中国写意花鸟画 欣赏

吳昌碩
《三千年結實》
1918年
96〃5x44〃5公分
齊白石（一八六四—五七
年），湖南湘潭人，為當代傑出的 藝術家，他繼承了中國民族藝術的 優秀傳統，在繪畫、書法、刻印上 都有著非凡的成就，創造出自己獨 特的藝術風格。他的畫無論山水、 花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、 簡練、生氣勃勃之感，並且具有鮮 明的民族特色，達到了形神兼備、 情景交融的境界。此作筆墨凝練， 老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極 致。
畫家及作品簡介
畫家及作品簡介
吳昌碩（一八四四—二七年）
初名俊卿，號缶廬、苦鐵，浙江安 吉人。其早年作品畫法工謹，多取 古意；晚年始肆力於梅竹、蘭石、 松菊花卉。他將金石、篆刻、隸書、 狂草意趣融入繪畫中，用筆多取中 鋒，線條遒勁，自然蔚為大家風采。 這幅作品運用篆書筆法，疏闊縱放，
雄渾有力，顯現出磅薄而茁壯的氣勢。
此幅以潑墨、潑彩完成的荷花圖， 大筆畫荷葉，筆酣墨飽，與早年的乾筆 法頗為不同。而且在荷花及花苞勾好之 後，又以各種淺色渲染在葉隙花後，襯 托出純淨的白荷，製造荷塘的空間氣圍。 最後大千用濃墨勾提花瓣尖端，再稍稍 點上紅色，及精細地點劃花蕊，與藍綠 的葉叢兩相映照之下，就格外顯得靈動 活脫。
《潑彩荷花》
此圖畫兩茂竹，怪石一塊。竹葉以書法之撇筆 法寫之，濃淡相間，密中見疏，沉著勁挺；石頭用濃墨 皴擦，圓勁渾厚。
全畫筆法蒼秀，是柯九思墨竹畫的代表作。畫 幅左自題：「至元後戊寅十二月十三日留清閟閣因作此 卷，丹丘生題。」下鈐「柯敬仲氏」一印。 軸 紙本元 柯九思 墨竹 墨筆 縱 32.8公分 橫 58.5公分
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梅花是中的花。樹最耐久。又能抗寒。早 春開放，為眾花先。高潔淡雅，美艷幽香。有水肌 玉骨之稱。古人詠梅花者，筆不勝書。齊白石以梅 花為題的詩、畫，亦難盡述。 齊白石畫的紅梅、白梅很多。他畫的紅梅，最 精的精品，都是在佈局上有特殊的安排。這一幅紅 梅的特，是梅枝倒掛，雖然這種倒掛式的梅花並 不是唯一的一幅，但是這種不平凡的畫法，實在並 不多見。
畫家及作品簡介
八大山人(朱耷)，字雪箇，明宗
室。明亡後，曾剃髮為僧，因嘗持八大人 覺經，故又號八大山人。中年兼宗道教， 晚年以儒士終。工書法，尤善畫山水、花 鳥、竹木，豪邁自然，不拘形式，為一代 宗匠。
此件《孤禽圖》，整幅作品，於無際空白 之中，只繪一隻獨腳佇立、單眼斜視的小 鳥，相呼應的也傴是怪癖的署款和啞謎的 印章，別無它景。其構圖簡單得不能再簡 單了。但細細品味，卻使人感到異常的凝 重深厚，豐茂拙樸。那只生動盡致的孤禽， 在看似悲憤、冷峻、蒼涼、傲岸的表像的 背後，顯示出堅韌頑強、咄咄逼人的氣勢。
畫家及作品簡介
( 今 屬四川 )人。字與可，自號笑笑先 生，世稱石室先生。著有《丹淵 集》。出身於進士的文同，他的詩 文都很有名，也是文人畫的代表之 一。 宋代寫意花鳥畫介紹他以 毛筆用很象徵的方法，以書法式的 墨線留下了一張竹子 的畫面。這 幅竹子，不完全是自然的摹仿，也 同時是畫家文同的心情，有對竹子 的記憶和響往。本圖現藏於故宮博 物院，另尚有同出一稿之真跡藏於 廣州美術館。
宋代寫意花鳥畫介紹
北宋的花鳥主要承接五代的傳統，早期以 黃筌之風格為主導，基本上用的是“勾勒 填色”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南 宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時 期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高 峰。在題材上，宋代出現了水墨梅、竹、 松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形 似，獨得於象外。以擬人化定的手法將崇 高、貞潔、虛心、向上、堅強寄於“四君 子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥 畫注入新的內容。
齊白石
《牡丹》
1957年
68x33〃8公分
喜上眉梢圖軸
這幅立軸，比齊百石一般的立軸，橫度和寬 度的尺寸，都大得多。下面樹幹和怪石，墨 筆濃淡相間。上面的樹技花瓣，用淡墨畫成。 而花蕊、花蒂，用濃墨點出。兩隻喜鵲，則 是用焦墨為主。是墨分五色，互柑襯托。 畫中梅花大放，如日中天。正是歡樂最好 的時侯。兩隻喜鵲鳥，成雙或對，上面一隻 向下面一隻注目而視，下面一隻向上面一隻 開口高歌，於是歡天喜地的意境，表現無遺。 在這幅畫裏齊白石造出的氣氛，和八大山人 一般花鳥中表現的孤忿、畸零、冷漠，是有 很大的區別。
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齊百石所作牽牛花，多數是紅 花黑葉，黑紅對比，墨色濃淡自 然，紅花立向上挺直有沖天氣 慨，氣勢軒昂。 這一幅牽牛花畫中墨氣韻味靈 活。下面枝蔓渾如草書，與上面 鮮艷紅花相襯，全畫神滿氣足。
， 牽牛圖軸
《紅葉玉鴉》
張大千
近百年來，在繼承傳統、開闢時代新風的眾多畫家 中，張大千（1899年-1983年）無疑是極具代表性的一代 。 。 大師。 張大千於山水、人物、花鳥、鞍馬無所不精，工 意兼具，勤奮創作，樂此不疲，且於歷代宮廷畫、文 人畫、民間畫以及西洋畫皆有汲取，取精用宏，晚年 由傳統派畫家而成為融和西法的變革派畫家。作品早、 中、晚年風格不同，但都以濃郁的東方情調而被受世 人矚目。1956年他與畢加索在歐洲相識，被畫壇稱為 “東方的畢加索”。晚年病逝於台北“摩耶精舍”。 大千題畫時曾說，「青城山中樟柟漆樹，未秋先 紅，璀燦如錦」，指得就此畫中的這種紅葉，是他在 青城山居時秋冬間庭院中的實物。枝上棲息的白羽鳥 ，大千名之為「玉鴉」，有時也稱作「雪鴉」，是大 千在青城及成都所蓄養的一種異鳥。 這幅《紅葉玉鴉》用筆設色都非常精緻秀雅，而 毫無匠氣，足以與古人一爭長短。
清 虛谷 鮮桃籃石圖 軸 紙本設色 縱 133.4公分 橫 66.1公分
近代寫意花鳥畫介紹
在現代畫壇，花鳥畫整體上己不引人注 目，但吳昌碩、齊白石等大師的出現， 亦獨成高峰。吳昌碩以金石入畫，創造 了前無古人的風格類型，齊白石則畫了 許多前人從未畫過的題材，如蝦老鼠蚊 子蒼蠅等等，其造諧令後人卻步。而徐 悲鴻的馬，潘天壽的雁蕩山花，李苦禪 的鷹，李可染的牛，均已造型與筆墨的 獨特佔據了各自應有的地位。
明 徐渭 墨葡萄圖 紙本水墨 縱 165.7公分 橫 64.5公分
陳淳，字道復，更字復甫，號白陽，又
號白陽山人，江蘇蘇州人。凡經學、古詩文詞及書 法，無不精通。曾從文徵明學書畫，不拘師法，隨 意點染，尤擅長寫意花卉，淡墨淺色，風格疏爽， 意趣盎然。 山水學米友仁，筆墨更為放縱，與徐渭齊名， 並稱「青藤白陽」，為明代文人畫中寫意花鳥畫派 之代表。
所作「花卉冊」共二十幅，冊首有文彭以隸 書題「寫意」二字，繪花卉、蔬果，水墨淋漓，頗 得絪縕之氣。選其二幅，「石榴圖」(下圖)以淡墨 寫出細枝，兩顆石榴有成熟沉甸甸的感覺，妙在筆 斷而枝意仍連。 「墨蟹圖」(上圖)寫水面浮出墨蟹，伸出粗 壯的雙鉗，取食低垂的稻穀，筆意簡斂而形態生動， 稻穗、稻葉則以細筆淡墨，飄逸有致。江南水鄉的 平凡小景物，賦以筆情墨趣而生機盎然。 作者筆墨雖法於元人，及受沈周的影響，而 對景物的體察入微，又自出新意，大膽創造，另具 格局，為後人開拓了寫意花卉的新領域。
中國寫意花鳥畫 欣賞
寫意畫是指以較自由流暢的描繪方法，
注重意境神韻的表達，講求意到筆不到， 不求形似，具有飄逸潇灑的情趣。
花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花
卉和禽鳥外，還包括了畜獸、蟲魚的動物 ，以及樹木、蔬果等植物。
寫意花鳥畫發展概述
中國花鳥寫意畫歷史悠長，源遠流長， 發端在魏晉六朝，成熟於唐代，鼎盛於 五代兩宋。至此，花鳥畫已形成工整和 粗放兩種面貌。其後又經發展變異，花 鳥畫不再取悅於工麗，而以清淡的水墨 寫意為主，成為元代花鳥畫發展的一個 特點。明清以降，直至近百年，是寫意 花鳥畫真正確立和大發展的時期。畫家 不再拘泥於“形似”，開始崇尚筆墨和 形 式的意趣，強調寓意抒情，更注重寫 “胸中逸氣”。
戊子（1978）長夏，紙本水墨設色鏡片， 68.6× 134.6公分。
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現代寫意花鳥畫的發展趨勢
現代花鳥畫以中國傳統特色為主體， 借鑒西方藝術中有益的東西，重視繪 畫語言的錘鍊和豐富，為歷史悠久的 寫意花鳥畫注入生機，創造豐姿多彩 的有別於前人的新風格。
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學生作品一
學生作品二
學生作品三
參考教材 http://content.edu.tw/senior/art/nt_js/html/teach/trad1.htm
八大山人
孤禽圖
虛谷（1824～1896）本姓朱，名
懷仁，棄俗之後取名虛白，字虛谷，別號 「紫陽山民」、「倦鶴」，書齋名「三十 七峰草堂」、「覺非盦」、「一粟庵」等。 安徽歙縣人，詩書畫俱有造詣，書 法兼能行草、古隸，氣息深厚剛老，繪畫 亦能全才，山水、花卉俱佳，尤精松鼠、 金魚，其畫書意俱足，筆墨老道，喜用枯 筆焦墨，多用側鋒、逆鋒，在側逆中求方 正，具有強烈的藝術個性。 此幅為沒骨大寫意，恣意揮灑，痛 快淋漓，用大筆點簇的方式畫湖石，在構 圖上把籃子、鮮桃與背景的湖石，有機的 連成一體，增強了整體的氣勢，與跳躍般 的生動感，也使得布局上有新意與變化。 故雖然題材是平常的，卻能透過畫 家的巧妙安排，營造一種新的、歡愉的氣 氛與清新的境界。
文同，宋梓潼
元代寫意花鳥畫介紹
元代花鳥畫受宋文人畫影響，出現了一 批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九 思、倪瓚、吳鎮、王冕等為代表，表現 了文人的“士氣”。
畫家及作品簡介
柯九思，字敬仲，號丹丘生，別號五雲閣
吏。台州人，官至奎章閣鑑書博士，博學能文，擅寫墨 竹，人稱他筆下之竹『晴雨風雪，橫出懸垂，榮枯稚老， 各極其妙。』其墨竹師文同一派，並融入書法的用筆， 他說過：『寫竹竿用篆法，枝用草寫法，寫葉用八分 法。』為後代許多文人畫家所實踐。
明 陳淳 花卉冊 紙本水墨 縱 28公分 橫 37.9公分
清代寫意源自文库鳥畫介紹
清代石濤、惲壽平、八大山人和揚州八 怪的都在花鳥畫發展上佔有重要的地位， 特別是八大山人以其獨特的繪畫語言， 表現內心的憂傷與國家之痛，其筆墨與 造型均獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉 則在黃徐體異中得以綜合與發展，為花 鳥畫辟新蹊徑。此後，“四任”尤其是 任頤，又加以弘揚發展，使得花鳥畫在 清未出現了一次小的高潮。
明代寫意花鳥畫介紹
明畫家除了山水外，亦擅長花鳥並卓有 成就。而徐渭的淋漓暢快，陳淳的雋雅 灑脫，表現了文人的兩種風格。
畫家及作品簡介
徐渭，初字文清，改字文長，號青藤
道人、天池山人，浙江紹興人。明代著名書畫家、 文學家，才氣橫溢。曾作浙閩軍務總督胡忠憲幕僚， 後胡入獄，懼禍而發狂。 中年始學畫，涉筆瀟灑，天趣橫發。特擅長花 鳥，作畫時情感洩於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間， 變化萬千，多豪邁、率真之氣，是明代中期文人水 墨寫意花鳥畫的傑出代表，並對以後大寫意花鳥畫 發展影響巨大。 此圖很能代表他的大寫意花卉風格。構圖 奇特，信筆揮灑，似不經意，藤條錯落低垂，枝葉 紛披，以豪放潑辣的水墨技巧，造成動人的氣勢和 葡萄晶瑩欲滴的效果。 畫面上的題詩，是構圖的一部分，所書行 草，字勢倚斜跌宕，令人聯想起畫家的不平經歷。 內容為：『半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆 底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。天池。』
丁亥（1947）嘉平月 （1948年1月11日-2月9日）， 紙本設色鏡片，113.5× 45.5 公分。
《潑彩朱荷金屏》
乙卯（1975）花朝前二日，泥金絹設色六摺屏風，168× 369公分。
這是大千先生潑彩荷花中最大的一件作品，由於是畫在泥金的絹底 上，未著色的金底約佔全畫面的一半，與墨色、石青、朱色及不同層次 的綠色相映照，特別顯示出輝煌的裝飾效果。。 而此畫用筆的渾厚老成，自有特色，與早期的作品之間的最大差異， 在於此屏特別注重全畫的氣氛和章法位置。比起其他的荷花作品，益發 突顯此畫中每一葉、每一花的不同筆勢。至於朱砂色的荷花，世間未必 ， 真有，但是大千自敦煌歸來後，一直喜作此富麗之相。