韩国文化论文

韩流文化--韩国综艺的力量
韩流通常指韩国电视剧、电影、音乐等娱乐事物登陆他地后产生的地区性影响。

某它最早出现于围棋界，原意为韩国流，简称韩流是谐音于“寒流”，是因为上世纪九十年代至本世纪前五年，围棋韩国流盛行一时，在国际大赛上频频夺冠，因此被当时的围棋界称“韩流”。

之后又被引用到足球和音乐娱乐领域，暗指中国的音乐和电视剧处于被动地位。

进入21世纪以来，“韩流”这两个汉字频频出现在韩国的媒体上。

一些报刊甚至刊登连载文章，介绍“韩流”在中国及其他亚洲地区的流行情况，并且认为“韩国经济的出路就在韩流之中”。

“韩流”现象已经引起韩国政府的高度重视。

韩国政府最近表示，要借“韩流”现象更多更广泛地进军中国文化商品市场，使“韩流”成为促进出口的桥梁。

事实上，韩国电影、电视剧、唱片等文化和娱乐服务领域的出口额也的确连年递增，以及成为韩国文化产业的助推动力。

韩流”最初从韩国电视连续剧《爱情是什么》在中国播放涌现的。

随着韩国歌手在中国舞台的出现，“HOT”、“NRG”等韩国流行组合歌手的名字在中国传播开来，引起了一些青少年对韩国影视明星和歌手的兴趣和关注，形成了一股韩国流行歌曲、电视剧以及韩国影视明星的“热潮”。

一些青少年从喜欢看韩国电视剧，听韩国劲歌，“追星”，进而发展到追求韩国的商品，如韩国的化妆品、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装，以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等。

一些青少年为了“追星”，甚至专程到韩国旅游，体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣，拜见自己心目中的偶像。

值得一提的是，韩国百变天后李贞贤是把韩流引入中国第一人，并引起轰动，其次是韩国电视连续剧《爱情是什么》在中国播放。

随着韩国歌手在中国舞台的出现，“HOT”、“NRG”等韩国流行组合歌手的名字在中国传播开来，引起了一些青少年对韩国影视明星和歌手的兴趣和关注，形成了一股韩国流行歌曲、电视剧以及韩国影视明星的“热潮”。

中国一些报刊把这一现象称为“韩流”，韩国媒介则把这一叫法接了过去。

目前，这股“韩流”似乎越涌越急，并向越南、蒙古和中国香港、中国台湾等国家和地区扩散。

“韩流”滚滚，其内容也在不断扩大，日趋多样，一些青少年从喜欢看韩国电视剧，听韩国劲歌，“追星”，进而发展到追求韩国的商品，如韩国的化妆品、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装，以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等。

与此同时，一部《大长今》也将韩国饮食带到我们身边,韩式烤肉,韩国泡菜等渐渐走进我们的餐桌.一些青少年为了“追星”，甚至专程到韩国旅游，体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣，拜见自己心目中的偶像。

如果分析韩国文化“韩流”为何会在中国发展，究其原因有以下内容：
1、韩国文化和中国文化有着很多历史上的相同之处，两国都在东亚文化圈内，有着儒家的文化传统，这也是韩国文化相比欧美西方文化，更容易被中国观众接受的原因。

但是因为韩国文化深受儒家传统的影响，也限制住韩流文化的繁荣局限于东亚圈范围之内。

2、韩国政府的文化发展政策的高度支持。

韩国政府一向重视发展本国的民族文化，重视文化事业的发展与本土文化的输出，韩流文化的兴起之后，在韩国的许多名牌大学开设了韩流文化研究的研究生专业，用于发展输出韩国文化。

3、韩国的经济发展，韩剧中的情景，使我们看到人均年收入2万美元的人们的生活，
这是我们一些年轻人所向往的追求。

4、韩国的歌曲中，和大陆，港台的歌曲中许多单一的情感表白不同，有许多强调青年人个性发展，以及对未来向往的有益内容。

而我今天想要探讨的便是韩流文化当中最吸引我的---韩国综艺的力量。

韩国综艺节目随着韩国偶像明星的增多，平均每4个人中就有一个人跟娱乐圈有关。

大部分韩国的综艺节目有2-6人主持，以搞笑游戏、竞技为主；而作为将要出道或者要携带新专辑回归的偶像歌手和组合们，或者是处于休歌阶段，刚服役归来的艺人们综艺节目都是更好的选择，这里有着更大的平台展示个人魅力，不管是当红的或者稍微不是一线的明星，如果你有能力展示，那么它将会变为你重新散发魅力的舞台。

比如，成功通过综艺的力量再次红透半边天的偶像：金希澈（SJ），殷志源（HOT），TONY安，金钟国，HAHA，GARY，原本是歌手的他们，在综艺的舞台上展现出了另外令人惊喜的一面，同时也获得了超高人气。

而宋智孝，李光洙，宋钟基等演员，借助综艺的力量乘胜长驱，演艺事业如日中天。

而大家最初熟知的仅是情书、XMAN、女杰，家族诞生等。

现如今，无限挑战，两天一夜，强心脏，丛林的法则，我们结婚了（亚当夫妇，维尼夫妇，红薯夫妇拯救了我结的低迷收视）,Running man（有刘在石，池石镇，HAHA，金钟国，姜熙健（gary），宋智孝，李光洙，宋仲基）或者《爸爸！我们去哪儿》等许多节目都受到了不仅是韩国国内甚至是更大范围内人们的瞩目。

而2013年，爸爸去哪儿，两天一夜等综艺在国内的引进也是掀起了很大的热潮。

众所周知的韩国三大电视台KBS、SBS、MBS制作了大量优秀的综艺节目，最令人欣喜的节目当是《running man》。

《running man》是韩国SBS电视台《星期天真好》的一个版块，2010年7月开播，每周日晚播出，至今已播出180期，跨越5个年头。

《running man》由7位艺能性极高的主持人与艺人共同打造。

在播出之时，便引起广泛关注。

先后获得2010，2011，2012，2013SBS 演艺大奖，网络最高人气节目，最优秀节目赏等含金量极高的奖项，主持人也凭借该节目相继获奖。

《running man》自开播以来收视不俗，平均可达到10％以上。

单从2012年6月播出的节目来看，收视率平均可达到16％以上，20120603期高达24.3%。

这些数字足以证明《running man》无论从专业角度还是受众角度看，口碑或是荣誉，都是一档优秀的综艺节目。

接着从以下几个方面，
1游戏规则
康德说人们把艺术看成仿佛一种游戏。

游戏的特点便是随心所欲，但前提是严守规则。

可见规则对于一个游戏的重要性，对综艺游戏节目而言，要将日常生活中的游戏以电视化手段呈现，更要注重规则的制定以便确保游戏的有趣性、公平性。

规则往往决定着游戏中跌宕起伏的情节。

需考虑其严谨性、公平性，最重要是运用电视化手段呈现时的可操作性。

2主持人与嘉宾
Anchor一词原译为锚，也有主持人之意，强调主持人所处传播环境的位置，如今主持人从单个演变为群体。

国内的主持群最典型的是快乐家族和天天兄弟，这样的主持群体的形成是按照一定规律的。

从主持风格、擅长领域、相互间的配合等方面进行组合。

《running man》7名主持人中，刘在石幽默、控制能强；池石镇老顽童般可爱，均是老牌主持人；能
力者金钟国、开心果哈哈，平和Gary 是歌手，唯一女MC宋智孝和年龄最小的两位同龄至亲宋仲基和李光洙是演员。

年龄从60、70到80后，吸引不同年龄层的观众，保证了节目收视率。

节目中，主持人逐渐形成了固定的组合被大家熟知。

如金钟国与李光珠的“老虎长颈鹿组合”、“监狱三人组”的刘在石、池石镇、光洙，我哥我弟“金钟国和HAHA”更是长达10几年的交情，各主持人为了节目效果经常是不惜早晨素颜出镜，做各种搞笑动作，不同的背景领域，使节目更加丰富饱满。

韩国的明星资源为节目的运作提供了保障，台湾、日韩的综艺节目是不能没有明星的。

明星背后庞大的粉丝团对于节目收视的贡献是不可小觑的。

众多韩国一线明星，如东方神起、少女时代，F(X)，2PM，BIGBANG,Super Junior 均多次参与节目。

甚至连成龙大哥也多次参与RM的游戏。

主持人与明星的配合、碰撞成为观众最为期待的。

3后期剪辑
韩国综艺节目的后期剪辑是其独树一帜的不二法宝。

主持人与嘉宾在录制中制造笑料，但对于电视机前的观众来说，用电视语言新组织、后期精心处理的节目更有观赏性，所以在剪辑中制造爆料也很重要。

《running man》的后期将音乐、字幕、图像，镜头运动、回放、特效在荧幕前运用得淋漓尽致。

后期剪辑通过回放会让观众看到个别成员的特定任务，其他队员蒙在鼓里，相互不信任，而观众则恍然大悟。

如在20120610期，变成“僵尸”的Gary要完成“传染”其他队员的任务，其他人对于谁是“僵尸”完全没有头绪，继而便开始互相怀疑。

利用后期将“僵尸”的眼睛变红、深陷，每宣布淘汰一个成员，会连接到其他成员的表情，增强节目的紧张感，具有电视艺术感。

字幕的添加是一门艺术。

除了标明台词，说明画面内容，还有编导依据画面人物表情、关系创造潜台词。

字幕更多被赋予的是娱乐功能。

一般主持人嘉宾出错、冷场的地方不会删减，而是用字幕过渡，主持人嘉宾会在最短时间内弥补，让节目流畅的同时显得更加真实。

图像的运用比字幕更加生动、幽默，往往起到“无声胜有声”的作用。

比如111225圣诞超能力者特辑中，为了表现第六感，利用后期在主持人头上发出“无线电”信号，充分迎合了节目娱乐的需要。

4节目标识
传播学中提及的企业标识系统，指的是企业组织使用统一的象征符号来塑造、保持或更新企业形象的活动，所采用的象征符号一般为具有独自特色的视觉图案，以保持企业的视觉形象统一。

一档优秀的电视节目也要具有品牌意识，打造属于自己的品牌符号，例如，《快乐大本营》之前的啦啦歌、《非诚勿扰》各环节的音乐，让观众听到这样的音乐便会条件反射到相应节目上，这便形成一种节目标识。

《running man》节目拥有很多显著的形象识别符号。

4.1服装
《running man》每期节目中队员的服装都是一大特色。

主持人、嘉宾会换上与当下节目主题相符的服装。

如120513期，男女队员分别着西服、婚纱；如若分队对抗，各队会有统一的服装，样式极具活力。

4.2拍摄队伍
拍摄队伍之庞大是节目无法复制的手段。

拍摄手法多元，为表现人物、情景经常使用广角、鱼眼镜头，极具视觉冲击力和戏剧张力。

嘉宾较多时约有30台摄像机，不仅主持人、嘉宾配备摄像师全程拍摄，而且会在各拍摄场地醒目处放置摄像机。

比如楼梯追逐中每个楼层都有摄像机，这样充分保证了队员的精彩瞬间没有错过，也使得后期剪辑中画面选择更多，呈现更加精美、真实的画面。

这也是这个节目大受欢迎的原因之一。

4.3道具
名牌、铃铛在节目中大量使用。

每期节目中主持人与嘉宾的后背会贴上自己名字的名牌，一旦被对手撕掉便意味着被淘汰，会被随行的“保镖”捂着嘴带入“监狱”。

分队对抗中，绑在脚上的铃铛，会给对手提示，脆耳的铃铛声也让参赛队员极度紧张，使节目更加刺激、紧张，这种追踪、侦查的感觉也感染到每一个观众。

谷鲁斯认为游戏是人必要的学习。

中国电视人应以精致的游戏形式将艺术的美感彰显出来，不断创造有价值、有生命力的节目。

以免由于无法提供差异化产品被市场、受众所淘汰。

韩国综艺近年来被国内引进的较多，从韩国买来版权的户外综艺节目《爸爸去哪儿》在湖南卫视开播以来，收视率不断攀升，因此邻国综艺节目的模式逐渐成为各家卫视的新宠。

除了不断进击的《爸爸去哪儿》，旅游类节目《两天一夜》也为四川卫视创下综艺节目收视新高，表演选秀类节目《奇迹梦工厂》已登陆重庆卫视，而韩国当红的《花样爷爷》和《真正的男子汉》更被湖南卫视双双收入囊中。

乐正传媒近日透露，正在代表韩国SBS电视台与国内一线卫视洽谈联合制作《Running man》（“跑男”）中国版事宜。

但是，正当各家卫视为“批发”韩国综艺节目争得头破血流，却没有考虑到韩粉们的感受。

“跑男”即将引进的消息一经传出，就引发了韩国综艺粉丝的强烈反弹。

在一项由“跑男”粉丝发起的“《Running Man》中国化，你支持吗”的调查中，高达95%的受调查者把票投给了“求放过”。

浙江卫视户外综艺新节目《人生第一次》引进了《Running Man》的韩国制作团队，但在制片人俞杭英看来，“跑男”粉丝对户外综艺落地中国的担忧颇为现实，她分析说，这类节目的落地难包括资金投入、艺人配合度、团队经验等几大方面的原因。

“韩国共有三家大的电视台，艺人对电视台不敢说不，他们泼得脏水，下得泥潭，经得调戏，受得教训，但中国电视台那么多，明星‘供不应求’，他们很难如此配合。

”其次，高昂的制作费，对于大多数卫视来说也难以承受，“户外综艺，动不动就是三四十个机位的调动，意味着得有至少一百多号人的工作团队。

中国地域辽阔，换景动不动就得飞，这个成本很可怕。

”再者，对制作团队的要求也相当高。

“不像在演播厅可以补拍很多东西，外景拍摄转瞬即逝，对画面的要求、情绪的把控、后期的剪辑都有非常高的要求。

所以我们的《人生第一次》才会选择和韩国联合制作，创意来自我们，毕竟我们熟悉中国观众和国情，但韩国团队中有很多是具有二十几年外景从业经验的导演，他们负责节目呈现。

”
作为RUNNING MAN 5年来的忠实粉丝，对于RM的中国化也有很大的担忧。

虽然优秀节目的引进对于国内的综艺节目有很大的帮助，但是如何做到从节目各方面的落地以及加以本国特色的创新才是引进者应该思考的问题。