“新媒体艺术”课程教学模式探索

“新媒体艺术”课程教学模式探索
摘要：新媒体艺术作为新兴学科，目前理论和教学研究都较为薄弱，应倡导结合院校特点建立课程体系。

中国传媒大学影视艺术学院在多年的教学实践基础上，结合影视艺术和造型艺术特点，不断探索教学方式，初步形成以文化为链接、以项目为平台的“人文—艺术—观念—技术”综合化多维互动的教学模式。

关键词：新媒体艺术；综合化；多维互动式；项目教学
强劲的科技背景与鲜明的后现代文化特性，使新媒体艺术成为信息时代最前沿的艺术样式，也成为当代艺术教育中最活跃、有朝气的领域。

本世纪初，我国各高校陆续创办了新媒体艺术专业，或开设新媒体艺术相关学科。

据2006年12月的“新媒体艺术系主任(院长)工作论坛”上的有关报告，全国已有1200多所院校开设新媒体和数字媒体艺术相关专业，教学内容涵盖动漫、游戏、网络、多媒体视觉传达、影视、信息设计等多个方向，在校生达46万人，全国独立设置新媒体艺术和数字媒体艺术本科的院系有100多所。

但与学科建设的速度和规模相比，新媒体艺术教育的理论建设和实践研究还显得相当薄弱，课程的开设与学生的实际需求存在很大差距，诸多因素成为制约新媒体艺术教育发展的瓶颈。

新媒体艺术作为一门崭新的艺术样式和新兴专业，还处于不断探索、不断成长、不断发展、不断完善中，同时新技术的高速变革使其处于不断的流变之中，对其概念的把握、教学方式的选择都带来很多的不确定性，加大了教学的难度。

新媒体艺术无论在创作方式还是教育教学方面，涉及多种多样的跨领域、跨媒介合作，自身的灵活性和复杂性严重影响新媒体艺术的授业、传承与革新，师生间的交流出现许多与传统艺术教学不同的新课题。

中国传媒大学探讨新媒体艺术人才的知识结构、能力结构、课程体系与实践环境，旨在为我国新媒体艺术创新人才的培养探求切实可行的解决思路。

影视艺术学院也于2006年开始招收美术学“当代艺术创作与新媒体艺术”方向硕士研究生，并在戏剧影视美术设计系的本科教学大三阶段开设“新媒体艺术”课程。

经过几年的教学实践，针对上述诸多问题，中国传媒大学结合影视艺术和造型艺术特点，不断探索教学方式，初步形成“人文一艺术一观念一技术”的多维互动教学模式。

一、新媒体艺术课程教学的综合化不确定性倾向
新媒体艺术是在20世纪90年代初随着国际互联网的普及和数字影像媒介的出现而产生的新艺术。

“新媒体”指的是新的艺术媒介，电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而发展起来的一种新型的艺术样式。

新媒体
艺术的概念有着后现代不确定性特征，并随着科技的发展、社会的进步不断变化着。

新媒体艺术教育目前没有系统的教学资料，因此，扩大学术交流的范围，关注各种新理论的出现并付诸实践，成为新媒体艺术教学的关键所在。

在新媒体艺术中，多种技术语汇混合使用决定了其教学的“综合化”特征：一方面是影像的多元化混用，包括即时的现场影像、计算机合成影像、三维虚拟影像、手绘动画影像、电子技术的纯抽象影像等；另一方面是多媒介的混用，即装置、互联网、超文本、音乐、空间分割等。

针对新媒体艺术的这种“综合化”倾向，将教学的重点放在“多学科”、“多媒介”、“多技能”的融合上，打破系科、专业等界限，通过项目教学使不同专业的学生相互渗透、相互协作，学生可以充分掌握学习的主动权，达到培养创新思维、创造能力的教学目的。

二、新媒体艺术课程教学理念建构
由于新媒体艺术不是一个被清晰界定的概念，各个学校要结合自身的专业特点理解新媒体艺术，办出特色，办出新意。

结合传媒影视艺术的资源优势，针对新媒体艺术的交互性、非线性、开放性等后现代不确定性的审美特征，中国传媒大学在教学上试图构建一个立体的、动态的、多维的教学模式，将理论学习作为前期铺垫，教学重点放在引导学生进行新媒体艺术创作上。

此课程一般在大三开设。

先修课程主要是数字图像处理、影视美术设计、当代艺术等。

将教学定位为多维互动的项目教学模式，也即围绕项目进行课堂理论讲授一学生调研一确立选题一形成观念一方案写作一创作实践一技术训练一团队整合一教学相长的多元交叉、互动交融的多维教学模式，形成人文一艺术一观念一技术的多维教学理念。

1以人为本，重视人文教育，培养思辨能力
人文教育作为艺术教育的宽厚的发展基础，从“人文”的土壤中汲取丰富的元素和养料，可以使学生在大学期间把根基扎深扎牢，为日后在行业中的厚积薄发做好准备。

同时本科期间宽泛的“人文”教育基础，使学生向周边汲取文化滋养，将学习的触角由本专业延伸至周边专业，获得较宽的知识面，为今后的职业规划增加了有分量的筹码。

当代艺术观念先行，观念的形成来自于思考能力、思维能力、思辨能力的提升，也就是人文素养的提高。

从理想角度设计课程，应该将现当代哲学史、艺术史、传播学等基本理论作为教学的一部分，但有限的课时不可能完成上述知识体系的讲授，只能抽取艺术史、哲学史中的现当代艺术史、媒介发展史、新媒体艺术史、新媒体艺术作品案例分析等做重点讲授，激发学生在创作过程中增加人文知识的学习兴趣，并通过讲座、选修学分等方式弥补不足。

新媒体艺术的教学不仅仅是讲授新颖的艺术表现方式或是高科技的媒介手段，最重要的是让学生深刻理解和辩证地认识新媒体艺术，学会观察世界、思考社会和生命，用新媒介手段来表现当代社会现实。

因此，观念的养成、抽象思维能力的训练至关重要，通过理论知识的教学，能够让学生认知新媒体艺术的现实意义与文化价值，辩证地认识新媒体文化，将重心放在媒介与人的关系上，明确媒介的目的是为了造福人类。

但目前媒介的发展趋势却呈现了与此背离的现象，技术在为人类提供方便的同时，从另外角度也引发了一系列的问题圆。

因此，教学中需要建立多样性与开放原则，对快速发展的媒介技术进行探讨与批判，为学生打造一个“实验和讨论的平台”。

2明确艺术观念是教学核心，培养创新思维和创造能力
新媒体艺术离不开数字媒介和技术，新媒体艺术的创作主要是由观念驱动技术的艺术性创造，它的本质还是艺术。

所以新媒体艺术教育的重心不是技术的训练而是培养学生的创造性思维和创新能力。

如何培养艺术观念、创新思维是教学的重心，一方面可通过学习人文知识的途径获取，另一方面可在大量的艺术实践中获得。

因此，教学中保持艺术的纯粹性至关重要。

但目前新媒体艺术教学中仍然存在“重技术、轻艺术”的问题，应该明确艺术创作是教学核心，数字技术再神奇，对于艺术创作而言，它只是工具、手段，而非艺术本质。

欧洲的媒体艺术教育普遍以观念为导向，并具有实验性、反思性、破坏性和质疑精神。

相比之下，中国此领域的教育还以技术至上为方针，普遍缺少对艺术史、当代艺术实验精神及合作关系的深入认识，学生创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸例。

因此，在教学中首先要强调新媒体艺术是建立在艺术层面上的艺术创作。

艺术创作需要具备良好审美素养、创造性思维和艺术表现能力。

3加大实验室建设，以科技为依托，重视技能的学习
新媒体艺术可以说是高科技艺术，是建立在技术的基础上并以高科技为特征的新艺术，技术与艺术的融合成为新媒体艺术的典型特征。

在教学中要重视技能的学习，培养学生对科学的尊重和兴趣，学习科学的探求精神，养成独立思考和开展科研创造的能力。

新媒体艺术者是“艺术家兼科研人员”角色，要求对科技发展保持广泛的文化参与，促进艺术思维和科学思维共同发展。

中国传媒大学积极推进新媒体艺术教学发展，加大工作室(实验室)建设，建成新媒体互动艺术实验室、摄影实验室、声音处理实验室、影像实验室、非线性编辑实验室等等。

为配合学生进行多媒体艺术实践，学院配备相应的师资，开设系列技术性课程，引领学生了解新技术、新成就，认识艺术与技术的关系。

实验
室与工作室的建立，方便了综合课程的开展和学科间交叉，对学生研究性学习、主动学习、跨学科探究、建立科学的学习方法都大有裨益。

三、多维互动式项目教学新举措与成效
1以文化为链接，实行模块化教学
针对新媒体艺术的多维空间、时间、声音元素以及触觉互动关系的特征，将新媒体艺术课程实行模块化教学，设计为四个模块：理论基础、创意观念、创作实施和社会实践。

理论为基石，观念为核心，创作为目的，社会实践是对教学的检验。

这四个模块互为补充，研究和创作相互促进，教学与社会既紧密合作又保持学术的独立性。

在教学中强调问题意识，培养学生的科研能力。

使学生从知识的接受者变为问题的研究者和创作者，学习从被动的接受到主动探求。

第一模块为理论讲授。

以课堂讲授为主，内容包括：简要回顾西方美术史，重点是现当代艺术史；新媒体艺术发展综述，重点讲述媒介的历史；新媒体艺术的类型，结合案例讲述如影像艺术、视频装置艺术、全息摄影、交互艺术、虚拟现实、远程信息艺术、网络艺术；提供国外最前沿的新媒体艺术机构、创作、展览、研究和教育等资讯。

第二模块为找寻创作观念。

形成观念的过程，是艺术创作最关键阶段，也是培养学生的创新思维最重要的环节。

通过查阅资料、确立选题、形成方案、经师生讨论方案直至最后方案通过，之后进行创作，这一阶段涉及选题的新意、材料、技术的可行性等诸多问题。

教学过程是在多维交叉、层层递进中进行，对师生双方都是最复杂、最刺激、最有挑战性的过程，直接关系到作品的成败，决定教学效果的优劣。

此阶段教师的角色发生了迁移，从指导者转变为建议、帮助、信息和资源的提供者。

其中帮助学生确立创作观念是教学的难点，观念需要通过大量的观摩、阅读和思考，深入观察社会。

了解社会，发现社会问题，在不断的磨合和碰撞中产生，最后通过独特的艺术形式才能展现出来，达到生命和创作的日趋成熟。

第三模块为创作方案的实施。

这个模块要求针对方案选择技术的支持，找到相关工作室与教师、不同专业学生一起相互学习，共同协作，完成创作。

这一过程要涉及设计软件的学习，包括Photoshop、Freehand、Illustrator、Director、Hash、Premiere、Sound Editor、Dreamweaver、Fireworks、ImageReady还有MediaClear 视频声频压缩、3Dmax、Maya等等。

有些作品还涉及综合材料，如金属、木材、陶瓷等，需要在材料工作室解决。

所以，在新媒体艺术教学中教师更多的是引导学生如何了解艺术，如何去思考，以及掌握最新的技术手段，帮助学生实现创意。

尽管当代艺术强调观念先行，但无论是影像、多媒体还是装置，艺术创作越来越多被各种复杂的设备、程序、数字科技所控制。

当代国际多媒体艺术大展的优秀
作品可以堪称高科技创造，但究其本质新媒体艺术并不完全归功于技术上的创新和突破，更为重要的意义来自于观念上的冲击和转变。

第四模块为与社会互动，加强国内外的交流与合作。

紧密结合市场，广泛参与社会，在教学中突出实践环节，建立了产学基地，可使产学研一体化，建立合作教育的模式。

通过与多家美术馆建立教学合作，可以组织学生们参观展览和参加艺术讲座等学术活动，使之成为课堂教学的有益补充，全面提高学生综合艺术素养。

教师通过利用社会资源为优秀的本科生和硕士生提供参与社会高水平展览的机会，可以在社会中检验教学成果。

2006年三位同学的新媒体短片参加在日本横滨举办的“中日影像艺术作品展”，得到专家的高度评价；2007年在“第二届澳洲影像艺术节”上，三位学生的作品获得优秀奖；2009年中关村艺术节还特邀中国传媒大学的新媒体影像作品做专场展映，取得良好的社会影响。

2以项目为平台，开展小组课题研究，推进多学科融合
学校应在教学中积极争取国家、企业项目经费支持。

2008年中国传媒大学获教育部四百万专项资金资助，于2009年正式建成“中国传媒大学美术传播研究所”及“新媒体艺术实验室”，并主持两项新媒体艺术的研究课题：全国艺术科学研究项目“新媒体影像互动艺术研究”和学校382人才项目“新媒体影像艺术研究”。

针对研究课题学生通过分小组开展研讨，解决项目所涉及的理论知识和技能，可以培养团队协作精神。

学校应鼓励学生从项目的不同角度延展出新的选题，选择自己感兴趣的工作室和教师去学习研究方法和技能。

学生们通过各种艺术表现形式的尝试以及与众多艺术家教授们的接触与交流，有助于形成艺术观念，培养创新思维。

教学中还应充分利用学校的资源优势，鼓励学生与导演、表演、摄影、录音、电视编辑、动画等其他专业学生共同协作。

在跨系科、跨专业的相互协作中，学生能够在碰撞中融合，发现各自的优势，明确发展方向。

3以工作室为基础，形成专业互动，教学互补
教学中应倡导以工作室为基础，进行多学科的融合，实现培养目标多样化。

建立为进行学术交流活动及综合艺术实践提供服务的新媒体艺术工作室，并逐步完善与之相配套的设施，能够将新媒体艺术由单一的美术教学拓展为在工作室制度管理下集当代艺术研究、综合材料研究、创作实践、案例教学、举办国内外小型学术展览及学术讲座等为一体的综合学术目的的当代艺术教学领域。

新媒体艺术实验室的建立有助于实现与传统专业的良性互动和教学互补，从而进一步丰富影视艺术学院的综合教学手段。

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