浅谈电影中的无意识镜头

浅谈电影中的无意识镜头
无意识一词来自于佛洛依德的学说，他认为人的心理分为“意识”“前意识”“无意识”。

“无意识”即人的本能，自己觉察不到，却是影响人们行为的主要力量。

它遵循“快乐原则”；“前意识”如警卫，阻止不为道德接受的无意识进入意识；“意识”是人自觉的、有目的的心理活动，遵循“现实原则”，显得高尚但不真实。

睡梦中前意识”会有所松动，“无意识”欲望通过入梦而获得满足。

因此，分析梦境，可发现一个人的潜在欲望。

无意识理念的出现不久，便在文学界产生了应用，同时在不久后，电影中也开始使用了这种手法，产生出了无意识镜头这种表现手法，也产生出了意识流派的电影，意识流电影是20世纪20年代,西方资本主义社会面临着急剧的变化,价值观与生活本身的多元化,使人们对传统观念与信仰发生动摇。

一些作家面对社会、现代人的复杂性开始对传统的文学创作产生质疑,他们认为需要一种新颖的文学作品来深入人们的内在世界,反映他们复杂的精神状态和生存处境。

受美国心理学家威廉•詹姆斯、法国哲学家伯格森和奥地利精神分析学家弗洛伊德等的理论影响,意识流小说派呼吁小说家打破传统的叙事模式,将关注的视角由外部世界转向意识领域,发掘人们心理上的重要瞬间。

这个流派在很大程度上促进了整个西方文艺的发展,使意识流技巧从小说走向诗歌、戏剧和电影等领域。

意识流电影就是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片形式,它最初出现于上世纪五六十年代之交,这类电影注重探索人的精神领域,采用意识流叙事方式和大胆新颖的表现形式,具有强烈的文学风格和现代主义色彩。

下面我举出两部意识流的电影，并且对其进行分析，分析其中的无意识镜头，这两部电影分别是《一条安达鲁狗》和《广岛之恋》。

第一部介绍的是《一条安达鲁狗》，《一条安达鲁狗》中影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住；一只死驴血淋淋地堆在钢琴上；一个衣冠楚楚男人沿街无聊地踢着小提琴…
其中影片的画面是对梦幻的模仿，具有象征意义，都可以用佛洛依德主义进行分析、解释，如表现了性压抑和反抗等。

也有的电影史论家反对对本片作这种简单附会，他们认为编导是在超现实主义绘画的影响下，利用电影形式追求无缘故的荒诞效果和对富于诗意的新比喻技巧的迷恋。

但是，透过狂乱、刺激性的画面，人们不难感受到影片表达的时代的苦闷和压抑感。

编导对此有极深的体验，因而用残酷的意象和触目惊心的画面效果，如一把锋利的剃刀将人的眼球剖开、巨钟下挂着一颗人头等等，来传达绝望的痛苦情绪和无政府主义式的反抗。

因此，影片成了“盲目反抗的青年知识分子的写照”，“这种无力的愤怒呼声所表现的真实情感，使这部影片具有一种人间悲剧的气氛。

第二部介绍的是《广岛之恋》，这部电影一经问世就引起了整个影坛的轰动,在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”,它完整地借鉴了意识流手法,解构了传统电影的叙事结构,开拓了现代电影的表现时空,被誉为西方电影从古典时期转为现代时期划时代的里程碑。

我从以下几个方面来解读意识流电影的叙事技巧,以期对意识流电影有更深入的认识。

一、打破传统的叙事框架
摄像机的镜头深入了人物的内心世界和精神领域,使影片呈现的顺序不由情节的序列和因果关系所限制,而是由女主人公纷繁复杂的意识流为主导。

影片一开始出现在镜头前的是一对相拥在一起的男女,不同肤色的身躯上布满了灰尘沙砾,又像是晶莹的汗珠。

他们是谁?怎样认识的?影片对此没有任何铺垫叙述、也没有任何背景介绍。

观众只是从他们后来的对话中得知“她”是从巴黎来广岛拍戏的女演员,“他”是位地道的日本工程师,这两位主要人物的姓名影片从始至终也没有提过,而其他人物包括“她”原来的德国情人连面貌都不清楚。

除了身份的不确定以及外部特征的淡化,整部影片没有一个中心事件,没有连贯的故事情
节,画面总是被女主人公各种各样的回忆、感触和思索打断。

影片所呈现的外在现实似乎是男女主人公之间一段无始无终的异国恋情,然而这段现实总是被割裂,每个细节都不自觉地导向女主人公隐秘的内心世界,牵扯着她对战争和十四年前那段爱情悲剧的痛苦回忆。

传统电影所采用的逻辑性叙事被非逻辑的心理意象所取代,无数“破碎的、无序的、立足于生命中的局部和片段”拼贴在一起,汇聚成一股澎湃的意识流。

二、跳跃多变的时空布局
在《广岛之恋》中摈弃了传统的叙事结构,采用大量的“闪回”,画面频繁跳跃,往返于过去与现在、历史与现实之间,彻底打破了传统时间与空间的界限,折射出意识的多元化与立体感。

例如,影片中有一组镜头给人印象非常深刻:早晨的旅馆,女演员从阳台走向房间,日本工程师还在熟睡,他的一只手在梦中蠕动。

此时,画面突然跳转,一位年轻人躺在地上,双手抽搐。

这个“闪回”镜头迅疾,突如其来地打破了之前一段平缓的叙事节奏,凸显了女主人公试图去遗忘然而却根深蒂固缠绕在潜意识里的记忆。

此外,在影片高潮部分,女主人公对日本男人讲述了一段纳韦尔往事。

他们面对面坐在咖啡厅里,客观的物理时空都是有限的,然而雷乃运用了大胆高超的剪接手法,整个叙述中,“闪回”镜头出现了18次之多,它从咖啡厅不断切换到以下画面:落瓦河风景——落瓦河码头/德国情人慢慢死去——地窖/“她”用血迹斑斑的双手抓墙——父亲严肃的面孔——房间/“她”不停地喊叫——地窖/“她”啃着墙皮——……纳韦尔街上/“她”被民众剃掉了头发——家门口/“她”绝望地呼喊,母亲奔过来紧紧抱住了她……落瓦河码头/“她”的情人躺在地上,有人从塔楼朝他开了枪……落瓦河畔/黎明,她望着远方——骑车去巴黎。

这些不断交错更迭的画面打破了客观时空的幽闭和局限,使心理时空得到自然的延绵,距离的拉伸也增加了观众想象和思考的空间。

三、内心独白
内心独白是意识流创作中的一种常见手法。

它指的是默然无声,一人独操的心理语言,或者说是没有形成语言的意识,表现的是最接近于无意识的内心深处的思想。

在《广岛之恋》中,持续性的内心独白可以说是该片最主要的语言形式,也是区别该片与传统电影的标志之一。

我们可以发现,意识流电影关注人物精神,侧重表达“内在的现实主义”。

在叙事手法上,它解构了传统电影的一维线性框架,突出对人物意识的真实呈现,而不是情节的构建和因果序列。

同时,它采用独特的时空展现方式——“闪回”、倒叙,在剪辑上打破了过去与现在的界限,形成一种时空交错的意识流叙事手法,充分体现了意识活动的绵延或流动。

在叙事话语上,它通过内心独白营造出一个复杂多变的内心世界,反映人物思维的跳跃,情感的波动和意识的迷乱。

通过这两部电影的分析，足可以证明出无意识镜头的应用会非常充分的变现出人物的内心世界，不断增强故事所表现出的现实意义。