方式。
2、运用节奏朗读歌谣可以培养宝宝良好的语言节奏能力， 为今后在音乐教学中的发展做好铺垫。
（3）音乐节奏 目的：
1、培养宝宝运用声势以及各种方式来掌握稳定和变化的 节奏，以及一些特殊的节奏。
体上提。 全音符——第一拍左腿跨出第一步，第二拍膝盖弯曲，第三拍膝
盖在弯曲，第四拍膝盖稍弯曲（微微向上提然后换右腿）
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乐器玩奏
目的： 1、通过使用以节奏性为主的乐器，来让宝
宝认识奥尔夫的打击乐器，同时也培养了宝宝双 手配合的节奏感。
2、通过奥尔夫的多声部器乐合奏与轮奏， 让宝宝感受到个体在集体中的力量和责任，加强 了宝宝掌握节奏感和自我控制的能力。
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二、声势律动
目的：
1、声势训练对宝宝的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆 能力以及创造性能力都是一种非常好的培养方法。
2、让宝宝认识自己的身体，感受身体发出的节奏是音乐入
门训练最重要的基础方法之一。
定义：
用身作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，
它是人类宣泄、表现、交流情感最原始，最直接的方式，产生于
正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样， 打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏，在这里有两个 原则：
第一：采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径，就 是一个节奏型无限的重复，这样可以分出精力去关照与别 人的合作，没有任何心理压力与技术负担，这是奥尔夫原 本性音乐中“适于开端”的观念。
（1）节奏训练：刚开始的节奏练习通常容易赶拍子，所 以包括全身心性的大动作（如走路）和朗诵都要反反复复 交替进行，无论朗诵、声势还是做节奏练习时，都要把音 量、速度（可晚一点进入）及声部进出（在声势和节奏乐 中已带有音色变化意味）这些内容加进去，特别要多练轻 声，这是训练节奏感最好的方法。
13
（2）打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏
10
音乐与身体相对应的要素 音乐——身体运动 音高——手势在空间的方位和位置 音响强度——肌肉力度 音色——身体不同部位的表示 音值——动作持续 时间——时间 节奏——节奏 休止——停顿 旋律——个动作的连续 乐句——动作段落 曲式——运动在空间和时间中的分布状态
音值： 八分音符——跑步 四分音符——走步 二分音符——第一拍迈步，第二拍的前半拍膝盖弯曲，后半拍身
仿能力，帮助宝宝建立戈登的音乐语汇（Bam） 2、为宝宝今后对音乐建构模式的了解和学习
打下良好的基础。 常用乐器有：音砖，低音木琴，高音木琴、电子 琴
例如可模唱C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1可以一起 唱也可以请宝宝单独演唱。
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四、故事欣赏
（1）讲故事 目的：
1、教师配合着直观的图卡 在讲故事提出问题的同时，鼓励 宝宝自己去探索答案，寻找各种各样的可能性，激发宝宝的想象 力和语言能力。
是在听音乐的同事以身体运动来体验音乐，并将这种体验 转化为感受和认知。它不是用音乐伴奏的舞蹈，也不是伴随着 音乐的体育运动。 特点：
体态律动的训练不是宝宝模仿教师的动作，它不注重身 体姿态或外表形式，而是要将音乐要素融化于宝宝的身心，要 发展对音响节奏和身体节奏的痛感，要达到能用我们的官能直 接反应情感。
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一、皮革打击乐 手鼓
铃鼓
操作：用手指敲击鼓面。 操作： 敲击鼓面或摇晃鼓身。
备注：摇晃铃鼓时也可作为散
响类乐器
特点及用途： 较强的共鸣声，音量较大、较低沉、浑厚 ，适用做低音声部，在强拍上给人以稳定感。从而培养孩 子稳定的节奏感
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二、木质打击乐器
节奏棒 操作：互相击打。
2、同时也为宝宝在乐器玩奏中的多声部乐器合奏做铺垫
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源自文库
（4）体态律动 目的：
1、通过节奏运动唤醒了宝宝的音乐本能，孤立的听觉训 练不会使宝宝热爱和理解音乐，只有从宝宝本身所具有的节奏 要素入手，以听音乐和和身体运动为手段，才能唤醒宝宝天生 的音乐本能。
2、将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变 化等要素与宝宝运动时的能量，空间、时间融合在一起，使他 们具有联系和体验音乐情绪的能力。 定义：