走进戏剧表演情境中的演唱

走进戏剧表演情境中的演唱
一、走进戏剧表演
戏剧表演是人类的一种独特的表演艺术，它不同于一般性的单一表演方式，而是采取了更为综合、更为复杂与多样的表演形式，当然也获得了观众的阵阵好评。

戏剧的源来众说纷纭，一般都与原始宗教的巫术仪式有关，这也反映了在原始社会中人类对于这种仪式的共同夙愿以及相应的祈祷。

走进戏剧表演可以领略它独特的历史与艺术表现力，从前期准备到舞台布置以及情境的确立与后期气氛的渲染都需要一个系统的过程与安排。

（一）气氛烘托与前场铺垫
戏剧的演出是依照一定的故事情节编写的剧本而设立的，演员需要通过将自身置于这一故事的情境之下，通过对话、歌唱以及其它相应的肢体动作来表达故事的来龙去脉，从而实现表达情感、吸引观众、烘托氛围等效果。

往往这些戏剧的表演也具有一定的启示意义，在这一表演中还包含有一定的教育意义及其它一些发人深思的哲理。

走进戏剧才能体会它的故事情节，感受故事的曲径通幽与柳暗花明。

对于戏剧表演者而言，对戏剧的理解极为重要，这对整场戏剧的把控起着决定性的作用。

戏剧是从自身故事的把握开始的，开场气氛的烘托是吸引观众的关键，它会通过一系列的表演方式，或是演唱，或是器乐表演，也可能是神情的对白玉舞蹈的搭配。

戏剧的开始是伴随着观众的兴趣逐渐递增的，随着故事的深入前场铺垫的作用就会体现出来，而一旦这一环节处理好，戏剧将会步入成功的正轨。

（二）观众情绪与剧情节奏
戏剧表演中的重要对象就是观众，如何调动观众的情绪是取得良好表演效果的重要部分。

从刚开场的气氛烘托到戏剧故事的展开与深入，观众的情绪是伴随着故事的曲折与转机逐渐被调动的。

故事是否用了感情、花了心血，剧本的设计是否具有扣人心弦的作用，这对于
剧本节奏的控制与观众的继续观看的欲望是息息相关的。

在中国话剧的脚步开展的比较晚，比较成功的当属曹禺的《雷雨》，当时封建色彩浓厚的社会背景造成了这一扣人心弦的故事。

人物之间语言精练、反对封建家庭的腐朽思想早就了它的成功。

而《雷雨》在故事展开的过程中就深深把握了观众的心情，对矛盾的蓄势待发与人物心灵的描写恰到好处，整个剧情的节奏也在有条不紊地展开。

（三）表演效果与声乐演唱
在戏剧表演中，表演效果的好坏离不开各个要素的完美结合。

观众对于戏剧的直接感官来源是通过眼睛、耳朵这两个器官直接获得的。

戏剧演员在舞台上的舞蹈或者其它肢体动作伴随着灯光与特效给予了观众们视觉上的感受。

而听觉上的来源主要支撑在戏剧进程中的对话或者旁边，而音乐的效果则会将戏剧表演推向高潮。

平铺直叙的对话会让观众知道基本的信息来源，但音乐的此起彼伏则会极大地调动观众的热情，演唱无疑是最有效的戏剧表演形式。

二、演唱之于戏剧表演的作用
演唱之于戏剧表演的效果不是简单的声音的调控，还包含肢体动作视觉效果无法包含的演唱的穿透力在里面。

演唱对于戏剧表演就好比如从内到外流露出的气质与格调，它的好坏决定了这次戏剧表演的最终效果与评价。

（一）提升戏剧表演的声音表现力
在戏剧表演的情境中，歌曲或声乐演唱能够极大地提升戏剧的声音表现力。

声音作为观看戏剧表演的两大感官来源是极为重要的表演组成部分，声音表现力包含其对整场格调的确立，故事类型的匹配以及深入展开的观众情绪表达。

戏剧观众在演出现场首先会对会场的布置安排有一个直观的认识，色彩的搭配、舞台环境的设立等都会给观众一个第一印象，而当宏大的舞台剧开始表演时，声音的穿透力与表现力则与舞台的视觉效果同时给观众一个震撼的感觉。

在意大利著名作曲家贾科莫.普契尼改编的著名歌剧《图兰朵》中，具有中国江南韵味的民歌《茉莉花》赋予了整个歌剧温婉的格调。

《茉莉花》的演唱
在整个歌剧中提升了整个表演的情感氛围，它的响起穿透了嘈杂的舞台，直接抵达人们的内心，从而提升了歌剧的声音表现力。

（二）烘托戏剧表演的表现效果
在《图兰朵》的故事进程中，在开篇阶段，铜管的响起伴随着阴森恐怖气氛的慢慢渲染起来，它会给人以极大的震撼，从而表现出这不是一个祥和的国家的感觉，杀气也正是在此刻被音乐给渲染起来。

在戏剧的初始阶段，奠定戏剧的基调需要依赖于音乐的独特效果，纯粹的音乐会给人思考与遐想，而带有文字的演唱则更是纯粹音乐的一种推进。

演唱的推进则让人仿佛步入冰冷的皇宫，毛骨悚然，这些都是与戏剧表演中的演唱关联在一起。

由此可以看出在戏剧表演中，演唱的推进胜过文字的叙述，故事的情节与基调再演唱的歌声中就可以听出来。

（三）调节戏剧表演的全场氛围
从全场氛围的铺垫到故事的逐渐展开，全场气氛的点燃需要伴随着演唱音乐的隆重响起。

在《雷雨》中雨天雷声的突然响起伴随着演唱的音乐进入听众的耳朵，人们的悲伤气氛瞬间被勾起，雷雨夜的呐喊也正是整个话剧最为精彩最扣人心弦的一部分。

在这部分音乐演唱的跌宕起伏给予了观众们更多情感上的渲染以及全场气氛的掀動。

其实不仅仅是话剧，在舞台剧、京剧等传统戏剧中，锣鼓的响起与停息是为了全场氛围的奠定而准备的，京剧演员在动作表演的过程中伴随着口中抑扬顿挫的唱词既交代了故事原委，同时也吸引了观众的耳朵与情感。

（四）提升戏剧表演的整体效果
在戏剧表演中，从前期的铺垫到舞台后期故事的展开与叙述，再到高潮的到来与全场气氛的点燃，戏剧的整个表演效果在这些细节的堆砌中得到了最好的提升。

每个细节间完美的结合再到演唱音乐的选择上，戏剧的表演效果自然会得到较高的评价。

其实在戏剧的剧本编写中，不断的排练与磨合是对选择良好演唱音乐负责的态度，这对观眾也是一个很好的交代与榜样。

三、如何将演唱与戏剧表演完美结合
（一）演唱设计与剧情的搭配
对于演唱歌曲的选择关系到戏剧表演的各个环节，《图兰朵》的开场就不能选择欢快的歌曲，这对于皇宫气氛的烘托起着相反的作用。

由此可见想要达到什么样的表演效果，对于演唱的琢磨需要花费很多精力在上面。

演唱的设计理念需要与剧情搭配好，编剧在编写剧本的时候就该设计好演唱曲目，同时在表演中也要及时研究，体会其中的精髓才能拥有良好的表演效果。

（二）演唱效果与进程的结合
在演唱的过程中，往往会选择在转折点或者高潮部分运用演唱这一形式，这也是因为音乐是最能够点燃气氛、拉近与观众距离的方式。

演唱的效果要与故事的进程相谋和，如果太突兀的话反而会有适得其反的效果。

（三）演唱反馈与戏剧的提升
想要提升戏剧的质量，在演唱的选择与打磨上需要花功夫，同时对于观众的感受也应该及时了解，对于他们的评价与建议是提升演唱与戏剧表演效果的最佳方式。

想要将演唱与戏剧完美结合在听取听众意见这一方面需要编剧以及相关演唱人员事必躬亲不耻下问。

演唱反馈对于戏剧效果的提升至关重要，反馈才能够发现问题及时解决，这也是演唱工作需要谨记的。

四、结语
戏剧表演的成功离不开对音乐对演唱的追寻，演唱作为声音调节的关键对于整个戏剧的情境铺垫与气氛烘托有着极为关键的作用。

作为视觉与听觉重要的一部分，观众对于戏剧的评价与演唱效果休戚相关。

走进戏剧表演之中追寻演唱，可以发现声音表现力的美感，可以发现整个情景的铺垫与故事情节伴随着演唱逐渐深入，而全场氛围则会被演唱的高峰彻底带动起来。

其实不仅仅是戏剧表演，诸如电影拍摄，现代小品表演等其它艺术形式中演唱都有着自己的一席之地，相声讲究说学逗唱，而戏剧则在追求艺术风景的波澜壮阔。

走进戏剧表
演我们可以认清对于演唱而言需要与戏剧表演完美结合，从剧情的搭配到故事进程的展开再到最后情感的升华，对于演唱与演唱者需要在戏剧表演中不断打磨，从而才能够提升戏剧表演的效果与影响力。

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