《电影美学与艺术鉴赏》教案

教案
课程名称：电影美学与艺术鉴赏
课题：《电影美学与艺术鉴赏》
班级：
计划周数：16周
计划学时：2×16=32学时
教学目的：
（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。

（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。

教学环节及学时安排：
１、课堂教学：29学时
２、课堂讨论：１次（２学时）
３、课外作业：2次
４、课后看片：不少于10部
５、课后辅导：每2周一次
６、复习考试：2学时
教学内容：
第一章绪论（1学时）[教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容与方法，了解电影艺术理论在艺术理
论中的地位，与文学理论的关系。

一、电影是一种重要的艺术。

1、从“艺术”这个概念来谈论“电影艺术”
（ 1）、“艺术”是历史性概念：艺术形成发展的三个时期：音乐、舞蹈、绘画——文学、戏剧——电影
（2）、艺术的概念和分类：
从人对艺术的感知方式看：视觉艺术（绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐）、视听艺术（舞蹈、戏剧、电影）、想象艺术（文学）
根据艺术形象展开的原则看：空间艺术（绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（文学、音乐）、时空艺术（舞蹈、戏剧、电影）
根据艺术塑造形象的方式及使用的材料看：造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（文学）、综合艺术（戏剧、电影）
2、电影艺术的美学特征
（1）、影像艺术
○物质媒介是摄影机、胶片、放映机
○视听艺术
○动态艺术
（2）、仰赖科技，与科技发展同步
（3）、真实性与假定性的统一
（4）、以导演为中心的集体创作
（5）、是多种艺术的综合（综合了绘画、音乐、文学、戏剧等）
二、电影理论应当进入高等师范大学课堂
高等学校人才培养模式改革涉及的核心课题之一，是构建符合现代社会理念并能体现科技进步水平的教学知识体系。

理想的大学教学知识体系应具有时代性、先进性、学术性和适切性，并且具体体现在能够展现上述先进理念与特征的教材体系与课程内容之中。

综观当今世界，高校本科教育越来越重视受教育者的身心素质的培养和基础知识技能的掌握，这巳成为高等院校教育教学改革与发展的主要趋势之一。

通识教育由于重视科学精神与人文精神的培养，重视人的发展的全面性，重视知识的交叉、广博与综合，因而越来越受到高等院校管理者、教师和学生的重视。

尤其在我国，自20世纪90年代初以来，高等院校在“文化素质教育”思想的指导下，在本科人才培养模式、课程体系、教材内容、专业建设等方面进行了大量的创新，以纠正长期以来我国本科教学过早专门化和过分专门化的倾向。

电影艺术欣赏课在大学生人文素质教育中有重要作用。

电影欣赏就其主体的心理功能而言，是指欣赏者观赏、品鉴电影艺术作品时产生的一种动情的、积极的综合审美心理反应。

电影艺术是情感的结晶，没有情感也就没有电影艺术。

艺术的创作过程，从某种意义上说，就是艺术家情感运动的过程。

同样，电影艺术欣赏也必然离不开情感因素。

情感是审美心理中最活跃的因素，它广泛地渗入到其他心理因素之中，成为触发其他心理因素的一种诱因，使整个审美过程浸染着情感色彩。

审美情感在电影欣赏活动中，集中表现为主体对电影作品的“认同”。

所谓“认同”，是欣赏主体的思想感情同作品中人物的思想感情契合或基本同一，爱其所爱，恨其所恨。

这种认同感使学生在感情上容易接受教育内容，他们不会感到电影中所含的德育因素是外界强加给他的约束，不会产生逆反心理和排斥感，从而在轻松、自然的气氛中接受道德文化的熏陶。

一些优秀电影把崇高理想信念和优良作风、中华民族的优秀传统和美德、人类的高尚情操和品质展现给学生，把反映爱国主义、集体主义、社会主义思想和精神的艺术形象展现给学生，把弘扬社会正气、艰苦创业的英雄模范人物的境界和风貌展现给学生，激发了学生与祖国、与民族同呼吸、共命运的炽热感情，培养他们高尚的道德情操和审美情趣，给人以启迪，给人以教益，给人以欢乐。

，
学生不仅会通过审美感知感受银幕上呈现的艺术形象世界，而且还会根据自己的生活经验、艺术修养等因素，运用联想和想象与电影世界中的艺术形象融合，并对电影艺术形象加以丰富、补充。

同时还会投入自己的情感，把自己的感情也融入于艺术形象的生命形态和感情中，二者互相交流，以至物我两忘。

他们把自己的情感移注于巳物化了的艺术形象，使后者也真正具有了生命，活了起来，有了情感。

于是在认同的基础上，学生受影片感染而与电影艺术中隐含的道德文化产生共鸣。

通过这种共鸣，社会所认可的道德规范便带着浓郁的感情色彩得到学生的认可和赞同，使他们获得一种“人同此心，心同此理”的心理满足感，并由此带来社会适应感及与人分享精神体验的愉悦感。

在满足与愉悦当中，道德观念悄然植根于学生心中，继而开花结果，最终外化为道德行为，从而实现德育的目的。

开设电影艺术欣赏课还能够提高学生的审美能力和艺术修养，培养他们健全的审美心理结构。

德国大思想家歌德说过“文艺界的不幸在于没有人肯欣赏已经创作出来的作品。

”事实确实如此，有些人可以从一部分艺术品中吸取有益的营养，陶冶情操；而有些人因为缺乏审美和培养爱美的理论指导，面对美的事物视而不见，这就必然引起人们对艺术的不理解、不接受，因而，好的艺术品的美育作用就得不到
实现。

在培养学生正确的审美观，提高他们审美能力的过程中，电影艺术欣赏课在很大程度上起着引导和提升。

审美情趣的作用。

虽然电影是广大学生最常接触的艺术形式，但因为欣赏水平和审美能力的制约，业余时间他们观看最多的不是武侠片，就是警匪片，要么就是恐怖片、官情片，艺术价值不高。

这些娱乐性电影作品的主题单纯筒化，满足了一部分学生只希望保持轻松自在的观赏心态而不愿进行深沉凝重的思索的心理需要，但他们在这个过程中体验到的只是浅表层次的愉悦，真正意义上的审美愉悦还远未达到。

电影艺术欣赏课就是要通过介绍电影发展史、电影艺术基本常识，通过介绍电影史上的经典性作品，把那些沉湎于娱乐性电影作品的学生吸引到高品位高层次的文化审美中来，使他们学会辨析影片的文化层次，自觉并乐于进入富有理性批判精神的观赏思索中，多一些人文观照，多一些有价值的审美愉悦。

电影艺术欣赏课正是通过电影艺术自身的美作用于人的感官和心理，使学生通过它感知外部世界的同时产生审美愉悦，使他们的心灵得到净化，审美意识得到纯化，精神境界得到提升，并最终使人格趋于完美。

电影艺术欣赏课对学生创造，力的培养也有积极作用。

21世纪是创新教育世纪，世界各国都把培养高素质创新人才作为适应未来经济和社会发展的重要战略。

党中央对实施创新教育非常重视，高等教育必须树立素质教育、创新教育、超前教育、开放教育、终身教育等现代教育思想和观念，不断拓宽院校教育改革和发展的思路。

这几种教育思想中，素质教育是主导，创新教育是素质教育的核心和重点。

在这方面，电影艺术欣赏课有不容忽视的作用，特别是对理工科学生，更有特殊意义。

理工科教育的特点是注重抽象思维训练和人的理性因素的增长，但抽象思维绝不是理工科教育的唯一正确的思维方式。

正如美国学者布莱克斯利所言：“当今社会是以左脑的语言逻辑思维定向的社会，越来越不顾右脑的非语言的思维能力，其结果是造成高等教育的衰退，培养大批左脑型的人，直觉创造力越来越少，他们几乎做不了什么事情。

而一个人在这个世界上的成功，多半还是依靠他的直觉方面曾经得到过多大程度的意外发现。

”理工科教育过分偏重抽象思维的训练，因而忽略了直觉能力的培养．缺乏对人的非理性因素教育的有效途径，这与大学教育应承担的创新人才的培养任务是极不相称的。

而电影艺术恰恰在培养创新精神和创新能力方面有着不容忽视的优势。

影像世界的运动是四维的运动，空间的三维加上时间的一维，另外还有空间化的声音的加盟，这就注定它的思维方式更为复杂。

电影这种既有历时性又有共时性的时空思维，是立体的、流动的表达形式，它直接诉诸人的视听感官，能最大限度地锻炼人的直觉、想象力和感悟力。

电影欣赏不但有利于学生右脑的开发和创造性的培养，而且有利于他们将形象思维和抽象思维有机地结合起来，从而实现创造性任务的直接解决。

综上所述，我们不难看出，高校开设电影艺术欣赏课是培养“四有”新人的需要，是提高学生素质的需要。

高校开设电影艺术欣赏课不但能开阔学生的眼界，提高学生的审美能力和鉴赏能力，还能提高学生的思想境界，促进学生的全面发展。

因此，高校必须加强对电影艺术欣赏课的建设，培养具有较高审美感受、鉴赏能力的全面发展的现代文明大学生。

三、电影艺术的主要社会作用：
第一，最直接地影响人们的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神导向作
用。

第二，能有效地帮助人们了解历史，认
识现实，增长知识，提高科学文化素质；第三，能迅速提高人们的审美能力；
第四，能不知不觉地使人们得到娱乐和休息。

四、学习《电影美学与艺术鉴赏》的目的
了解电影诞生及发展的历史
掌握电影基本原理和基本知识
提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力
培养电影教育、创作及理论人才
五、怎样学好《电影美学与艺术鉴赏》课
（１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术。

（２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针与政策。

（３）要培养理论联系实际的良好学风，讲课、看片、读书三结合，课内学习与课外活动相联系
（４）养成写观影笔记的好习惯
第二章电影诞生与发展（5学时）
[教学要求]通过教学，使学习了解电影这门“第七艺术”的诞生及发展概况，掌握电影的知识，培养历史唯物主义艺术观。

一、电影的孕育与发明
电影的发明的关键是光影艺术的科学化。

从发现“视觉暂留”原理到照相术的发明，再到连续摄影的成功，1895年12月28日，法国电影发明家卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”地下室，第一次采用售票的形式向社会公开放映他们的早期电影作品。

《工厂的大门》，《婴儿的早餐》等
二、电影的发展
1、无声电影“导演之父”大卫•格里菲斯的创造；1925卓别林的喜剧《淘金记》；爱森斯坦的镜头组接。

2、有声电影1923年利·狄佛瑞斯特，声音胶片（1926---1927）美国华纳兄弟公司《爵士歌王》（The Jass Singer）1931年中国上海《歌女红牡丹》
3、彩色电影1935年美国《浮华世家》
1948年中国香港《金粉霓裳》，1956年北影《祝福》是新中国第一部
4、宽银幕电影
5、环幕电影、立体电影
三、世界电影发展简况
１、世界电影史的分期
（１）技术发明期（1832——1895）木乃伊，皮影，爱迪生的留声机，留像机，法国路易•卢米埃尔兄弟的“实录电影”
（２）艺术形成期(1895——1912)乔治•梅里爱的“戏剧电影”
（３）文学确立期（1912——1927）
（４）艺术成熟期(1927——1945)好莱坞电影走向鼎盛；法国、德国、瑞典的优秀电影（５）继续发展期（1945——2001）
○新发展、新探索时期（1945--70年代）：意大利的“新现实主义”；法国的“新浪潮运动”；美国的“越战题材”和生活化电影。

○90年代的好莱坞天下：回归“巨片政策”即高新技术+金钱本色；小制作、独立电影
2、电影大国电影简况
（１）法国电影：
○电影工业化的成长：
◎1895年，卢米埃尔兄弟公司开始电影工业谋取商业利益，风景片，时事片和喜剧短片。

1897年，火灾后破产。

◎1897年，乔治·梅里爱建造摄影棚，把戏剧艺术的剧本，演员，服装，化妆，布景引入电影。

◎查尔斯·百代公司。

◎高蒙公司。

○国际性的扩张：◎1905年百代公司最早实施垂直整合经营模式成为世界最大的电影公司。

○一战后被美国取代
○法国印象派电影运动：创造瞬间的感觉和印象。

○1930—1945法国诗意写实主义，关注生活于社会边缘的人们，整体格调充满怀旧之情和哀伤之感。

○战后十年被“优质电影传统”主导，致力于营造“高尚”的电影，依赖于经典文学作品的改编沉迷浪漫主义气氛。

○1958—1967新浪潮和新电影主导。

战后之处的理想主义与政治运动逐渐被一种较为
非政治的消费与休闲文化所取代。

拍摄个人电影反抗传统。

深信导演个人的世界观主导电影的风格。

1959年《光岛之恋》《四百下》○当代电影1960以来。

（２）美国电影：
○早期的电影摄制与放映（1880—1904）
1896年4月爱迪生在纽约推出维他斯科放映机。

35厘米胶片电影。

埃德温·鲍特1908年，《一个美国消防员的生活》1903年《火车大劫案》
○美国电影的崛起：
剧情影片的崛起：1909年维太格拉夫公司《摩西的一生》1911年《浮华世界》
明星制：1911年，第一本影迷杂志《电影故事杂志》发行。

电影中心迁移到好莱坞：新泽西，纽约，芝加哥，费城，1910年洛杉矶的好莱坞。

○古典好莱坞电影：
制片厂制度形成：1915年环球公司成立，1913年华纳兄弟公司创建，1914年福克斯公司成立，三个于1924年合并为米高梅公司。

1914年，格里菲斯《一个国家的诞生》1916年《党同伐异》。

特点：生产线制作方式，拍制工作分工专业化和细密化。

○好莱坞电影生产：
汤姆斯·H·伊恩斯1916年一战前的反战电影《文明》
格里菲斯1914年《一个国家的诞生》1916年《党同伐异》
查理·卓别林，本透品平，梅宝·若曼，道格拉斯·范朋克
○好莱坞默片晚期（1920--1929）
次要类型电影初步确立：
古装片：《三个火枪手》《佐罗的标记》范朋克
西部片：1923年派拉蒙公司《掩护篷车》
恐怖片：1921年环球公司《卡里加里博士》强尼，布郎宁
强盗片：1927年派拉蒙公司《下层社会》约瑟夫·冯·斯登堡
大制作的影片：1926年米高梅公司《宾虚》《战地之花》
1927年派拉蒙公司《翼》好莱坞默片晚期的经典，1927年，美国影艺学院成
立颁发年度奖项（奥斯卡）获第一届最佳影片奖
○美国有声电影的发展：
利·狄佛瑞斯特1923年，声音胶片。

1927年美国华纳兄弟公司《爵士歌王》（The Jass Singer）○好莱坞的制片厂制度：（1930--1945）
电影工业的新结构：8大公司：派拉蒙公司，米高梅公司，20世纪福克斯，华纳兄弟公司,
雷电华（RKO）,环球公司，哥伦比亚，联美
重要的导演：查理·卓别林，1931《城市之光》1936《摩登时代》1940有声电影《大独裁者》
约瑟夫·冯·斯登堡，1930《蓝天使》
约翰·福特，1939西部片《关山飞渡》1941《青山翠谷》
威廉·惠勒1939《呼啸山庄》
佛兰克·鲍沙1932《战地钟声》
奥逊·崴尔斯《公民凯恩》
希区柯克《蝴蝶梦》
类型的创新和转变：歌舞片：米高梅公司1939《绿野仙踪》
怪异喜剧：卡普拉《一夜风流》
黑色电影：
战争片：1930路易斯·迈尔斯通《西线无战事》
政治记录电影：（1930--1945）20世纪福克斯公司，约翰·福特1942《中途岛战役》（获奥斯最佳记录片奖）
○战后的美国电影：（1946---1967）
类型的提升：歌舞片：米高梅公司1952《雨中曲》，华纳兄弟公司1962《窈窕淑女》，联美
公司1961《西区故事》，20世纪福克斯公司1965《音乐之声》史诗巨片：西席·德密尔1956《十戒》，1963《埃及艳后》，1965《日瓦戈医
生》
科幻片：派拉蒙公司1953乔治·帕尔《世界大战》，希区柯克1959《西北偏
北》007系列的电影
恐怖片：希区柯克1960《精神病患者》
卡赞1951《欲望号街车》1954《码头风云》
尼古拉斯·雷伊，1954《无因的反抗》
1967《邦尼与克莱德》《毕业生》
○当代电影美国电影：（1960年以来）
走向一种好莱坞式的艺术电影：（1968—1970中期）采用法国新浪漫电影的手法，淡化因果
关系，注重气氛的营造，致力与人物的刻画和含混复杂心理
揭示的“艺术电影”。

派拉蒙公司1972佛兰西·斯福·特科
波拉《教夫》1974侦探片《对话》1975斯皮尔伯格《大白鲨》“新好莱坞”：（1970—至今）1970《巴顿将军》，1973《巴黎最后的探戈》1975《飞越疯人院》，1977卢卡斯《星球大战》，1979《克莱默夫妇》《现代启示录》，1982《外
星人》1984《美国往事》1985《走出非洲》1988《雨人》《性，谎言和录象带》
1989《死亡诗社》1990《与狼共舞》《心中狂野》《西尔玛与路易丝》，1991
《沉默的羔羊》，迪士尼动画片《美女与野兽》，1993《辛德勒名单》《侏罗纪
公园》《纯真年代》，1994《阿甘正传》《天生杀人狂》，1995《勇敢的心》，1997
《泰坦尼克号》，1998《拯救大兵瑞恩》，1999《美国丽人》，2001《角斗士》，个人化电影：罗伯特·阿尔特曼1970《陆军野战医院》
马丁·斯科西斯1980《愤怒的公牛》，1988《基督最后的诱惑》1989《好家伙》
奥利佛·斯通1986《野战排》，1989《生于7月4日》
大卫·林奇1986《蓝丝绒》
（３）苏俄电影
○1920年代的苏联电影：
十月革命后，处境艰难：1922--1990年成立高斯影业。

1925年1月成立索夫影业，推出爱森斯坦的《战舰波将金号》。

成为蒙太奇运动最著名的作品，也是第一部在海外大获成功的影片。

1926年普多夫金的〈〈母亲〉〉（高尔基的小说改编）
苏联蒙太奇的形式与风格：
○社会主义现实主义电影：（1930---1945）
索犹影业成立，1935年，前卫的蒙太奇运动终结。

○苏联的记录电影：
1942年〈〈莫斯科的反攻〉〉（获得奥斯卡金像奖）
○战后的苏联电影：
赫鲁晓夫时期：（1953—1958）出现“人道主义”趋势，1956年〈〈第四十一号〉〉。

1957年〈〈雁南飞〉〉（1958年获得嘎纳国际电影最佳影片奖）。

1962年塔科夫斯基的〈〈伊万的童年〉〉（威尼斯电影节获得金狮奖），1965年〈〈安德烈·鲁勃廖夫〉〉
勃列日惺夫时期：（1964---1982）1972年〈〈这里黎明静悄悄〉〉，1974〈〈镜子〉〉
○最后的解冻：戈尔巴乔夫时代1985---1989
1980年〈〈莫斯科不相信眼泪〉〉（获得奥斯卡金像奖）。

1982年〈〈二个人的车站〉〉
1990年〈〈决处逢生〉〉“黑色电影”
（４）意大利电影
（５）英国电影
（６）日本电影
1899年，日本开始拍摄自己的影片。

20世纪30年代，最著名的导演是小津安二郎和沟口健二《浪华悲歌》、《青楼姊妹》被视为这一时期现实主义作品的高峰。

衣绞贞之助的《雪之丞的变化》，成濑巳喜男的《愿妻如
蔷薇》、清水宏的《风中的孩子》。

1937年日本发动侵华战争后，沟口健二有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，拍摄了《残菊物语》、《浪花女》、《艺道名人》“艺道”三部曲，给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。

战后随着大制片厂(松竹、大映、东宝、东映)制度的完善，日本电影迎来有史以来的多产时期。

1951年，黑泽明的《罗生门》问世，日本电影在国际影坛上的地位骤然提升。

沟口健二《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山极大夫》。

衣笼贞之助的〈〈地狱门〉〉，小林正树的《切
腹》、《怪谈》等，这是日本民族电影重要的发展时期。

20世纪六七十年代前后，受电视媒体的冲击，日本电影处于十分困难的境地，但老一辈艺术家以及战后成长起来的中年艺术家，仍在不断地为日本电影的复兴而奋斗。

而受法国“新浪潮”及“左岸派”影响的新
兴导演大岛渚被誉为“日本电影新浪潮的旗手”，他拍摄了〈〈青春残酷物语〉〉、〈〈日本夜与雾〉〉、《少年》、《感官王国》等影片，以独特的手法表达了导演对战后现实与性、暴力的强烈反思。

此外新藤兼人的〈〈裸岛〉〉，今村昌平的《日本昆虫记》、《人类学入门》，熊井启的〈〈帝银事件·死刑囚》，筱田正浩的〈〈情死天网岛》等影片将新的时代精神与民族精神相融合，形成风格各异的作家电影。

从20世纪70年代后期开始，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较为显著的变化。

战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，形成创新与怀旧、返璞归真与标新立异共存的时期。

今村昌平的《槽山节考》、〈〈黑雨》和熊井启的影片以对日本历史和社会的深刻反思引起国际影坛的广泛关注。

1990年，第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖，这是东方电影的又一次飞跃，但是20世纪90年代日本电影总体上仍处于萧条状态。

电影制作的多样化和独立制片为日本电影发展带来了良好契机，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。

北野武和岩井俊二成为现代日
本电影的代表人物，一批中青年导演也开始为世界所知，如周防正行《谈谈情，跳跳舞》、竹中直人〈〈东京日和》等。

老一辈电影导演今村昌平拍摄了《鳗鱼》、《红桥下的暖流》，熊井启、筱田正浩等导演也继续有佳作问世。

新兴的学院派导演创作的作品如黑泽清的《神木》、青山真治的《无援》和演员出身的导演
萨布的《倒霉的猴子》等也展示了日本电影独立制片的新活力。

（7）韩国电影简史
1897年电影传人朝鲜半岛。

1923年第一部故事片《月下的盟誓》问世，成为默片时代的前奏。

1926年，罗云奎导演了《阿里郎》，揭露日本军阀统治的罪恶。

此后10年间，进步电影工作者运用电影这一武器与日本占领者进行战斗。

他们的影片大多取材于社会最底层人民的生活，反映他们在日本统治下的苦难和民众强烈的反抗精神。

1935年，李明雨导演以一个古老的同名爱情故事为题材，拍摄了韩国第一部有声影片〈〈春香传》并获得成功。

1936年后，日本统治加压，影片摄制数目下降到一年仅两三部，批判现实的题材受到制约，电影完全被日本侵略者掌握。

1945年后，美国影片进入韩国，电影市场基本上被美国电影
所垄断。

1954年始，韩国当局对电影采取免税等措施，电影创作渐趋活跃，影片年产量达到近100部，题材也较为广泛。

60年代是韩国政治动荡的年代，当局加紧了对文化的控制和检查，因而这一时期电影创作的主要倾向是逃避现实，出现“青春电影”热。

进入70年代，随着韩国经济的增长，电视、录像带日益普及，西方电影特别是美国电影在韩国的大量放映以及大众娱乐方式的多样化发展，电影观众锐减，一些制片公司倒闭。

同时还出现了一批被称作“国策电影”的反共影片，明显具有为韩国当局的政治路线和政策服务的特点。

当时流行于韩国影坛的消遣娱乐片以表现色情和暴力居多，进入80年代以后有增无减。

20世纪90年代，韩国经济飞速发展，政治转向民主化，大众文化盛行，电影成为重要的文化消费品。

大企业投资高成本影片，吸引年轻观众，也促进了独立影片制作。

创作热潮引发电影文化普及运动，外国艺术电影受到欢迎，电影专业在各高等学府受到重视。

90年代以后韩国电影界最大的变化是类型电影的多样化，出现了社会题材片、动作片、言情片、历史片和悬念片等多种类型，给观众更多选择的机会。

1992年，金义硕导演的《结婚故事》的成功以后，韩国电影界开始流行浪漫喜剧片。

此外，以前在韩国电影中很少看到的恐。