第六章 艺术创作

第六章艺术创作

艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动和实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体的，生动的，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。艺术创作活动需要主客观多种因素的共同作用，其中包括艺术创作的艺术体验、艺术构思、艺术传达等等。

一、艺术创作的过程

由于艺术创作是一种十分复杂的高级形态的审美创作活动，对于不同的艺术种类，不同的艺术家，不同的艺术创作方法来说，艺术创作的过程可能说是千差万别的、丰富多样的。很难找到一种共同的模式，然而，从总体上讲，艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动三个方面或者阶段。

郑板桥在描述画竹的过程可以用来作为例证。清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这样三个阶段。所谓“眼中之竹”就是指艺术家应该观察生活，感受生活，这是艺术创作的准备阶段或者酝酿阶段，也是艺术体验活动。所谓“胸中之竹”是指艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客观统一的审美意象，俗话说就是打腹稿，也就是艺术活动的构思活动。所谓“手中之竹”是指艺术家通过艺术媒介或者艺术语言，将审美意象物态化为可以供观赏的艺术形象，形成艺术作品。也就是艺术传达活动。

如上所述，艺术创作从总体上可以大致划分为艺术体验，艺术构思和艺术传达这三个阶段，但是必须指出的是，这种划分只具有相对的意义，事实上这三者并不能截然分开，在艺术传达过程中，艺术家仍然在不断地补充或者修正原来的艺术构思，在艺术构思过程中，则已经开始考虑到了艺术传达和艺术表现的问题了，只是为了叙述的方便，我们才分开来加以了解。

（一）艺术体验活动

艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。所谓艺术体验，是指一种活跃的，丰富的，深刻的内心活动，它伴随着创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。

对于作为创作主体的艺术家来讲，早在他感受，观察，思考，体验生活的时候，就已经开始了创作的准备或者酝酿工作。这种准备或者酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能是有意的，也有可能是无意的。可能时间较短，可能时间很长。

所以，每一位优秀的艺术家，平时在生活中都十分重视积累升华素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态，俄国著名的作家冈察洛夫曾经说过“我只能写我体验过的东西，我思考过和感受过的东西，我爱过的东西，我清楚的看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的升华和与之常在一起的东西。”

托尔斯泰更是非常重视和情调体验在艺术创作中的重要性，他甚至认为全部艺术创作的本质，无非就是把自己体验过的情感传达给别人。他说“我自己心理唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作，线条，色彩，声音

以及言词所表达的形象来传达出的这种感情，使得别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”《艺术论》

艺术体验首先需要艺术家仔细的观察生活，深切的感受生活，认真的思考生活，同时，艺术家体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的去体验。这种包含艺术家情感的切身体验，就是刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”就是杜甫所说的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这种切身的体验，有时候海需要调动艺术家的全部感觉，

（二）艺术构思活动

有了艺术体验，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始，这也就是艺术的构思活动。

艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合、并融汇艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体的统一，现象与本质的统一，感性和理性的统一的审美意象。如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。

“意象”这一概念，最早是中国古典美学使用的术语，但是，近代西方哲学和艺术理论也使用这一概念。至于审美意象，则是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融汇主观的思想，感情，愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。艺术意象不是纯客观的生活形象，而不是艺术作品中的艺术形象，而是前者的创造性发展，是后者的尚未成形的胚胎。由此可知，艺术意象是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感，审美认知和把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。

艺术构思中孕育和创造的是整体的意象系统，而不是单个的孤立的意象。无论是人物、事态还是物象，情境等，都是在艺术构思全过程中逐渐清晰，完善起来，艺术构思是丛形象的触发开始的。艺术家在有了深厚的生活积累并对其进行了深切的体验之后，对其中的人物，事件，物象，情境等感受最深的，掀起来自己的感情波涛，沟通了技艺，想象等心理活动，便萌发了创作欲望，或者由于在生活中受到某一偶然事物的诱导，触动了记忆中的许多审美感受，便爆发了创作冲动，随之也就进入了艺术构思。于是，紧紧围绕着这一触发的生活形象，调动其技艺仓库中的一系列表象，展开了一系列的心理活动，进行集中，概括，进行想象，虚构，从形象的外表到形象的内蕴融会贯通，直到整个意象体系的形成。法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹在构思雕塑的时候，让模特来回走来走去或者坐着，他静观默查，捕捉他所需要的动作姿态和神情，习习揣摩品位模特儿身上的生命的美，而一旦受到某种形象的触发，便通过记忆，运用想象和虚构，从外形到心灵酝酿成完美的审美意象。他说“要一个模特儿在整个模铸的过程中保持着生动的姿态，这是不可能的，我呢，我把姿态的全部保留在记忆中，而不断要求模特符合我的记忆。还有更重要的，模铸仅仅是表现外形，而我，则特别注重于表达心灵——心灵当然是自然的一部分，我看见整个的真理，不仅仅是表面的真理，我强调最能传达我要体现的哪种心理状态的各种线条。”罗丹即强调从生活