文物鉴定知识

中国古书画鉴定知识：纸绢和装裱是关键
中国古书画的材质：纸绢
1、利用纸绢来进行断代
2、观察材质的新旧成色
纸绢材料：纸、绢有材质、制作规格、尺寸形制和质量代劣等情况，需综合起来考察，才能判别其时代，而且是断上不断下。

粗言之，唐宋盛行绢，也有极少量的纸。

元代纸绢并用。

到明代出现了素绫、花绫等品种。

纸在西晋以后才用于书画。

当时是用麻纸，如陆机《平复帖》。

南北朝写经用黄柏纸，唐人临摹用硬黄纸。

唐时书画多用麻纸和楮纸，韩况《五牛图》、杜牧《张好诗卷》等即是麻纸。

宋代开始大量使用楮皮纸、桑皮纸、竹纸等，南宋使用桑、檀合制的宣纸，质量上乘。

元代用纸普遍，并出现生宣纸。

明代以后，纸的品种众多，如有藏经纸、宣德纸、花笺、洒金笺、泥金笺、高丽镜面笺等。

清康熙后又出现大量粉笺和蜡笺等特种纸。

绢的尺寸，有一定的时代限制。

北宋宣和年前，绢的宽度一般不超过60厘米，大幅画用双拼绢或三撒绢。

至南宋时，有了面宽超过1米的绢。

纸张的尺寸，晋纸高度一般在24厘米左右，唐纸至28厘米左右，宋代可至32－33厘米左右，南宋时有高达40厘米以上的。

元以后纸的高度大幅度增大。

古书画(一般指宋元时代)因年代久远，又经多次装裱时加浆加矾，画面上会产生一层光亮，俗称“宝浆亮”。

明和清早期字画，也因年代较久，纸绢会自然泛黄和有包浆。

造假古字画，纸绢做旧，常见用赭石、藤黄加墨，或用茶叶水、香烟灰水刷染纸绢，或用油墨董等方法。

但是往往会有水渍痕，或纸色不匀，而且无包浆。

对于利用纸张或是绢素来判断绘画真伪以及鉴定作品年代，现在也与高科技的手段相结合。

丝织和纸张研究的专家，曾对一些古绢和古纸作过高精度电子显微镜摄影，积累了一些丝质编织结构的图像资料、纸张的材质和纤维组织的图像资料，为绢纸的时代鉴定提供了基础性的科学数据。

古书画的装裱
以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。

在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。

只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。

沿革书画装裱在中国有悠久的历史。

早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱的绘画出现。

如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条两端还系有飘带。

南北朝时书画装裱多赤轴青纸，著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。

书法家虞□还著有装裱著作。

至唐代始用织锦装书画，格调堂皇，高手辈出。

张彦远在《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。

宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。

北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。

此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。

元代宫廷设置专门机构，管理装裱书画。

明清以来，随文人画大兴，以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。

出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京(北京)裱、苏(江苏)裱等。

明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。

玉器沁色的真伪之谜
古代玉器长期埋于地下，由于受地压、温度、湿度以及各种物质的作用而发生的色变，被称为沁色。

黄色沁称土沁，白色为水沁，绿色为铜沁，紫红色为血沁，黑色为水银沁。

仿古者达到以假乱真，往往人工仿沁。

仿沁早在北宋时就已出现，及至明清，仿沁早在北宋时就已出现，及至明清，仿沁的手法各种各样，极难辨认—通过烧烤使其颜色变白，但同古玉相比，表面有火烧的细裂纹；
在羊腿中植入小件玉器，数年后取出表面形成如古玉红丝沁般的血色细丝，俗称“羊玉“，类似者还有“狗玉“，但此玉略显干涩；
将质地松软的玉器用乌梅水煮，然后用提油法上色，俗称“梅玉“，只是一般显得造作不自然；
将玉与铁屑拌在一起，以热醋淬之埋于地下，经数月表面被铁屑蚀出橘皮纹，杂有土斑、深红色铁锈，俗称“叩玉”；用“硷提”之法上色，颜色渗入玉肌灰煮不退，这种沁色在天阴时颜色较鲜，天晴时则略显混浊
人工仿沁是仿古玉的关键技术，早在北宋就伴随着仿古玉的出现而被应用。

及至明清时期，人工仿沁的方法日臻完善，形式多样，极难辨认。

清代的一些金石考古学家对古玉仿沁
有颇多的记载。

在王心瑶的《玉纪补》中记载有下列几种玉器染色的方法：
通过烧烤玉器使颜色变白以充古代的鸡骨白玉，同真古玉相比表面有火烧的细裂纹。

在羊腿中植入小件玉器，数年后取出表面会形成如传世器上红丝沁般的血色细丝，俗称“羊玉”。

同真古玉相比，“羊玉”略显干涩。

将玉器放入刚杀死、血尚未凝固的狗腹中，在地下埋藏几年后玉器表面会产生土花、血斑，俗称“狗玉”。

这种玉器表面常保留有新玉的颜色。

将质地松软的玉器用乌梅水煮，然后再用提油法上色，俗称“梅玉”。

这种仿古沁色一般显得造作不自然。

把玉器放入浓灰水和乌梅水中煮，趁热置于风雪中冷冻形成细如切丝的裂纹，以充古玉中的牛毛纹，俗称“风玉”。

将玉器与铁屑拌在一起，然后用热醋淬之，放置十几天后埋入地下，经数月取出后表面会被铁屑蚀出桔皮纹，纹中杂有土斑和深红色的铁锈。

俗称“叩玉”。

用“提油”之法上色，颜色渗入玉肌，久煮不退，这种沁色在天阴时颜色较鲜，天晴时则略显混浊。

此外还有一些用油炸、火烤、雪茄水浸泡以及埋在花盆、淤泥、厕所里的方法均能使玉器丧失本色，此处不再赘述。

总之，掌握玉器在鉴定的技巧，了解玉质、时代风格及常用的做旧手段只是具备了鉴定玉器的前提条件。

看细节辨古陶瓷
清乾隆五彩在当时虽不算最名贵的瓷彩，但由于清三代瓷器工艺普遍精湛，因而它们在中国瓷品收藏历史上具有较高的收藏价值，如果有幸觅得存世极少的孤品，价格会因此连翻好几倍。

佛山市民冼先生收藏着一件轻易不示人的“镇宅之宝”：不怒而威的剑眉、狭长的星目、高挺的鼻梁……神态安详的唐太宗身穿青色龙袍，手握酒杯盘腿斜倚在龙榻上面。

据冼先生介绍，这尊名“唐太宗”的清乾隆五彩瓷器精品，全部由硬彩制作，从其衣服纹饰来看，胸口、背后以及肩膀的衣服上，均有盘龙缠绕，可以肯定是皇帝身份。

而从这尊瓷像的制作及完美程度来判断，可能是件孤品。

从朋友处淘得“镇宅之宝”
谈起这件宝贝的来历，冼先生说它是在2002年时从朋友处淘来的，当时的价格是9500元。

他说判断古代瓷器的价值，主要应该看工艺与存世数量，一般观赏性较强的工艺品，价格比普通用具要贵很多，且数量越稀有越珍贵。

如目前一件批量生产的瓷碗，市场价格在1万多元左右，而如果是花瓶，40~50cm的应该就可以卖到2~3万元，但如果是孤品，价格则可以翻3~4倍以上。

硬彩制作泛出玻璃光泽
乾隆时期五彩纹饰，主要以龙凤、花卉为主，基本都是采用硬彩制作，且立体感非常强，手摸上去有凹凸感。

据陶瓷收藏业内人士梁先生介绍，乾隆五彩比当时最名贵的宫廷御用珐琅彩要低一个档次，颜色也不如珐琅彩漂亮，但经历过数百年的自然氧化之后，乾隆五彩一般都会透出一种晶莹温润的玻璃光泽。

据梁先生介绍，当时珐琅彩的釉料全部由国外进口，只为皇家烧制瓷器，而民间只能使用国产釉料加工的硬彩和粉彩等。

而当时的硬彩釉料虽不是从国外进口，但也是用矿物质与植物混合而成后，再放到柴炉中烧制，较之现代瓷器，烧出来的云朵、草木更加逼真、更加鲜艳，且釉料多出了一股温润天成的玻璃质感。

古陶瓷胎瓷密度高
仿品与真品，价值相差巨大，收藏者该如何鉴别真假呢？专业人士建议收藏者，鉴别陶瓷首先要了解当时的文化、纹饰风格，其次是看釉料、色泽，再看胎瓷，一般古陶瓷胎瓷密度高，普遍比现代仿制品要重，且多采用松脂柴炉烧制，因而釉料的油润感要强。

“纹饰可以模仿，但釉料与胎瓷是绝对没法模仿的。

”陶瓷鉴别专家梁先生说，他说古陶瓷釉料经过数百年氧化后，光泽会发生自然改变，如乾隆五彩会出现玻璃光泽，珐琅彩会出现自然“裂璧”等，这是现代陶瓷无法模仿到的。

因此，在进行鉴别时，收藏爱好者一定要多看、细观，不放过任何蛛丝马迹，且还要深刻了解当时的文化，如以上的“唐太宗”乾隆五彩，绝对不是普通民窑能大批量制作的，很有可能就是大户人家制作的，这与当时的历史背景有关。

怎样辨别好的紫砂壶
紫砂壶是反映时代风尚的产物，某个时代的品味，规范了它的造型及纹饰。

纵观紫砂壶的历史演变，一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返璞归真从简行事，经历了古朴、华丽、淡雅的三个阶段。

收藏紫砂壶关键在于艺术价值，收藏时务必从美学角度进行三看的选择。

一看泥色。

紫砂的泥主要有紫泥、绿泥和红泥三种。

由于泥料的配比不同，还可以得到朱砂紫、栗色、海棠红等，故而紫砂泥也称“五色土”。

哪几种泥色最佳并无定法，但必须注意，有的泥中掺入了不少矿物染料，使用中可能有有害物质渗出。

二看肌理效果。

由于紫砂壶一般不施釉，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理效果就成了首选的外观标准之一。

有的细腻得犹如婴儿的皮肤，抚之顿生怜爱之情；有的则在生料中拌进熟料，烧成后在壶的表面出现橘皮的效果，稚出可爱。

最忌的是那些表面打上人工包浆蜡质颜料的壶。

壶内涂了墨汁充茶垢。

三看造型艺术。

紫砂壶主要有两大类：一为花货是以实物为描摹对象，加以变形夸张等方法制作而成。

二是光货，即以不同的几何形体为造型依据。

古瓷鉴赏第一关：以标准器识年份
传统的古陶瓷鉴定，是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程，也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课，唯有过了“以标准器识年份”这一关，你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝，你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、工艺、历史、文化之学术研究。

不少古陶瓷收藏爱好者，“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实，就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝，或掺杂淘进众多赝品，或血本无归。

举例如下：稍有闲钱者，对民窑高仿瓷真伪难辨，购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品，算小亏，算吃“小药”，算缴学费。

再虚心拜师，苦学“以标准器识年份”鉴定功课，专收历代标准器类型、纹饰、釉水、款识、底足之器物，三、五年后，必定会有收获，必定也会把初入门时所缴的“学费”，统统收回。

财大气粗者，常常心境很高，出手松动，好高骛远。

民窑标准器看不上，一上手就想觅民窑精品及官窑器。

结果常常被古玩商花言巧语，买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。

这些财大气粗的收藏者，通常都是几千元、上万元，买下真品价值达五十万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。

往往都是等花了数十万甚至上百万元，自恃是官窑瓷收藏家了，再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。

然而，一顿饭之后，原先购买瓷器的数十万、上百万元钱，都打水漂了，因为专家们鉴定均是赝品。

通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析，我们可以总结
出这样的收藏经验：无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者，收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。

标准器，可以是几元几十元一块瓷片，几十元几百元一件残损民窑器，几千元上万元一件残损官窑器。

这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样，手上如没有一批历代古陶瓷标本，仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪，这是当代最流行的收藏弊病，这是初学者痴迷者最大的制命伤。

其拯救的祖传秘方是：老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本；老老实实花上万甚至十万元，搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。

如数百上千元一件的马家窑彩陶，商周原始瓷，春秋战国半陶半瓷，汉陶罐，两晋越窑青瓷，唐三彩、唐邢窑、长沙窑，宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑，宋景德镇青白瓷，元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑，明清景德镇青花五彩、粉彩瓷，明清德化白瓷，民国瓷板画等等普通品。

虽然，到了一定的收藏境界，这些历代标准器，就像小学、中学的课本，到时可以处理掉，让下一轮收藏入门者接盘。

但“以标准器识年份”，这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程，或者走弯路之后，必须补习的课程。

通常这门功课三至五年仅是打基础，不勤奋者，十年八年也入不了门。

遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷，结果还没有真正入门，收藏进来的一大堆古陶瓷，其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。

其原因就是，还没有完全过“以标准器识年份”这一关。

凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者，也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。

常在民间收藏报纸杂志上，看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章，笔者仅凭照片上的器型、纹饰、釉水、底足，就能断定其为赝品。

可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿，似乎自己捡了大漏，发现了民间秘藏的国之瑰宝。

被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上，接受记者采访时再次强调说：“目前全世界元青花完整器的真品，只有300多件，只有40件不到绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。

”这说明，民间收藏者能收藏到元青花真品完整器，几乎少之又少。

而在2006年年底，国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上，一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。

张浦生先生认为：“世界对我国瓷器艺术的认同，元青花本身具备的艺术魅力，这是热潮中好的方面。

但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟；有人趁机制假贩假坑害收藏者；某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马，将假的鉴定成真的。

这一切，搞乱了收藏品市场，污染了学术风气，败坏了社会公德。

”
以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子，是想告诉古陶瓷收藏者：当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关，当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议，且主流鉴定专家已认定其为赝品，你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。

至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章，可能也会误导读者。

因为收藏品本身年份鉴定不对，还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢？
目前收藏品出版物出版秩序混乱，大大小小的出版社，以商业为目的出版了不少伪收藏书籍。

大量的收藏书籍上的照片，本身是高仿赝品。

不少初入门者，按图索骥，以假照片为标准，收藏假古玩，只能令人啼笑皆非。

严格地说：凡对照图片、影像资料搞收藏的收藏者，都是没有经过以实物练眼力之训练，没有过“以标准器识年份”这一关之收藏人，他们走的只能是收藏之“死胡同”。

“以标准器识年份”，这是古陶器收藏者最基础、最扎实的课程，凡基础不扎实者，
个人的古陶瓷收藏之路基本上走不通。

除非你是日理万机的企业家等，可以高价聘请鉴定专家为你掌眼。

最终你花百万元、千万元投资，可能会成为古陶瓷收藏家，但不可能成为古陶瓷鉴定家、鉴赏家，民国年间，上海有不少大资本家藏有众多的名人字画、商周青铜器、宋五大名窑、明清官窑器，你不能不承认他们是大收藏家。

但他们不是鉴定家、鉴赏家。

收藏家的荣耀是拥有国之瑰宝，而鉴定家、鉴赏家能识别国之瑰宝、鉴赏国之瑰宝，后者比前者文化境界更高。

此外，收藏历代瓷片，是收藏历代标准器的前奏；收藏历代民窑标准器，又是收藏历代官窑器的必由之路。

历代瓷片、历代民窑标准器，是我们绕不过去的古陶瓷收藏之路之旅程。

虽然有钱有势的企业家收藏者们，同样也要走这样的历代古陶瓷碎片之路、历代民窑标准器之路，有些勉为其难，与目前“财主”的身份似乎有些不符，有些掉“身价”。

但学古诗者，从小必须背诵《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”；古代识字者学文化，从小必须朗读《三字经》的“人之初，性本善”；学国学者，从小必须学“四书五经”。

反之，国学基础不扎实者，将来怎么研究国学？古陶瓷鉴定知识不扎实者，历代民窑标准器鉴定不过关者，当代高仿品不能辨别者，如何能收藏研究古陶瓷收藏文化呢？
为此，既然想学习中国历代古陶瓷史，就必须过“以标准器识年份”这一关；既然想收藏中国历代古陶瓷器，就必须过“以标准器识年份”这一关。

古代宗教佛像鉴赏知识
中国的古代雕塑艺术有着悠久的历史，几千年来，我们的祖先在这块广阔的土地上，创作了众多的精美的雕塑艺术品。

这些作品造型生动活泼，形象逼真传神，处处反映着我国劳动人民的智慧和技巧，不愧是我国几千年优秀传统文化的一个重要组成部分。

在中国古代的雕塑艺术品中的佛教雕塑占据极为重要的地位。

佛教自东汉传入中国后，由于当时社会政治上的动荡，民族之间矛盾时起，经济基础不稳定，因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会。

伴随着佛教的传播，佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。

佛教造像在各个时代，在形象与内容方面都有着不同的特点。

魏晋南北朝时期佛教造像既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。

它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化，虽然这些造像的宗教气氛非常浓郁，但其造型的基础，无论如何也脱离不了现实的人，写实的因素毕竟处于主导地位。

南北朝经历了370余年的动乱和分裂，直至隋代才又完成了重新统一的局面，接着唐王朝又在此基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。

佛教伴随着370余年的分裂和动乱，作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。

佛教造像艺术在南北朝时期的基础上速度迅猛发展起来。

不论是铜铸的造像，石制的雕像，泥质的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩萨的和善端丽，罗汉的温顺诚恳，天王的威严孔武，力士的强横暴戾刻划得神灵活现。

从某种意义上说，这
是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。

宋代，佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重，但是由于禅宗的影响，佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了，总之被称为“世俗化”的现实性成份则大大增加了。

唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步为更加世俗化的罗汉造像所代替，这种更为接近当代人情味的佛教雕塑，对于佛教的传播起着积极作用。

元代的佛教造像有其特定仪轨，这个时期的佛教造像虽然同其它时代的佛教造像，但也明显地显现着不同之处。

从外表形象到内在精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物，到背光、莲座乃至龛形，无一处不显露着不同的样式与特点，从而显现着自己所独有的风格。

明清时期，伴随着大规模石窟开凿的日渐衰败，寺庙内供奉的佛教造像逐渐多了起来，这个时期的佛教造像更加世俗化，甚至有的完全因袭着前代的样式，或曲意求其真实。

同时由于明清两代绘画艺术的发展，所以佛教造像在技法处理上，或多或少地受其影响，因此这个时期的佛教造像虽然在面相气韵上表现不出多少特性，但以全体的比例与轮廓的构图，都能达到恰如其份，衣饰与衣纹的表现也运用了很现实的手法，成为这个时期的显著特点。

道教在中国的历史上，它的发展要早于佛教，但是由于：1、在政治上，历代的统治者在歌舞升平，内外交困的情况下，佛教无疑地都是一种麻醉人们精神的鸦片，而道教的影响在这个时候就完全失去了意义。

在历史上的农民起义中，有许多次打着道教的旗号所进行农民起义，这无疑地会使统治者产生对道教憎恶，从而不重视它。

2、佛教从经典上、艺术上都有着一套完全的体系，而道教却没有。

佛教是“以像设教”的，道教虽然起源较早，也有自己所供奉的无妨天尊、三清、真人等神灵，然而这些神却没有用艺术的方法表现出来。

佛教自传入中国以后，就采用各种艺术形式，其中最为重要的是采用绘画、雕塑的手段，把佛教具体形象化，这样就使人们对佛教的印象加深，使佛教影响不断深入扩大。

而道教在佛教影响已渐深入的情况下，才采用佛教“以像设教”的方法进行仿效，这样其影响就远不如佛教了。

3、佛教的寺院在全国各地星罗棋布，从历史上的几次毁佛灭法中，我们就可以看到佛教的势力。

北周武帝建德三年（公元574 年）鉴于当时佛教寺院经济发展，使官府赋税蒙受重大损失，因而下令废佛道二教。

这次距历史上北魏武帝太平真君七年（公元446年）第一次灭佛仅一百年间，就又使沙门道士二百余万人还俗，可见佛教发展速度十分迅猛。

唐武宗会昌五年（公元845年）出于与北周同一原因，下令尽毁国内佛寺四万六千余所，造像约三十万躯。

从上述的三次毁佛灭法中，我们就可以看出佛教寺庙遍及中国大地，出家当和尚人逾几百万人，而道教庵观，道教就远远不如佛教，所以其影响也较小。

道教的造像在历代遗留下来的很少，除在造像的形象上同佛教不同外，在其雕刻手法、艺术风格上几乎都与佛教造像一致。

在进行鉴定、鉴赏的时候，要加以对佛教造像的雕刻手法、艺术风格进行对比，只有注重参考同时代的佛教的特点才会对佛教造像的时代特征、艺术风格、雕刻手法有着较深刻的影响，进而达到鉴定鉴赏的目的。

值得指出的是：道教造像不但真品遗留很少，就仿制品也极少，相对而言真假的鉴别工作也较容易。

掌握和了解上述的中国古代宗教雕塑艺术的鉴赏知识，确实是一件很难的工作，但我们只要认真学习和细心观察研究，就能够达到掌握和了解的目的，就能成为这方面工作的行家里手。

作为佛教造像艺术的鉴定，对于初入此门的人来说，感觉上是难之甚难，把真品和仿制品放在一起，觉得外表造型，面目神态、衣服装饰、颜色大小都一样，就不容易分辨出。