论音乐剧的发展

论音乐剧的发展

音乐剧，顾名思义，集音乐和剧情于一体，通过表演者的肢体动作，舞蹈，人物间的对白，舞台效果，歌曲等把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。由于音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

有关于音乐剧的起源，目前说法甚多，大约有以下几种观点: 一说音乐剧起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。作者认为，所谓综合起源的说法可靠性比较大。这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。

而音乐剧进一步的发展按照时间的划分，可以分成以下几个阶段。

第一阶段，音乐剧的探索阶段。这个阶段发生于十九世纪的美国，伴随着城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演。由于滑稽表演比较低俗，不适合全家人一起观看，二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失，轻歌舞逐渐占据了舞台。轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂耍演出”，供全家人一起观赏。他的这个想法轰动一时，很快就有几百个模仿者。 1900年轻歌舞剧成了全国性的。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线；而美国的第一部音乐剧当属《黑魔鬼》，即使是它被人评价为“高级而花费大的杂耍”。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”，正因如此，音乐剧才能在美国有着进一步的发展。

第二阶段，音乐剧的小歌剧和娱乐性的讽刺剧时代。很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是一种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。在二十世纪二十年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。

于此同时，娱乐性的时事讽刺剧的诞生。从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。到了二十世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。在这样的条件下，娱乐性的时事讽刺剧诞生应运而生。娱乐性的时事讽刺剧是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代。这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。

第三阶段，JAZZ进入音乐剧时代。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。到二十世纪的二、三十年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上已开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，

舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。

第四阶段，音乐剧的喜剧阶段。音乐剧转入喜剧阶段与当时美国的艺术气候变化密不可分，开始时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。但后来，在1929年股票市场的崩溃以及随之而来的的大萧条，是娱乐行业几乎所有方面都感觉到的，但是戏剧遭受的打击最重。为了克服这种不景气的状况，摆脱经济危机给音乐剧带来的重创，一些音乐喜剧随之诞生。如果二十年代可以称为音乐喜剧的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。时代的总趋势是严肃的，这并不是说我们的音乐剧不再滑稽和富于娱乐性了，而是他们更多地趋向于社会的讽刺，并且有意识地牵连在政府和社会的诸问题中，音乐剧在娱乐行业的路上探索着。1935年，作为罗斯福总统“新政”的一部分，由工程振兴署建立的“联邦戏剧计划”在四年中为约一万个失业的戏剧工作者提供了工作。这样就把各种各样的戏剧，从希脂古典剧到“活报”式的左翼时事讽刺剧，送到全国二千五百万美国人的面前，他们当中大约有三分之二的人以前从来没看过专业的戏剧演出。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。

第五阶段，音乐剧的成熟阶段。本世纪40-60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。有人说这突然的猛进是由于美国空前的繁荣，其他的则说是由于美国在世界上著名的特质：美国人的高科技。然而都在音乐家伯恩斯但看来都似乎没有触及到最基本的精神原因--创作的精神。这才是音乐喜剧成功的原因，创作者必定知道下一次会有些什么新的花样、手法或风格出现以获得更多的票房。在这繁荣，多产的20多年中，百老汇舞台积累了一批音乐剧精品，这些作品继承了美国音乐剧的传统与风格，既有优美动听的旋律、幽默风趣的语言、热情满潇洒的舞蹈，绚丽多彩的场面，真实丰满的形象，曲折动人的情节，又各自在音乐或舞蹈上有着鲜明的地域和民族的创作特色。重要的是，它已打破了音乐剧源本纯娱乐性和插科打俏、歌舞升平的模式，在主题的深化和开掘上大大跨越了一步。人们不仅看到了健康、乐观的美国，也看到了现实社会的各个侧面、各种弊病。很多戏一反往昔皆大欢喜的结局，出现了多部令观众深思、感叹并洒西下一掬同情目水的悲剧；舞台上也不只是花团锦簇、绫罗绸缎，而根据人物需要，穿戴布衣宽袍，牛仔衣帽；创作题材上也不再限制于美国本土。甚至有亚洲、欧洲个国的动人故事。60年代，由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲。70至80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。期间产生了很多当时乃至现在都十分著名的音乐剧，如《艾维塔》，《猫》，《歌剧院的幽灵》等等。当今音乐剧确保了创作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的类型，日趋成熟。

在中国，音乐剧的发展虽然起步较晚，但经过音乐界一些人士的努力，每年都有进步。中国音乐剧的发展与四季剧团1988年的访华演出是分不开的。当时，四季剧团在北京民族文化宫演出了轻音乐剧《汉斯·安徒生之恋》，引起了广大中国观众的喜爱。而后，一些世界著名音乐剧也在中国上演，如《悲惨世界》等。如今《妈妈咪呀！》在市场上的成功，让我们看到了新的希望，但只是个新的起点和开端，它仍然面临诸多的问题，观念上的固执与