戏剧艺术的分类

老生戏——老生又称须生，正生，或 胡子生。 胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。 老生主要扮演 中年以上的男性角色， 唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本 上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑 三"。另外还有灰色的，即花白的三 绺胡子，专业名词叫"苍三"。白色的 三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片 满口的胡子，不分绺，术语称"满"。 唱工老生 ，三国戏中的诸葛亮； 做工老生以表演为主 ，《坐楼杀惜》 的宋江。 武老生包括长靠和箭衣（俗称短打） 两种 。长靠老生又称靠把老生。 （“靠”是京剧的专门名词，即古代 武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧 里叫做披靠或扎靠。“把”是“把子” 的简称，即兵器。） 《失街亭》的王 平 。《打登州》的秦琼。
同是唱工老生，就有谭派 （谭鑫培）、孙派（孙菊 仙）、汪派（汪桂芬）、 汪派（汪笑侬）、余派 （余叔岩）、刘派（刘鸿 声）、高派（高庆奎）、 言派（言菊朋）、杨派 （杨宝森）、马派（马连 良）、麒派（麒麟童，即 周信芳）、奚派（奚啸伯） 等等。做工老生中最有影 响的是麒派和马派。实际 上，谭派和余派并不仅仅 是以唱工见长，谭鑫培和 余叔岩都是唱、做具佳， 文、武兼擅的艺术家。
戏剧分类的意义与方法
标准的确立——《牡丹亭》为例 1、国别性、民族性——“中国戏剧”、“东方戏剧” 2、时代——“中国古代戏剧”（近代戏剧、现代戏剧、 当代戏剧） “明清传奇”（元杂剧、清乱弹） 3、舞台表演媒介——“歌舞剧” 4、情节构成方式——“爱情传奇戏” 5、题材——“民间传说剧”（历史剧、神话剧、社会纪 实剧） 6、作者——“文人剧”（民间剧） 7、目的——“艺术剧”（政治剧、宗教剧、道德剧） 8、创作手法——“浪漫主义抒情剧”（写实主义戏剧） 9、审美范畴——“悲喜剧”（悲剧、喜剧、正剧）
二级分类
“中国戏剧”——戏曲 1、时代——古代戏曲、 现代戏曲、当代戏曲 2、语言和唱腔——昆 曲、京剧、越剧、黄梅 戏、豫剧、秦腔…… 3、主要角色——青衣 戏、花旦戏、老生戏、 花脸戏……
3、主要角色——青衣戏、花旦戏、老 生戏、花脸戏…… 青衣戏——北方剧种多称青衣，南方 剧种多称正旦。扮演的一般都是端庄、 严肃、正派的人物，大多数是贤妻良 母，或者是贞节烈女之类的人物。年 龄一般都是由青年到中年，没有老年， 老年为老旦。正旦表演上的特点是以 唱工为主，动作幅度比较小，行动比 较稳重。念白都是念韵白，一般不念 散白，而且唱工相当繁重。典型的正 旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭 塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯， 到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女 哭长城》的孟姜女。
奸白脸，是扮演阴险、凶 残、狡诈之徒，都是老奸 巨猾的反面人物。奸白脸 勾半截脸，在白脸的眉间 及眼角处，勾画几道黑纹， 以突出其老而奸的特征。 奸白脸都挂或黑、或白的 髯口，以示其老。
架子花脸，扮演的人 物性格除刚强、勇猛、 鲁莽之外，还有纯真、 诙谐之气。如张飞、 李逵。还要突出乐观、 幽默与风趣。因此， 舞蹈性强、做工繁重 是架子花脸表演特点 之一。另外，架子花 脸在愤怒时会发出 “哇呀呀”有气势的 吼叫，这也是架子花 脸特有的表演方式。
小歌剧： 有3种含义:①17、18世纪时泛指各种小型歌剧，如 滑稽歌剧、歌唱剧、民谣歌剧等。②19世纪下半叶 以后指有对白、歌唱及舞蹈的小型歌剧。欧洲各国的 小歌剧，各有不同的特点。在法国，与法国趣歌剧相 近，往往为独幕剧。在德、奥，形成了维也纳小歌剧 的流派，音乐强调舞蹈特征（尤其是圆舞曲），如J. 施特劳斯的《蝙蝠》与F.莱哈尔的《风流寡妇》。在 英国则接近于英国喜歌剧，如沙利文的《日本天皇》。 美国的小歌剧出现于19世纪末，带有爵士风格，如V. 赫伯特的《顽皮的玛丽埃塔》，R.弗里姆尔的《罗 斯· 玛丽》等。③第一次世界大战以后，美国常将小 歌剧等同于音乐喜剧，两者难以区分。
花旦戏——花旦，是中国戏曲旦行 中的一支，区别于正旦（北方剧种 多称“青衣”）、武旦和老旦。扮 演的多为天真烂漫、性格开朗的妙 龄女子。也有的是属于泼辣，放荡 的中、青年女性。 花旦的特点： 一是穿着。除某些性格内向的闺门 旦着长衫（戏里称褶子、帔），多 是着短衣，或裙子、袄，或裤子、 袄。着裤子、袄时，配以坎肩、 “饭单”（即围裙）、“四喜带” （即自腰前方，下垂于两腿中间的 饰物）。如《拾玉镯》中的孙玉姣， 《游龙戏凤》中的李凤姐。 二是“四功”。以念白、做功为主。 念白，多用流畅的散白，表演要求 敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰 肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅， 舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫 也不可少。
歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合
乐记：“歌之为言也，长 言之也。说（悦）之，故 言之；言之不足，故长言 之。” 《思凡》：“小尼姑年方 二八，正青春被师父削去 了头发。” 声音长度——意味的深长
歌剧的主要成分就是歌唱： 独唱：由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的 条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、 男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女 高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚， 男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。 他们之间的音域也各不相同。 重唱：歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感 情交流的表现方式。按声部或人数分为二重唱、三重 唱、四重唱、六重唱等。 轮唱：轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋 律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一 小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属 于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成 互相对比、交叉的效果。
歌剧作家 威尔第（意大利）(Giusepe Verdi, 1813-1901) 19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲 家。出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录取, 后师从拉维尼亚学习作曲和配器。创作以民族民间音 乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。 歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真 实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和 变化丰富的动人旋律而著称。《茶花女》，《弄臣》， 《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利 歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出 了杰出的贡献。
4、表演分工——文戏 （唱功戏、做工戏）、 武戏（武打戏）、对 儿戏（指两个演员在 一出戏中扮演分量不 相上下的两个人物， 如《坐宫》中的杨四 郎和铁镜公主，是老 生和青衣的对儿戏） 等。 5、演出的长度——本 戏、连台Hale Waihona Puke Baidu戏、折子 戏
分类的目的 1、通过分类研究，具体掌握每一种戏剧的根本特征。 2、帮助我们更深入地认识戏剧这一社会文化现象及 其演变的历史--文化轨迹。 艺术种类的影响产生新品种 内部结构性差异 剧情——传奇剧、社会问题剧、心理剧等 题材——历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、 神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等 长度——独幕剧、短剧、多幕剧、传奇剧、折子戏等 审美——悲剧、喜剧、正剧 观念、手法、风格——古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、 现实主义戏剧、现代主义戏剧等 分类的原则——分别对待；有所选择
花脸戏——“花脸”,又称“净”。京剧的净，主要扮演性格、 品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。 这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、 狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人， 幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有 庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形 色色的人物。 这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示 的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、 黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种 面部化妆，称作“勾脸”。 脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒 贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是 表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人 物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残 暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。 分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等 。
舞台呈现的不同样式
戏剧艺术要素——所吸收的表演媒介 语言因素——文学 听觉艺术 声律艺术——音乐 时间艺术 形体艺术——舞蹈 视觉艺术 造型艺术——美术 空间艺术
话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合 话剧（drama)名称的确立——1928洪深 戏剧——则作为各种舞台剧的总称 话剧是各种戏剧样式中文学性最强的一种 戏剧界的反文学性倾向 中国话剧的发展 “文明新戏”-“新剧”-“爱美的戏剧” 话剧——剧种？
歌剧的源起和发展
故希腊戏剧中的萌芽——歌队 歌剧诞生：1597，意大利福罗伦斯的卡马瑞塔学院——意大利 成为歌剧正统的代表 歌剧样式 大歌剧：有3种含义：①在一般情况下,指场面浩大，内容比较 严肃，多为历史悲剧或史诗性内容的歌剧。剧中不用说白，朗 诵调全部用乐队伴奏，重视合唱的运用，并常插入芭蕾。②泛 指各种形式的正歌剧。③专指法国大歌剧。 法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指 19世纪以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材严肃，规 模宏大，布景华丽，插入芭蕾,常分为5幕。其传统源于J.-B.吕 利、J.-P.拉莫和格鲁克。G.迈耶贝尔所写的《先知》即是一例。 罗西尼的《威廉· 退尔》、瓦格纳的《黎恩济》、G.威尔迪的 《阿依达》等都可归入此类。
黑脸，由于包拯是刚 直不阿、秉公办案、 执法如山的典范，而 在京剧中包拯勾画的 是黑脸，因此以包公 为代表的黑脸，表示 性格刚直、铁面无私 的人物。
老脸，主要扮演男性 老年人，勾画红、蓝、 紫、粉、黄等颜色， 在脑门上又画出一块 与脸膛前不同的色彩。 如《华容道》中的关 公，勾画的是红脸。
咏叹调（aria)：大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧 中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少 有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中 的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最 精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱 技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来 演唱。 “宣叙调”（Recitativo）：宣叙调一名词，语出 意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代 甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形 式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏 化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由， 伴随简单的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹 调（aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具 有"引子"的作用。十八世纪，"说话式"（parlando） 的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐 字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的 （seccko）宣叙调”。
花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。 闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的， 与正旦接近，如京剧“荀(慧生)派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、 《红楼二尤》中的尤二姐。《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由 “梅(兰芳)派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。 玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不 唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调， 用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花 鼓》中的女性。 泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中 的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。 刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。 前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》(也称《马思远》)中 的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。 泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。大花旦，虽身 份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。《西厢记》 或《红娘》中的红娘便是。小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环 使女。如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花 田错》中的春兰。