艺术的追求与美的感受

内容提要：艺术与美是相呼应的，对美的追求，也就是对艺术的追求，

也就是追求解放、追求进步。追求艺术的过程，是一个漫长的历史过程。在历史的长河中，人们如何诠释艺术，如何去感受美……在今天的西方社会中，由于技术合理性统治的强大作用，人们的思想意识、行动等等一切都日趋一体化对立面消失了……

关键词：艺术、追求、美、感受

艺术，当这个词跃然纸上，我们大脑中会很自然地联想到一系列的艺术作品，乃至它们的作者，当我们更深层次地追问为什么他们（它们）成为艺术家和艺术作品时，我们又无法很确切地讲出这个道理。究竟什么是艺术？在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，于是艺术变得抽象化了。

艺术与美是相呼应的。狄尔斯认为艺术的意义在于艺术在上下文中才有意义，在特定的历史中才有意义，艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义。孔子听韶乐而三月不知肉味。歌剧《白毛女》是四十年代解放区创作的歌剧,艺术成就高，当时很受解放区人民的喜爱。《白毛女》讲述的是一段催人泪下的故事：贫苦农民杨白劳和女儿喜儿遭受恶霸地主黄世仁的残酷压迫，家破人亡。喜儿逃进深山野林，靠吃野果为生，由于缺乏必要的营养，全身毛发变白了，所以称作白毛女。后来，在共产党的领导下，人民翻身得解放，喜儿也报了家仇，

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又变成了一个漂亮的姑娘。戏剧是演员在舞台上直接表演给大家看的，演恶霸地主的是著名演员陈强，他扮演得非常好，但因此却遭了不少苦。一个秋天，他在河北一个地方演出《白毛女》。他自然是演“黄世仁”，他全身心地投入，演得十分精彩。可突然之间，台下飞来许多烂苹果之类的东西，打伤了他的左眼。还有一次，当演到最后一幕时，台下看演出的战士早已泣不成声，突然，一个战士哗啦一声把子弹推上膛，瞄准了他，幸好坐在旁边的班长夺走了枪，否则，真的就差点枪毙了这个“黄世仁”。同样的，唐代诗人白居易的《琵琶行》中抒发出了自己的切身感受。听了那样好的音乐，一听便感叹不已，再听便热泪纵横，其他在坐的人也都会伤心的流着眼泪。这正是我们审美过程中所探讨的“共鸣”，既审美的人（审美主体）对美的事物（审美客体）产生某种相互融通的现象。

现代诗人郭小川的《青纱帐，甘蔗林》，同一自然之物“青纱帐”，在战争环境里和在新中国的和平年代就有着绝然不同的知觉。孙犁在他的代表作〈荷花淀〉中讲到迷茫的淀里的荷花时，这样写到：粉色荷衣箭高高举起，仿佛是监视敌人的哨兵。这是战争年代作家眼中的景物知觉，如今的年代，再去看荷花淀，作家眼中

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会产生绝然不同的知觉。许许多多的事例说明了这样的一个规律，艺术家们在孜孜不倦地求索自己心目中的艺术，经过时间的洗礼，成为受众们寻觅的自己感觉中的美。

分析哲学的先驱乔治.Ｅ.摩尔认为：“美”不是一个自然的客体，因此不能采用象自然科学下定义的方式来界定，而只能采用直觉来把握，早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西。而艺术与之在本质的追问上亦有同感。因此，而对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式。首先思考艺术为之的心灵特质。

对美的追求，也就是对艺术的追求，也就是追求解放、追求进步。我们在聆听音乐，欣赏绘画，阅读小说，观看舞蹈等艺术活动中，不假思索地确认它们就是艺术。评价它们水平的高下，但如何确定水平的高下呢？这其实又回到了我们对艺术问题的追问这一根本上来。奴隶社会的“艺术”（例如古希腊，罗马的雕刻，中国青铜纹饰），不亚于资本主义社会，石窟时代的洞窟、壁画、岩画（野牛和壁画），仍然使所有的现代作家们叹为观止，上个世纪初的一、二十年代，毕加索、马蒂斯等许多先锋派画家开始搜集欧洲以外其他大陆部落

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时代的艺术品，吸取“原始主义”手法的精华，给本世纪艺术以巨大的活力，直到如今，来自非洲丛林的绘画、音乐和舞蹈，仍然使许多摩登的“现代派”相形见绌。

追求艺术的过程，是一个漫长的历史过程。在历史的长河中，人们如何诠释艺术，如何去感受美……在今天的西方社会中，由于技术合理性统治的强大作用，人们的思想意识、行动等等一切都日趋一体化对立面消失了。马文.哈里斯描述得比较全面了：“要使人民服从，不能全靠恐吓和威胁，而在很多情况下是使他们和统治集团一致，因壮观的国家盛典感到高兴和自豪，象宗教行列、加冕典礼、凯旋游行之类的公共壮观场面，可以抵消贫困和剥削造成的离心效果。在罗马帝国时期，帝国之所以能一直统治人民，办法就是让他们观看格斗竞赛的宏伟壮观的竞技场面。现代国家也通过电影、电视、无线播音、大型体育比赛、卫星运行、登月等强有力的技术，转移民众的注意力和使他们得到娱乐。政府通过现代媒介或电缆直接播入贫民的房屋或公共宇所，可以说是现代发明的一种最有效的“罗马竞技场”。电视和无线电广播不仅给观众提供娱乐，从而阻止离心行为的发生，而且还能使人们不上街。但是最强大的控制手段不是娱乐界的电子麻醉剂，而是国家控制的普及教育。

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教师和训练每一代人，提供为人们生活和福利所必须的技能和服务，这样做显然是在满足复杂的工业文明对工具及手段的需要。此外，教师和学校还花大量的时间研究市政学、历史、公民资格、社会调查等课题，这些课题有很多关于文化、人民和自然的假定，它们都明显或暗示地表示该社会的政治经济体系是伏越的。很多教师和学生没有比较的观点没有意识到他们的课本、课程、课堂讲述在很大程度上支持着现状。”在这样的环境中，人们逐渐被同化了，有了一种“幸福感”：国家许诺的更高的工资，更好的住房，更好的娱乐。而这些又不断的实现，那么我们有什么必要不满现实呢？这种情绪逐渐地吞噬了所有高级文化——音乐、绘画、诗歌、文学…..在这样的环境中，艺术将会怎样？人们普遍认为：今天的艺术家是孤独的。他们的作品——极度抽象的符号，酶涩的释义，材料与工作方式的反常规，使绝大多数人望而却步，但是他们并非故弄玄虚，自高自大。对于西方艺术家来讲，他们是在维护自己的尊严，是在维护艺术的神圣。现代艺术家注定了不同于以往的大师，我在许多现代绘画作品中发现了昔日大师们的作品所不具有的那种特殊的美。先辈大师和当代画家之间的不同，或许当代的画家更是更深刻的思想家。

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