从审美角度谈中国陶瓷造型设计

从审美角度谈中国陶瓷的造型设计

摘要在现代社会，随着人们物质生活水平的不断提高，精神生活上也在不断提出新需求，因而，现代人越来越重视审美。在我们的生活中，离不开陶瓷制品，而我们要求它不仅能更好地满足物质生活需要，还要能给我们带来更多的审美感觉；尤其在陶瓷造型设计方面，不仅要求造型种类、量的增多，而且要求有质的改善、样式的多变。因此，造型与审美就成为陶瓷造型设计中一种独具特色的文化现象，正日益受到人们的重视，并不断进行创新和发展。关键词：审美陶瓷造型艺术

中图分类号：j527 文献标识码：a

中国的陶瓷造型艺术一直以来都是以它独具匠心的艺术韵味和别具风格而闻名于世。不管是在技术方面还是在造型设计方面，都具备了自己独特的品质，并且世代相传。中国陶瓷艺人在不断创造中发展，形成了一种自成体系的文化形态，是精神文化与物质的交融和凝结。中国陶瓷造型各种各样，并随着历史朝代的变迁、地域位置的不同以及不同的生活需要，形成了多样化。在设计中，人们不但创造物质，并且根据大自然中的现实形态，来表现、摹仿、利用，从而创造出源于生活并高于生活的现实形态。从某种意义上来说，中国人完成了从造型到造器的飞跃，诠释了创造者对生活的理解，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。所以陶瓷造型从一个侧面反映了生活的本质。

马克思说：“人也按照美的规律来塑造物体。”人类的创造活动从

来都是与人们审美紧密相连。陶瓷设计艺术的意识首先是通过它的造型来实现的。

一中国陶瓷的设计理念

1 拟物象形的设计

中国的陶瓷造型，从原始社会陶器造型模仿自然形态开始，一直发展到现在，都是出自从大自然联想而进行的设计思维，这种思维方法我们又可叫做仿生设计。陶瓷造型的最初发生阶段，主要是采用模仿的手法完成的。即依照或者模仿自然界特有的形态及其功能，这其中有很多优秀的陶瓷艺术珍品。如唐代的各种瓷碗，有荷叶型、海棠式、葵盘口。荷叶碗的边缘起伏，碗面伸张有度，如同出水的荷叶。而海棠碗，曲折多姿，样式像盛开的海棠。这些陶瓷造型样式，都是以自然形态或是其它器物造型为基础，加以概括、变形、转化而形成的。拟物象形的造型思维方法，其优点就在于陶瓷艺人能够通过模拟自然的形态及在大脑中产生的灵感启发构思，再现单纯化了的优美形象，甚至比原来的形象更加美好动人。

2 力求形式的和谐统一

当造型被人们感知时，首先是视觉然后才是触觉。和谐是美好事物的重要特征之一，和谐能给人带来心理上的愉悦。优美的陶瓷造型应该是各种因素的和谐结合。在具体设计中，造型的局部和整体以及其装饰质地和空间等，要有变化和统一。中国绝大多数的传统陶瓷艺术造型，都可以在其众多变化中寻求到其和谐的情趣和韵味，而且大都具有相对的完整性。我们大量古代优秀陶瓷艺术作品

中，都有明显的例子，如以立面形为主的瓶、罐之类的造型。

中国传统的思维方式是把瓶、罐之类的陶瓷造型比喻为人的形态，把它们的不同部位分成口、颈、肩、腹、足、底等对应人的结构形式。绝大部分的传统陶瓷造型，都明确地显示出这些部位的所在，并且形成了上下对照或呼应，左右对称或均衡的关系。而这些都是和审美意识分不开的。审美关系是多层次、多方面的综合表现，文化的审美定势和民族的传统都根深蒂固地影响着造型理念，不只在欣赏者是如此，对于创造陶瓷造型样式的匠师们也不例外。随着历史的发展，人们的观点也在不断更新，如果能把传统的审美观念和现代人的意识揉合到一起，陶瓷艺术必将得到更完整的发展。

3 注重文化意蕴

陶瓷造型艺术是一种包含着多重文化意蕴和多维价值的文化表现，兼实用与审美为一身。中国传统的陶瓷造型，强调自然韵味的表现，这和中国古代的审美思想是分不开的。国人追求富于感情的自然美，追求人与自然的和谐。从新石器时代的彩陶到唐代的三彩、明清的紫砂，可以看到很多形态优美又极其韵味的陶瓷造型，奇幻的釉色和巧妙的装饰自然融合，使人赏心悦目。如距现今6000年的半坡彩陶，最具特点的是形象生动、结构新奇的人物和动物纹饰，其中“人面鱼纹”是原始艺术家用独特的抽象和组合创造的文化符号。

又如唐三彩人物俑，文官武吏各具神采。尤其是女俑，高髻长裙，面容丰腴，身姿婀娜，仪态万千，给人以典雅精致、神韵浓郁的美

感，其材质更显示出独特的光洁莹润、轻盈之美，表现出唐代所崇尚的杨贵妃式的审美追求。紫砂是中国陶瓷艺术与茶文化的特殊产物，而到了明代文人则参与紫砂的设计与制作，使紫砂的审美标准成为文人雅士的追求，韵涵了当时文人自身所追求的艺术理想和审美思想。

二审美观念对陶瓷造型的影响

完美的陶瓷造型艺术，能够充分表达出人类的丰富情感，是精神上的一种愉悦，它对于提高现代人的社会生活品质及审美观念，具有深刻的社会意义。因此，审美观念对陶瓷造型设计的影响很大。美学是人类文化系统中的感性形态与深层要素。中国人民具有极大的聪明才智，不仅制造出了生活中所需要的陶瓷制品，而且创造出变化多端的造型和精美的装饰艺术。人们把在生活中发现的美、感觉到的美，进行艺术加工，使之成为优美的艺术形象。朝代的变迁以及社会文化的发展，使美学也以其独特形式不断地变化发展。原始时期是审美意识的萌发期，纹饰中体现的是一种人类童年的纯洁、天真与自由的气息，是一种自然美。进入文明社会后，包括陶瓷器在内的器物所体现的美学风格，蕴藏着不可言说的丰富内涵，凝固着不可名状的必理情感，积淀着强烈的生命意识和对美的理解以及不可拒绝的创作激情。当然，审美观念与其所在的地域及民族有非常大的关系，并受历史和时间的影响。不同时代、不同社会形态的人群，会因为审美观念的不同对美的理解、追求也产生不同，而陶瓷这项艺术作为物质和精神的综合产物，“既是实用商品，又

具有高度的审美价值。”

审美观念是一门独特的艺术，任何一个时期、年代的政治及经济领域的变化以及文化特征，都会产生新的审美观念和审美情趣，而且会产生新的以及审美心理。在传统审美观念和审美习惯的影响下，中国传统陶瓷造型设计以丰富深厚的韵味博得人们的欣赏，而其审美观念和它的朝代紧紧相连。如宋瓷，可谓美到了极致，它素朴典雅，文静中包含着润泽和内秀，它的陶瓷造型中内蕴着宋代特有的文化品味和美学精神追求。而这都是与大众审美趣味和特定社会文化背景等因素分不开的。

不同时代的陶瓷造型对与之相对应的时代的审美观念的形成起到一定的作用，陶瓷造型的风格反过来也表现该时期人们的审美观念。半坡彩陶被称为“彩陶文化”。彩陶除精美的纹饰外，其造型在陶器中也有代表性。河南陕县庙底沟彩陶以生活用器为主，碗、盆居多。碗多为直口，盆多为折缘，这种既实用又不乏美感的生活用器，敦厚大方，充溢着朴素、平实、健康、向上的精神理念。彩陶涡纹曲腹盆是一个倒置的三角形，这种奇巧的造型构思，产生了容量大、端用方便和器形线条劲挺秀美的双重效果，随着器形曲线的长短、曲直、张弛的变化，器形也多姿多彩：或沉静端庄或丰腴大方，或劲挺清秀或活泼舒张，勃发出永恒的活力和魅力，也赋予了生活用器美的性格，物化着造物者的审美情趣和理想。

唐三彩的制作全是由民间匠师完成的。在以雕塑为主要表现形式的三彩艺术中，民间工匠艺人不仅充分表现出了高超而娴熟的塑造