现在艺术对服装造型设计的影响 (赵静)

现代艺术对服装造型设计的影响
赵静
（陕西服装艺术职业学院服装系，陕西西安 712046）
摘要：从艺术的性质来说，艺术分为传统艺术和现代艺术。

相对传统艺术而言，现代艺术包罗万象，它是历史性的新潮事物。

现代艺术与古典艺术、传统艺术有着相对不同的使用场合。

后现代艺术、现代派美术、实验艺术、先锋派、前卫艺术和当代艺术都属于现代艺术。

关键词：艺术，传统，现代
Modern art design of the garment
ZHAO Jjing
(Shaanxi Vocational College of Clothing Art,Clothing Department,Xi'an, Shaanxi,712046)
Abstract:From an artistic nature, the arts into traditional art and modern art. Compared with the traditional art, modern art all-inclusive, it is a historic fashion things. Modern art and classical art, traditional art has a relatively different usage scenarios. Post-modern art, modern art, experimental art, avant-garde, avant-garde and contemporary art are all modern art.
Key words:Art, traditional, modern
1 引言
20世纪初，西方艺术出现了一系列的改革运动，古典艺术，传统艺术逐渐解体，从思想、表现、创作、表达等方面上，传统艺术的主流发生了巨大的转变。

艺术家们开始探索新的艺术创作，立体派、野兽派、达达派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、光效应艺术等应运而生。

这个运动浪潮被统称为“现代艺术”。

2 现代艺术风范在服装造型中的展现
2.1现代艺术与服装造型的相通性
服装造型与现代艺术有着密不可分的相通性，把服装与建筑、雕刻、绘画、音乐等艺术并列是每个时装设计师所向往的。

在艺术思潮的影响下，服装造型的发展与现代艺术的发展紧紧相连。

服装造型因追随现代艺术的风范被赋予了更高的艺术趣味。

因此，服装设计师要拥有建筑师的绘图能力；雕塑师的造型设计；绘画大师的色彩感觉以及音乐家的整和能力。

另一方面，服装造型设计促使现代艺术普及发展。

因此，现代艺术与服装造型的影响是双向的， 20世纪60年代，服装设计大师圣·洛朗将蒙德里安的一幅抽象派实验性绘画融入针织短裙的设计后，抽象派艺术更深入人心。

每一次的现代艺术思潮都能渗透到服装造型设计当中，它们之间互相影响和发展着。

从野兽派，立体派，达达派，表现主义，超现实主义，抽象主义的诸多现代艺术中明显看出，其艺术理念和形式对服装造型设计影响深刻。

2.2现代艺术为服装设计在造型上提供了大量可引用的资源
现代艺术流派众多，从野兽派、立体派、未来派、表现主义到风格派、构成主义、达达主义、超现实主义到抽象艺术，虽然很多流派出现的时间很短暂，但是它们同样对服装造型设计产生了不可磨灭的影响。

2.2.1野兽派对服装造型设计的影响
现代艺术的开端是马蒂斯开创的野兽派，他们追求的艺术表现风格不同，更加主观和强烈的艺术表现，作品夸张，豪放，刺激，强烈的颜色与扭曲的状态彰显自由的表现方式。

时装设计师保罗·波华亥受马蒂斯影响，其时装作品彻底打破传统，开创了一种全新的设计概念。

他的设计有着一种浓重的戏剧效果。

因此他被人们称为“时装界的马蒂斯”.保罗。

2.2.2 立体派对服装造型设计的影响
与野兽派相反，代表唯理倾向立体派产生于1907年。

毕加索是创作出第一幅立体主义作品的艺术家，他的《亚威农少女》抛弃了传统的体积概念与明暗法，用变了形的几何块面来代替。

服装设计师们把立体主义的艺术注入到服装造型设计中，形成了耳目一新的设计风格。

立体主义风格可以说是古典和形式主义的。

夏奈尔从立体主义中吸取灵感，她设计的著名两件式套装，以流畅的线条造型塑造出简练、雅致的服饰风格。

立体主义的绘画风格对于服装造型设计来说，从分析到综合的角度提供了极好的艺术借鉴，对服装造型设计的发展，具有重要的启迪作用。

立体派的服装设计表现在造型上给人一种新奇、重叠的装饰感受，立体主义是结合各表现手法，对造型、材料、色彩进行拼贴、综合而组成的一种新的表现手段，它给服装设计注入了新的活力，并且极大地丰富了服装设计的视觉语言。

2.2.3 未来派对服装造型设计的影响
未来派，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为一个运动而提出和组织的。

他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。

代表人物有巴拉、薄邱尼、塞佛里尼等。

蒂埃里·缪格勒的设计，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格；三宅一生的设计，充满未来世界的沉寂与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。

2.2.4 表现主义对服装造型设计的影响
强调主观感情和自我感受的艺术被称之为表现主义，以夸张，变形，怪诞的艺术手法发泄内心情感，这种艺术形式将主观认为是唯一真实的，否定现实世界的客观性，并对艺术的目的性持反对态度。

表现主义潮流反应当时社会文化危机和精神混乱，尤其是在动荡的社会尤为突出。

2.2.5 风格派对服装造型设计的影响
风格派成员包括蒙德里安、杜斯伯格、欧德、里特维德等。

他们认为好的艺术由几何形态的组合和构图，要以纯粹抽象为前提，建立出理性的，秩序的，完全非个人的绘画，建筑，设计风格。

以往的设计形式己经过时，最好的艺术应该是基于几何形态的组合和构图，要在纯粹抽象的前提下，建立一种理性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格。

风格派有两个重要的设计思想影响到服装结构设计的领域，一是抽象的概念，二就是用色彩和几何形组织结构与空间。

2.2.6 构成主义对服装造型设计的影响
结构主义又称构成主义，它是由俄国的塔特林等人创立的，构成主义由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

日本设计师三宅一生所设计的“一生褶”服装成为了众多国际时装秀和时尚媒体的流行导向。

2.2.7 达达派对服装造型设计的影响
否定是达达主义的核心，它试图扰乱和破坏艺术的传统美，从而发现真正的现实。

代表人物：阿尔普、特里斯坦·查拉、奥托·狄克斯、马塞尔·杜尚是达达主义的创始人之一。

作品：《泉》；《有胡须的蒙娜丽莎》；《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。

2.2.8 超现实主义对服装造型设计的影响
超现实主义的产生对视觉艺术有着深远的影响，强调发现人类的潜意识心理。

因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

在诸多现代艺术派别中，超现实主义可谓是对服装设计影响颇深。

它在某种意义上对服装设计起到了扩展作用，夏帕蕾利曾经经典的演绎了超现实主义与服装的完美结合，她将倒扣的高跟鞋设计成了一顶时髦的帽子，使服装设计更富有超现实主义气息。

2.2.9 抽象主义对服装造型设计的影响
康定斯基于1910年前后开创了抽象主义艺术，这类艺术不在着重于现实世界的事物，用抽象的形体和色彩重塑一种信念。

在一些服装造型设计中抽象派成为作品设计的形式语言。

设计师们打起了抽象主义的旗号，将抽象主义理念展现在服装结构设计当中。

蒙德里安巧妙的将色块拼接的绘画风格融入服装设计中，又如圣·洛朗著名的“蒙德里安”主题系列。

圣·洛朗以蒙德里安的几何形绘画为母体，拿到服装设计创作中，将几何图形和抽象图形大胆的运用，以简洁的造型展示出绝妙的比例。

从来高贵、低调的女装品牌YSL和抽象表现主义大师Jackson Pollock在2008年有了最新的撞击。

Alexander McQueen在2008年的春夏时装展上，将抽象艺术中色彩，形状，构成注入到服装当中。

2.2.10 印象派对服装造型设计的影响
从许多印象派画中，可以发现画家对“点”已有的认识，如印象派大师莫奈的《日出·印象》，她忽略物体的固有颜色，重视色点，色光和视觉反应。

2.2.11 浪漫主义
浪漫主义风格主张摆脱古典主义的过份简朴与理性，抒发追求的理想，在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

在近年来的国际流行舞台上，随着简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满浪漫主义情怀的风格。

以瑰丽的想象和夸张的表现手法是浪漫主义风格的表达方式，设计师将主观意志和想象结合在一起，不仅表现出女性的柔美浪漫，也贴加了一些狂野与娇俏的气质。

2.3 廓形造型
2.3.1 X型
X型廓形设计能贴合人体曲线，女性的窈窕，婀娜能充分体现出来。

2.3.2 H型
H型强调直线造型，造型细长简洁，具有庄重感。

2.3.3 T型
T型上宽下窄，大方简洁。

2.3.4 O型
O型膨大浑圆，生动活泼。

2.3.5 A型
A型呈上窄下宽的金字塔状，夸张有趣。

2.3.6 Y型
强调肩宽，典雅时尚。

3 现代艺术丰富了服装造型设计的表现形式
2008年，Victor & Rolf以将女性人体和小提琴融为一体的摄影宗师Man Ray为灵感，将小提琴设计到了模特们的脖子上。

3.1 现代建筑艺术对服装造型的影响
以哥特式建筑为例，哥特式艺术的表现手法夸张、多装饰感，喜欢使用纵向延伸的线条，小尖塔、垛墙彩色玻璃等典型元素都有运用到服装结构设计中去。

例如，好似尖尖的小塔的帽子，直线条的紧身裤，尖尖的翘头鞋等等，还有多以不对称造型为主的设计。

其造型风格带有明显的锐角三角形，这些特点可在服装的整体结构、袖子、鞋子、帽子等地方呈现。

随着建筑造型设计的发展，服装造型设计也出现了“建筑风”，设计师们受到一定程度建筑艺术的影响，采用建筑艺术原则的比例和线条设计出独特的造型。

越来越多的服装设计师正在把建筑设计艺术载入到服装造型当中进行新颖独到的设计。

3.2 现代雕塑对服装造型的影响
服装造型设计还可从雕塑设计中获取灵感，给人强烈的视觉冲击力，其设计作品可融入无限的创意，可充分体现服装造型的立体构画及细节的精雕细作。

运用雕塑的强劲线条诠释的作品，可以给轻佻的服装赋予异常的厚重感。

4 现代艺术与服装造型设计的发展趋势
现代艺术的发展给服装造型设计带来了一派新气象，使人们得以从传统服装造型设计中解放出来，从而使服装造型不再只限传统模式而趋于多元化。

由于服装造型与现代艺术的相通性，很多现代艺术家也参与到服装设计的队伍中，毕加索、马蒂斯、德兰等现代艺术大师们设计的服装造型给人耳目一新的感觉，诸多服装设计师们深受启发，使服装造型被赋予了更高的艺术趣味，这种启发对服装造型设计一直影响到至今。

5 结论
结合现代艺术，服装造型设计以创造性思维为设计前提，力图打破传统设计诠释独有的创新的造型形式，从而探寻新的表现手段来表达独特的造型形式，创作新的时尚理念。

时尚潮流的不断变化推动着设计的不同发展方向，设计师们不满足已有的造型方式，同时又推动了设计师对服装造型变化设计的不断探索，创造性思维是推动了服装造型设计进步的内在力量，推陈出新出无限的创意空间。

设计师在传统造型思维的引导下，借助现代艺术等因素，把它们引入服装造型设计的领域中。

参考文献：
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作者简介：赵静（1984-）,女，陕西西安人，硕士，助教，2010年于西安工程大学获得硕士学位，现为陕西服装艺术职业学院助教。

E-mail:zjlanjing@。