创意儿童画绘画教程｜儿童美术创作中的色彩与肌理

创意儿童画绘画教程｜儿童美术创作中

的色彩与肌理

不知道大家对艾瑞克·卡尔这个名字是否熟悉呢？如果你并不熟悉的话，我想接触过儿童绘本故事的你，一定看过《好饿的毛毛虫》、《拼拼凑凑变色龙》等这些非常著名经典的儿童绘本故事。

这些都是著名绘本创作家艾瑞克·卡尔的作品。他的作品总是充满童真，颜色鲜艳又丰富。而这些书里的图画，很多都不是用笔画的，而是通过各种方法在纸上创作各种不同的肌理，然后使用拼贴技法、色彩绚丽，充满奇思妙想的创意。拼贴的方法，充满动手动脑的趣味，而丰富的肌理又让画面显得细致耐看，视觉语言丰富细腻。

什么是肌理呢？肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。在绘画中，我们除了用笔来涂颜色，我们还可以用有趣的方法来“玩”出色彩的纹理，纹理让色彩变得鲜活有趣，丰富耐看。

1.滚动留下的痕迹

用带有纹理的物体，沾满颜料多次滚动留下肌理。在纸上挤一点颜料，玩具的车轮碾过，会留下有趣的纹理；玉米有一颗颗的细小颗粒，在挤了颜料的纸上滚动，会留下斑驳独特的肌理。生活中许许多多的物体都可以这样玩，等着我们去发现。

2.通过拍打留下痕迹

将颜料挤在纸上，用网拍在上面拍打，留下五彩斑斓，丰富多彩的色彩和纹理。生活中纱布、海绵等凹凸不平的表面，都可以创作丰富的纹理。

3.好玩的方法，偶然的发现

在生活中中，我们用在水枪里装满稀释颜料的水，在纸上喷洒留下斑斓流淌的色彩；我们用草、用树枝粘上颜色在纸上拍打，同样也能留下别样的充满魅力的色彩痕迹。无意中产生的纹理，常常让我们充满惊喜，又带给我们创意的灵感。许多创意作品中，我们常说：唉，这种效果是怎么画的？有时候创作者也是偶然中获得灵感，并体现出非常有趣味的画面效果。

4.即使普通的工具，依然可以创作纹理

在涂满颜料的还未干的纸上，用笔杆末端或树枝刮擦，能画出道道纹理，自由丰富的线条痕迹。这种方法在油画棒的创作中也常常用到，并且非常容易实施。

5.玩既是创作，也能单独成为一张作品

准备一张纸一些五颜六色的水粉颜料，我们通过喷、溅、甩、洒等方法，在纸上留下的色彩斑斓丰富，自然产生的点线面充满了肌理美和构成美。

偶然的发现，能给我们带来创新的灵感。试想，如果你非常地胆怯，不敢动笔，那么又如何能创作出大胆、自由并充满绘画愉快体验感的作品呢？玩，让孩子更加大胆，更加自信，启发孩子的创造力，培养孩子观察和思考、联想和想象的能力。

下例，就是用“玩”颜料的方法，创作的变色龙，我们一起来看看吧。

玩颜料——变色龙

准备各色的水粉颜料，用笔沾满颜料在纸上随意地涂抹，可以是涂、点、画线等，将整张纸布满颜色。

在一层颜色上还可以覆盖另一种颜色。通过餐具的叉子、梳子、锯齿状的塑料片、纸杯的盖印等，在未干的颜料上通过各种方法，创作不同的线条痕迹和印记。

每一种不同的颜色纸上，我们都可以开动脑筋，用你能想到的方法来创作丰富多彩、变化多端的线条痕迹。

最后，我们等纸张上的颜料干一干，在上面画出变色龙的轮廓并剪下来贴在卡纸上，并为变色龙贴上眼睛。我们看看完成的作品，是不是看起来非常地细腻丰富有趣呢。

在儿童创作中，我们不妨拘束和胆小，主动、大胆、自行地去创造，反而有着非常有趣的发现和守护。

但是，在日常中我们常常会听到这样的话语：

“把颜色涂工整点，你看你这乱七八糟的不漂亮，是不是上课不认真了！”

“老师，我发现你上课教的内容我孩子画得一点都不像，剪剪贴贴的手工简直就是让孩子在玩，我们家是来学画画的，可不想每次课就是玩！”

“老师，我的孩子画画一点都不大胆，总是小心翼翼，画出来的画看起来很拘谨，这是怎么回事，是不是练习的太少了，麻烦你你每次下课多布置点课后画画练习！”

如果你也曾这么想，那么你可能希望每一张创作都需要给孩子定一个标准，只有达到这个标准才是好的作品，你可能急切地希望看到孩子每一次作品都是漂亮的、完整的，而你也剥夺了孩子尝试和失败的可能，也就剥夺了孩子积累经验、去自主感受自主发现的可能。

那么，工整的色彩就是美吗？不再规规矩矩地坐着玩一玩颜料、剪一剪贴一贴就是玩、瞎胡闹、学不到东西吗？

并不是，很多艺术家、国际大师反而致力追求自然、夸张、自由的表现方式和绘画语言。杰克逊·波洛克，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

波洛克创立的行动绘画改变了传统架上绘画的观念,绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录,改变了绘画的空间。波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。

“我只喜欢画画，不喜欢学画画，自己画有趣，学画画没劲。”

是的，对于有很多刚学习画画的孩子来说，对于画画甚至有一种畏惧，他们甚至更愿意自己在家里画画。尤其是刚接触绘画的孩子，一上课就面临着陌生的环境和各种各样新鲜的绘画工具，而倘若老师一上课就大谈比例、结构、明暗、虚实、鲜灰、透视、对比、调和等，孩子常常望而却步。有的家长求成心切，给孩子报了绘画班后，对孩子的要求一下子提高并常常在孩子不自愿的情况下要求完成大量的绘画练习，并常常以书上的或者别人小孩的作品效果来要求自己的孩子，无疑给孩子巨大的压力。

“孩子画画没进步，是老师的教育不行。孩子没想象力，是孩子不是画画的料；画画得乱七八糟是孩子不认真。”什么原因都找了，反而忽略了在大人自己身上找原因。

自然、本性、天然、直觉、感觉。幻想、联想、想象、创作......孩子不需要那么多的理性，相反，感性地去画画反而无限地激发孩子的创作才能和绘画热情。玩、涂鸦、各种材料的尝试、有趣的方法探索......当我们跟孩子一样去玩、去发现、去探索，胆量、自信、想象力、创造力、观察力自然会随之而来，而那些透视、冷暖、空间等等冷冰冰的理论词汇，已经不知不觉掌握，信手拈来。