中美史名词解释

海派即海上画派，清末民初在上海兴起。19世纪上海经济发展迅速繁盛，也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。居于主流地位的画家，是被称为“海派”的群体。以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期，前期有张雄、朱熊和“三任”，即任颐、任熊、任薰，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘。任颐即任伯年，其绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像画，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，又擅长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所做花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。

2.赵之谦

赵之谦是近代被视为“海派”但为定居上海的画家之一。赵之谦在书法和篆刻方面造诣很深，他将在书法和篆刻上取得的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚、纤细的画风变为大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。他所画松、菊、梅、鹤等强调气势，笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面占有重要地位。

3.决澜社

决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。“决澜社”为西洋画团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然各不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。

4.蔡元培“以美育代宗教”说

蔡元培为辛亥革命后第一任教育总长，在1917-1926年间任北京大学校长。蔡元培认为：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育“。他发表过《以美育代宗教说》、》文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。

5.徐悲鸿

现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移山》、《九方皋》，油画《田横五百士》等是其代表作。

6.刘海粟

现代画家，美术教育家。1912年创办了我国第一所正规的美术学校—上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条强烈，带有表现倾向。后期转向中国画创作，水墨泼彩并举，浑茫壮丽，创作了山水画的新意境。

7.林风眠

我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早起多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术的深入研究，最终以“彩墨“的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠作为”中西融合“这一艺术思想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，在固有的传统文化基础上，把中西绘画各自的长处加以调和，融入了自己独特的风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了”东西方和谐和精神融合的理想“的画家。在他的艺术创作中，人物画多以”中“为主，着重墨线上的变化；山水画则以”西“为主，着重透视或明暗变化。他成功的将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺张的水墨渲染，都成为他常用的画法。林风眠把中西绘画的长处加以加以”调和“并赋予其独特的风格，这种特征在他以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘和色彩的处理上，又能吸收西画之长，因此能”调和“中西并和谐统一。

张大千的绘画造诣很深，是近代画坛罕见的多面手，是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨和泼彩，开创了新的艺术风格。

9.黄宾虹

现代书画家、篆刻家、画学理论家。黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。

10.齐白石

我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都卓有才能。齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。题材充满民间情味，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合。齐白石也擅长山水画和人物画。建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣誉奖状和国际和平奖金。

11.北齐南黄

中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大师齐白石，“南黄”指的是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。其中，齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。

黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。

12.潘天寿

现代书画家、篆刻家、美术教育家。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大山人、吴昌硕诸家中取其精华，形成个人独特风格。以写意花鸟和山水画著称，用笔老辣、生涩，善用浓墨、泼墨，着重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。

13.天津“泥人张”

天津“泥人张”是近现代天津民间彩塑艺术家的俗称。于清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称“泥人张”。他所塑作品细致工整，健康清新。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有基础上吸收了古代泥俑、陶俑和宗教彩塑艺术的专长，又吸收现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。这充分体现了天津的地域文化特色，亦体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。

14.《惜春作画》

《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林代表作品之一，现藏于北京故宫博物馆，作品高31厘米，是以古典小说《红楼梦》为题材的一组彩塑。作品由三人组成，惜春居中伏案，右手执笔，目光审视未完成的兰花画幅，似在思索。左右各立一人，立者手持纸卷，身微前倾，服侍惜春作画，神态活泼可爱。坐者注视画面，似在玩赏。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。

15.月份牌