初中音乐几种教学方法

浅谈初中音乐几种教学方法
【摘要】长期以来，初中音乐课在学校应试教育的大环境中，被作为学校教育的一种点缀，长期得不到重视，初中音乐课堂教学缺乏改革与创新的动力，教学方法单一，教学质量低下。

有的音乐教师采用一般知识课的教学方法，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解注入；有的教师像民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；有的教师则一直采用单纯地教几支歌就算上音乐课了。

面对我国目前初中音乐教育的状况，在大力倡导素质教育的今天，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的。

【关键词】小学生口算能力
音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。

音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。

在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。

一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。

在教学中要结合学生
实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。

教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。

二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。

中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。

早在2000多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。

一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。

这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。

另据《史记?师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。

这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。

中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。

尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。

此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。

三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。

人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。

那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。

“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。

二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。

人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。

人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。

简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。

音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。

要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。

树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。

过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。

至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。

在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。

其结果是将音乐教学引入误区。

正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。

更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。

因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。

学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，
切忌模仿。

过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。

艺术就怕模仿――模仿就完了。

要建立正确的发声体系，老师是关键。

初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。

因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。

三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。

要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。

在教学过程中有几条原则是必须遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。

在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。

而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。

要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。

学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。

主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。

声乐教学一一定要循序渐进。

在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内
心感觉）。

二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。

三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。

老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。

四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。