人像摄影学习
拍摄独特人像的7个摄影技巧
拍摄独特人像的7个摄影技巧拍摄独特人像，其实是个技术活，也是个艺术活。
要想拍出与众不同的人像作品，不仅得懂点摄影技巧，还得有那么点儿艺术细胞和创意灵感。
今天，我就和大家聊聊拍摄独特人像的7个摄影技巧，希望能给你带来点启发。
首先，咱们得学会利用光线。
光线，那可是人像摄影的灵魂啊。
你得学会观察光线的变化，在不同的时间段，光线的感觉可是完全不一样的。
比如说，清晨和傍晚的光线特别柔和，很适合拍人像。
你得试着把人物放在光线里，让光线勾勒出人物的轮廓，那效果，简直了！还有啊，别忘了试试逆光拍摄，那种光线从人物背后射过来的感觉，能让画面有一种梦幻般的美感。
第二点，咱们得聊聊构图。
构图啊，说白了就是把人物放在画面里的哪个位置。
你得想想，怎么放才能让观众一眼就注意到人物，同时还能感受到画面的氛围。
你可以试着用三分法构图，把人物放在画面的三分之一处，这样画面看起来会更平衡。
或者，你也可以试试用对角线构图，让人物斜着站在画面里，这样画面会更有动感。
然后啊，咱们得说说背景。
背景，那可是人像摄影里的重要元素。
你得找个和人物气质相符的背景，这样才能更好地突出人物。
比如说，你要拍一个文艺范儿的小姑娘，那就得找个有文艺气息的背景，像是个咖啡馆啊，或者是老城区的小巷子。
要是你想拍一个阳光帅气的小伙子，那就得找个有现代感或者运动感的背景，像是个篮球场啊，或者是城市的街景。
接下来，咱们得聊聊色彩搭配。
色彩啊，那可是能直接影响观众情绪的东西。
你得想想，你想要传达什么样的情绪，然后就去找个和这种情绪相符的色彩搭配。
比如说，你想要传达一种温馨、浪漫的感觉，那就得找个色彩柔和、温暖的场景。
要是你想传达一种冷峻、神秘的感觉，那就得找个色彩冷艳、阴暗的场景。
第五点，咱们得聊聊拍摄角度。
拍摄角度啊，那可是能直接影响人物形象的。
你得试试从不同的角度拍摄人物，看看哪个角度最能突出人物的特点。
你可以试着蹲下来，从低角度拍摄人物，这样能让人物看起来更强大、更有力量。
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
人像摄影师必会的99个技巧
人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。
10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
人像摄影实践版教育课件
需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复
拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多 地释放快门。
场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
要点 ：
1、展现出空间的宽阔感
照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜
场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
3、大胆享受透视感
如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景
中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用
这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广
角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
4、不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对
场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
技巧4-灵活运用连拍功能
为了能够捕捉到被拍摄者瞬间微妙的表情变化， 应当将驱动模式设置为“连拍”。但是这并不 意味着要像拍摄运动场景那样一直按住快门按 钮进行连续拍摄。在拍摄人像时，连拍是为了 让拍摄更有节奏感。使用连拍功能后，拍摄者 会有好像快门反应速度明显变快的感觉。
头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构
图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率
来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2、 灵活运用画面四周的变形
广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识
地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍
摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
胆的决断力。另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张
照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可
人像摄影教学大纲
人像摄影教学大纲人像摄影教学大纲摄影作为一门艺术形式，吸引了越来越多的人们投身其中。
而其中最具挑战性和艺术性的领域之一，便是人像摄影。
人像摄影不仅要求摄影师具备扎实的摄影技术，还需要对人物的情感和表达有深入的理解。
因此，为了帮助学习人像摄影的人们更好地掌握这门艺术，一个完善的人像摄影教学大纲是必不可少的。
一、摄影基础知识在进行人像摄影之前，学习者首先需要了解摄影的基础知识。
这包括了相机的构造和使用方法，不同镜头的特点和应用，以及摄影的基本原理等等。
此外，对于曝光、焦距、光圈等概念的理解也是必不可少的。
通过系统的学习，学习者可以更好地掌握相机的使用技巧，为后续的人像摄影打下坚实的基础。
二、人像摄影构图与光影运用在人像摄影中，构图和光影的运用是至关重要的。
学习者需要学会如何通过构图来突出人物的特点和表达情感。
这包括了选择合适的拍摄角度、使用线条和形状来引导观众的目光，以及运用对比和平衡等手法来增强照片的艺术感。
同时，光影的运用也是不可忽视的。
学习者需要了解不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用光线来创造出适合人像的氛围和效果。
三、人像摄影中的人物表达人像摄影的核心在于表达人物的情感和个性。
因此，学习者需要学会如何与被摄者建立良好的沟通，以便更好地捕捉到他们的情感和特点。
此外，学习者还需要学习如何通过姿势、表情和动作来传达人物的内心世界。
通过深入的人物研究和实践，学习者可以逐渐提升自己的人像摄影技巧，创作出更具有表现力和感染力的作品。
四、后期处理与作品展示在数字时代，后期处理已经成为人像摄影不可或缺的一部分。
学习者需要学会使用后期处理软件，如Photoshop或Lightroom等，来对照片进行调色、修饰和剪裁等处理。
通过后期处理，学习者可以进一步提升照片的质量和艺术感。
同时，在作品展示方面，学习者还需要了解如何选择合适的展示方式和媒介，以及如何进行作品的宣传和推广。
总结：人像摄影是一门充满挑战和艺术性的摄影领域。
人像摄影学习
人像摄影学习人像摄影学习人像摄影是摄影领域中一种富有挑战性和艺术性的拍摄方式。
通过捕捉人物的形象、表情和情绪，人像摄影能够展现人物的个性和魅力，成为了摄影师们喜爱的创作方式之一。
在学习人像摄影的过程中，我们可以注重以下几个方面的内容：构图、光线、表达和后期处理。
首先，构图是人像摄影中至关重要的一部分。
良好的构图能够突出主体，营造出各种情绪和意境。
在选择构图时，可以运用一些常见的构图法，如三分法、对称构图、背景的运用等。
同时，摄影师还需要灵活运用各种拍摄角度，尝试不同的画面效果，如俯拍、仰拍、侧拍等。
通过构图的选择和运用，可以使人像摄影作品更加有趣和吸引人。
其次，光线是人像摄影中不可忽视的因素。
光线能够影响画面的明暗、色彩和质感，从而直接影响到人物形象的展现。
在拍摄人像时，我们可以根据不同的场景和主题选择不同的光线效果。
例如，在室内可以利用窗户光、灯光等创造柔和而自然的光线效果；在室外可以利用阳光、阴影等创造明暗对比，营造出戏剧性的效果。
同时，注意光线的角度和方向，避免产生过度阴影或光斑。
第三，表达是人像摄影中的另一个重要环节。
通过巧妙地捕捉和表达人物的情感、思考和内心世界，可以使人像摄影作品更具个性和故事性。
在拍摄时，可以与模特建立良好的沟通和互动，让其放松自然地表达出真实的情绪和情感。
此外，摄影师还可以通过场景、服装、道具等元素来增加作品的表现力。
不同的拍摄手法和技巧都可以用来传达不同的情感和意境，摄影师可以灵活运用。
最后，在后期处理环节中，可以对人像摄影作品进行适度的修饰和调整。
后期处理可以改变画面的明暗、色调、对比度等，以达到更好的效果。
不过，需要注意的是，后期处理只是对作品的完善和提升，不应该过度追求艳丽、夸张的效果，避免过度美化和失去真实性。
此外，后期处理也要注意保护人物的隐私权，不做过分修改或使用人像作品。
作为摄影师，应该遵守相关法律和道德规范，尊重他人的权益。
总的来说，人像摄影是一门涵盖了构图、光线、表达和后期处理等多方面内容的艺术形式。
相机摄影人像实训报告大学
一、引言随着科技的发展，摄影艺术逐渐走进了我们的生活，成为了记录美好瞬间、表达情感的重要方式。
作为大学摄影专业的一名学生，我有幸参加了为期一个月的相机摄影人像实训课程。
通过这次实训，我对人像摄影有了更深入的理解，以下是我对本次实训的总结与反思。
二、实训目的与内容本次实训旨在提高我们运用相机拍摄人像的能力，培养我们对光线、构图、表情、姿势等方面的敏感度，并学习如何运用后期处理技术提升作品质量。
实训内容包括：1. 理论学习：了解人像摄影的基本原理、技巧和后期处理方法。
2. 实践操作：通过拍摄真人模特，实际操作相机，掌握拍摄技巧。
3. 作品分析：对优秀的人像摄影作品进行分析，学习其构图、光线、表情等方面的处理方法。
4. 后期处理：学习使用Photoshop等软件进行人像照片的后期处理。
三、实训过程1. 理论学习：在实训初期，我们学习了人像摄影的基本知识，包括相机的使用、曝光、构图、光线等。
通过老师的讲解和实际操作，我们对这些理论知识有了更深入的理解。
2. 实践操作：在实践操作环节，我们分组进行拍摄。
每组由一名模特、一名摄影师和一名助手组成。
在拍摄过程中，我们尝试运用所学知识，如光线、构图、表情、姿势等，力求拍摄出优秀的作品。
3. 作品分析：在每次拍摄结束后，我们会对作品进行分析，找出优点和不足。
通过分析优秀的人像摄影作品，我们学习了构图、光线、表情等方面的处理方法。
4. 后期处理：在后期处理环节，我们学习了如何使用Photoshop等软件对人像照片进行美化。
通过调整曝光、对比度、色彩等参数，使作品更具艺术感。
四、实训成果通过本次实训，我们取得了一定的成果：1. 摄影技能提升：在实训过程中，我们掌握了人像摄影的基本技巧，如光线、构图、表情、姿势等，拍摄技能得到了显著提高。
2. 审美能力增强：通过对优秀作品的分析，我们的审美能力得到了提升，能够更好地把握人像摄影的艺术风格。
3. 团队合作能力增强：在实训过程中，我们学会了与他人合作，共同完成拍摄任务，团队合作能力得到了锻炼。
人像摄影零基础入门与提高pdf
人像摄影零基础入门与提高pdf一、了解人像摄影基础知识在进行人像摄影之前，我们需要了解一些基础知识，包括：1.了解人像摄影的概念、特点和目的；2.了解摄影的基本原理，如曝光、对焦、白平衡等；3.熟悉各种拍摄环境和光线条件。
二、选择合适的摄影器材选择适合人像摄影的摄影器材也是非常重要的。
以下是一些建议：1.相机：可以选择单反相机或无反相机，根据预算和需求选择合适的型号和品牌；2.镜头：对于人像摄影，中长焦镜头和广角镜头都是不错的选择。
中长焦镜头可以更好地虚化背景，突出人物；广角镜头则可以拍摄更广阔的场景；3.闪光灯和柔光箱：对于室内拍摄，需要用到闪光灯和柔光箱来营造柔和的光线。
三、掌握构图技巧构图是影响人像照片质量的关键因素之一。
以下是一些常见的构图技巧：1.三分法：将画面分为三等分，将人物放在线条的交点或线上；2.引导线：利用场景中的线条引导观众的视线，将焦点引向人物；3.留白：在画面中留出适当的空白，使人物更加突出。
四、光线运用与拍摄时间光线的运用是影响照片质量的关键因素之一。
以下是关于光线运用和拍摄时间的建议：1.在户外拍摄时，选择合适的时间，如黄金时刻（日出和日落前后）或蓝调时刻（日落后的一段时间），此时光线柔和，色彩鲜艳；2.在室内拍摄时，可以利用窗户光、反射板等工具来营造柔和的光线。
如果需要使用闪光灯，要注意控制光比，避免过度曝光或欠曝。
五、表情与姿势的引导在人像摄影中，表情和姿势是非常重要的。
以下是关于表情和姿势的引导技巧：1.与模特建立信任关系，让其放松心情，展现自然状态；2.根据环境和主题选择适合的姿势，如坐姿、站姿、倚靠等；3.引导模特的表情，如微笑、眼神等，使其与主题相符合；4.注意细节，如发型、妆容、服装等，使整体形象更加协调。
六、后期处理与修图技巧后期处理和修图也是人像摄影中非常重要的一环。
以下是关于后期处理和修图的技巧：1.调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，使照片更加亮丽；2.进行磨皮、瘦脸等修饰，使人物更加美丽动人；3.根据需要添加背景虚化、光斑等效果，增强照片的艺术感；4.注意保护模特的隐私和肖像权，不得随意发布或传播照片。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。
首先，选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。
其次，选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。
例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
2024年段新学习人像摄影心得体会例文（三篇）
2024年段新学习人像摄影心得体会例文在探讨摄影艺术的学习与提升过程中，以下几点是业余摄影爱好者应当深入思考和实践的核心问题：一、相机不仅是冰冷的器械，更是摄影师情感与智慧的延伸。
其价值取决于使用者的技艺和情感投入，相机能够成为表达个人思想与心灵的重要媒介。
二、摄影的核心在于思想，而非器材。
照片的优劣取决于摄影师的智慧、素质和修养，而非器材的昂贵与否。
摄影器材本身具有灵性，但关键在于使用者的能力和创意。
在考虑升级摄影器材之前，应当先确保已充分利用现有资源，实现物尽其用。
三、摄影爱好者在不同阶段有着不同的追求。
初级爱好者关注器材，中级爱好者注重构图，而高级爱好者则追求更深层次的思想表达。
四、摄影之难，在于其看似简单实则难以精通的特性。
优秀的照片应具有独特性，不可复制。
摄影是将一生经验浓缩于瞬间的艺术，体现了创作者在平面构图中的综合素质。
五、摄影的魅力在于其不可预测性。
正如俗语所说，“拍摄照片要像鱼下籽一样”，应当注重量的积累，从中寻求质的提升。
六、优秀的照片往往源自摄影师的深入探索和近距离观察。
如果照片质量不高，很可能是因为摄影师没有足够接近拍摄对象。
要想拍摄出高质量的照片，必须具备以下素养：勤于学习（阅读优秀书籍、赏析优质照片）、善于思考，以及不断实践，多走多拍。
2024年段新学习人像摄影心得体会例文（二）在对纪实摄影的深入学习中，以下几点感悟尤为深刻：纪实摄影的魅力在于捕捉“平淡的瞬间”，并赋予其深远的社会意义。
正如路易斯·海因所言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。
”纪实摄影的人文价值在于其作品能否跨越时空，成为历史的见证。
例如，焦波的《俺爹俺娘》系列作品，便通过细腻的镜头语言，展现了普通农民家庭生活的温馨细节，传递了父母对子女的无尽关怀和作者对父母的深厚情感。
这些作品虽无华丽辞藻，却充满浓浓的人情味，令人感动。
纪实摄影的力量在于通过细微的片段，折射出社会的深层次现象。
它是由无数细节组成的宏观画卷，看似平淡无奇，实则最能真实地反映社会的多样性和各阶层的生活状态。
人像摄影实践教学(3篇)
第1篇一、引言随着摄影技术的不断发展，人像摄影在艺术领域和日常生活中都扮演着重要的角色。
人像摄影不仅能够捕捉到人物的美，还能传递出人物的情感和气质。
为了提高人像摄影的实践能力，本文将从以下几个方面进行探讨。
二、人像摄影的基本知识1. 摄影器材人像摄影需要准备以下器材：（1）相机：一台高性能的数码相机，如单反相机、微单相机等。
（2）镜头：选择合适的镜头，如85mm、135mm等中长焦镜头，有利于突出人物。
（3）三脚架：稳定相机，防止抖动。
（4）闪光灯：补充光线，提高画面亮度。
2. 光线运用光线是人像摄影中最重要的元素之一，以下是一些常用的光线运用技巧：（1）顺光：光线从相机背后照射，人物面部亮度均匀，但缺乏立体感。
（2）侧光：光线从侧面照射，人物面部形成明暗对比，有利于突出立体感。
（3）逆光：光线从相机前方照射，人物面部亮度较低，有利于表现人物轮廓。
（4）顶光：光线从上方照射，人物面部形成明暗对比，但容易产生“八字眉”。
3. 摄影构图构图是人像摄影中的核心，以下是一些常见的构图方法：（1）三分法：将画面分为三等分，人物置于其中一个等分线上。
（2）框架构图：利用门、窗户等框架元素，将人物框在画面中。
（3）水平线构图：将人物置于水平线上，稳定画面。
（4）对称构图：将人物置于画面中心，形成对称效果。
三、人像摄影实践教学1. 室内人像摄影（1）选择合适的背景：室内人像摄影中，背景的选择非常重要。
可以选择简洁的纯色背景，也可以选择有特色的背景，如墙壁、窗帘等。
（2）光线运用：室内光线相对较弱，可以使用闪光灯或外拍灯补充光线。
（3）拍摄角度：根据人物特点，选择合适的拍摄角度，如平视、俯视、仰视等。
2. 室外人像摄影（1）选择合适的场景：室外人像摄影中，场景的选择非常重要。
可以选择风景优美的地方，如公园、海滩、城市建筑等。
（2）光线运用：室外光线多变，要善于捕捉光线的变化，如黄金时刻、蓝调时刻等。
（3）拍摄角度：根据场景特点，选择合适的拍摄角度，如高角度、低角度、水平角度等。
人像摄影实践的心得体会
人像摄影实践的心得体会人像摄影实践的心得体会范文（通用13篇）当我们经过反思，有了新的启发时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样我们就可以提高对思维的训练。
那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编收集整理的人像摄影实践的心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
人像摄影实践的心得体会篇11.实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。
运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。
通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。
同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。
比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2.实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikond300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。
照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3.我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。
拍美女人像必学的10个摄影技巧
拍美女人像必学的10个摄影技巧无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，拍得久了便会发现很多相片也是差不多，只是模特换了而已，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢？一起看看这10条简单易明的人像技巧吧！(一)灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊！各种焦距的特性长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感；因为镜头跟模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。
当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为“写实自然”的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以“以景带人”，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异！(二)寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
(三)试试“离机闪灯”效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试.(四)运用“压光”技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物（前景），这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像“发光”一样，非常突出。
(五)寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了！若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮！。
2024年段新学习人像摄影心得体会范例(2篇)
2024年段新学习人像摄影心得体会范例学习人像摄影是一门非常有趣和有挑战性的艺术。
在我开始学习这门艺术之前，我对人像摄影只是有一些简单的了解，认为只需要拍摄人的脸部特征即可。
然而，在学习的过程中，我意识到人像摄影远非如此简单，它还涉及到了人的情感、个性和故事。
在我的学习过程中，我主要关注了以下几个方面：1. 技术和设备：学习人像摄影的第一步是熟悉相机的基本知识和摄影的基本原理。
了解光线、曝光、焦距和镜头选择等方面的知识非常重要。
另外，我还学习了一些后期处理的技巧，例如调整色彩和对比度，修饰肤色等。
2. 拍摄环境：环境对人像摄影至关重要。
选择一个合适的拍摄场地可以极大地增强照片的氛围和效果。
例如，在户外拍摄时，我会选择光照充足的地方，以充分利用自然光。
在室内拍摄时，我会调整灯光和背景，使其与被摄对象的特征和风格相匹配。
3. 拍摄角度和姿势：选择合适的拍摄角度和姿势可以使照片更加生动和有趣。
有时，摄影师可以通过改变角度来突出被摄对象的某些特征，例如眼睛、嘴唇或手。
另外，我也会指导被摄对象的表情和姿态，从而捕捉到最真实和自然的瞬间。
4. 沟通和理解被摄对象：在拍摄人像时，与被摄对象的沟通和理解非常重要。
了解被摄对象的个性、喜好和舒适度，能更好地帮助我捕捉到他们真实的一面。
我还会和被摄对象交流，指导他们如何调整姿态和表情，以获得最佳效果。
通过学习人像摄影，我获得了很多宝贵的经验和体会。
首先，我意识到每个人都是独一无二的，每张照片都有其独特的故事和情感。
因此，在拍摄人像时，我尝试展现被摄对象的真实个性和情感，而不仅仅是拍摄他们的外貌。
其次，我学会了在拍摄过程中注重细节。
细致观察和捕捉被摄对象的微妙表情和姿势，可以使照片更加生动和有力。
最后，我还意识到人像摄影需要不断的练习和尝试。
每一次拍摄都是一个机会，让我学习和改进自己的技术和风格。
在学习人像摄影的过程中，我也遇到了一些挑战。
首先是拍摄技术的学习和掌握。
2024年段新学习人像摄影心得体会模板(四篇)
2024年段新学习人像摄影心得体会模板____年，对我来说是学习人像摄影的一年。
这一年里，我经历了许多挑战和成长，也收获了许多宝贵的经验和心得。
在这篇文章中，我想分享一下我在学习人像摄影过程中所得到的体会和收获。
首先，人像摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
在刚开始学习人像摄影的时候，我并没有意识到这一点。
我只是简单地学习了一些技术和拍摄方法，然后开始拍摄。
但很快我发现，光靠学习和理论知识是远远不够的。
只有在实践中不断尝试和反思，才能真正掌握人像摄影的精髓。
因此，我给自己设定了一个目标：每天都要拍摄一张人像照片，并在拍摄后仔细观察和分析照片，找出其中的不足之处，并且尝试在下一次拍摄中改进。
其次，了解被摄对象的特点和个性是拍摄成功的关键。
在人像摄影中，最重要的是捕捉到被摄对象的独特魅力和个性。
每个人都有自己独特的风格和特点，作为摄影师，我们需要了解被摄对象的特点和喜好，并尝试用摄影作品来表达出来。
在拍摄前，我会与被摄对象进行一些简单的交流，了解他们的喜好和个性特点，然后根据这些信息来设计拍摄场景和风格。
这样做不仅可以使照片更加有意义，也能够让被摄对象感到舒适和自在，从而表现出更好的状态。
此外，构图和光影的运用是人像摄影的关键要素。
构图是指摄影师在拍摄时对画面中的元素进行布局和组织，以达到艺术效果和传达特定的信息。
在人像摄影中，构图的要素包括画面的主体、背景、前景等。
通过合理运用构图规则，如对称、三分法、斜线等，可以使照片更加有层次感和美感。
光影的运用也是人像摄影不可或缺的一部分。
光线可以改变照片的氛围和效果，不同的光线角度和强度也会对人像照片产生不同的影响。
因此，在进行人像摄影时，我会注意光线的方向和强度，并尝试运用光影来营造出不同的氛围和效果。
最后，后期处理的重要性不可忽视。
后期处理是将拍摄的原始照片进行调整和修饰，以达到更好的效果和表达意图。
在人像摄影中，后期处理可以起到强化主题、调整色彩和光影等效果的作用。
人像摄影年度总结报告(3篇)
第1篇一、前言2023年，我在人像摄影领域经历了许多成长与收获。
这一年，我不仅提升了摄影技巧，还拓宽了摄影视野，下面我将从以下几个方面对自己过去一年的摄影工作进行总结。
二、摄影技巧提升1. 技术层面：我深入学习摄影理论，掌握了更多的摄影技巧，如光圈、快门、ISO 等参数的运用，以及构图、用光、色彩等方面的知识。
通过实践，我逐渐形成了自己的摄影风格。
2. 设备升级：为了满足拍摄需求，我购置了新的摄影器材，包括专业相机、镜头、三脚架等。
这些设备的升级使我的拍摄质量得到了显著提升。
3. 后期处理：我学习了后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等，通过调整曝光、色彩、对比度等参数，使照片更具艺术感和观赏性。
三、拍摄实践1. 人物情绪把握：我注重与被摄者沟通，了解他们的性格特点和生活背景，以便更好地把握他们的情绪，使照片更具生动性和感染力。
2. 妆面造型：我学会了根据被摄者的特点和场景需求，为其设计合适的妆面和造型，使照片更具个性化和美观度。
3. 场景道具：我善于发现生活中的美好瞬间，利用场景和道具来丰富画面，使照片更具故事性和创意。
4. 用光技巧：我掌握了不同的用光技巧，如顺光、逆光、侧光等，使照片更具层次感和立体感。
四、摄影活动与比赛1. 参加摄影活动：我积极参加各类摄影活动，与摄影爱好者交流学习，拓宽了自己的摄影视野。
2. 参加摄影比赛：我投稿参加了多项摄影比赛，并取得了优异成绩。
这些成绩不仅是对我摄影技术的肯定，也激发了我继续努力的动力。
五、展望未来2024年，我将继续努力，在以下几个方面进行提升：1. 深入学习摄影理论，不断提高自己的摄影素养。
2. 积极参加摄影活动，拓宽人脉，学习他人的摄影经验。
3. 拓展拍摄题材，尝试不同风格的摄影作品。
4. 加强后期处理技能，使作品更具艺术性和观赏性。
总之，2023年是我摄影生涯中充满收获的一年。
在今后的日子里，我将继续努力，用镜头记录美好瞬间，分享生活感悟。
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2、 利用逆光让头发产生高光效果
在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选 择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头 发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特 别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得 较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3、使用反光板让较暗的脸部变得明亮
要点2、有必要时出现高光溢出也无妨 高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单 色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主 被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样 的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸 部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。
上述四点总结为：低调人物拍摄要求面部有 局部高光、背景选择暗色但最好有光线冲击、 通过表情提升画面力量和对焦准确。
暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。它是一种 能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧，有意识地降 低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄 者本身的存在。这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然 在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。它是一种能够反 映女性野性美的有效手段，能够让被拍摄者变得冷酷，看 起来判若两人。在文中说到的如何加入高光是使用这个手 法的关键。如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会 充满生气，从而具有亮点。此外，在拍摄时应该尽可能选 择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集 中到被拍摄者身上。这样的暗调照片，在拍摄时需要精密 的计划，必须用心注意好每一个细节。试着通过较暗的构 图，剥离那些多余的信息，走进被拍摄者的内心世界。
人像摄影专业技巧
实践篇(闽理工校摄影课) 场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧
要点： 1、选择明亮的部分作为背景， 并进行大幅虚化
选择光线能够照到的较为 明亮的部分作为背景，这样可 以避免画面给人以沉重的印象。 需要注意的是常绿树的色彩较 浓，即使被虚化了看起来颜色 也不会太美丽。被拍摄者的背 景并不一定要是植物，也可以 选择色彩鲜艳的墙壁。
要点3、选择符合单色照片气氛的拍摄场所 不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好 效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片 风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗 的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出 单色照片的独特气氛。 要点4、考虑被拍摄者服装的色彩搭配 拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象 大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄 成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些 色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必 要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能 够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么 拍摄单色照片的技术就会明显进步。
技巧3-将高ISO感光度降噪 我所用。所以在这里将相机的高ISO感 光度降噪功能设置为关闭，以便更好 地利用噪点制造颗粒感。
掌控光线展现华丽的黑白世界 在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白 银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的 范本。如何在数码相机上再现那种独特的风格是 成功的关键。因此应该选择高ISO感光度，图像中 的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具 有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在颗 粒感反而看起来不自然，所以拍摄者应当巧妙利 用高ISO感光度拍摄出胶片感。此外，黑白照片是 用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变 化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。不 仅应考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的 色调变化。大胆尝试使用不同感光度，调节光线， 挑战数码时代的黑白照片吧。
技巧1-选择焦距较长的镜头
在拍摄全身人像时，镜头的焦距对于虚化背景 非常重要。这是由于相比较大的光圈，较长的 焦距能够更有效地虚化背景。另外，使用长焦 距的远摄镜头能够从距离较远的位置拍摄，让 被拍摄者忘记相机的存在，拍摄出更自然的照 片。
技巧2-拍摄时让被拍摄者的表情更加自然
拍摄时相机和被拍摄者的距离大约是30米。这样的距离， 拍摄者无法通过对话和被拍摄者进行交流。但是在这 样的情况下，被拍摄者也不太会意识到相机的存在， 表情会更加自然。此外，重要的不仅仅是脸部表情， 在将被拍摄者配置于风景之中时，拍摄者还需要注意 其全身的造型和姿势，要让被拍摄者整体看起来更加 自然。 技巧3-从低角度拍摄照片
拍摄数据 EOS 50D EF 50mm 光圈优先自动曝光 F4，1/60秒 曝光补偿：-1EV ISO 250 白平衡：自动
要点 1、让眼部和唇部有高光 当整张人像照片呈暗调(低调)时，最好在吸 引视觉注意的部分加入光。通过加入高光， 曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍 摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。 要点2、考虑与背景光线的平衡
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗 脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍 摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光， 而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。 所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的 拍摄工具。
4、在构图时可以将手臂裁剪掉
有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处 于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让 画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹 豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画 面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。
如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光 线射入，那么画面整体就会显得比较锐利， 成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照 片只会看起来较暗，但是如果背景有强光， 那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然， 照片的暗调就会被强调出来。
要点3、被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美
暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较 酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好 通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。 被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。 总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。 要点4、针对眼部进行精确对焦 人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。 特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张 照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合 焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效 果。
技巧1-将照片风格设置为“单 色”
从照片风格中选择“单色”。 在这种情况下，使用实时显 示拍摄功能时相机背面的液 晶监视器上的图像也会被显 示为单色。这样有利于拍摄 者把握不同颜色在单色照片 中会被如何体现出来，非常 便利。
技巧2-提高ISO感光度制造噪点
拍摄者应当考虑到拍摄现场的亮度和 黑白照片的颗粒感，大胆提高ISO感光 度。提高到什么程度才适合根据状况 有所不同，如果想要较为明显的颗粒 感应该试着以1600以上的感光度拍摄。 平时拍摄时应当尽可能避免噪点的发 生，但是这里的出发点完全不同。
超远摄镜头视角窄，所以只需要稍稍改变位置，拍摄角度就会 有很大的改变。在这次拍摄中镜头位置较低，从而减少了构图 中地面所占比例，增加了背景所占分量，进一步强调了背景和 被拍摄者的距离感。拍摄者应该根据镜头的特点和自己的拍摄 意图来决定相机位置。
场景3： 能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像
场景4、黑白世界中的美
EOS 50D EF 50mm f/1.4 USM
光圈优先自动曝光 （F2，1/160秒） 曝光补偿：+2/3EV ISO 3200
要点1、 虚化背景让颗粒感更明显 利用高ISO感光度下产生的噪点， 能让照片具有颗粒感。为了让这样的 颗粒感更明显，可以通过选择合适的 光圈和镜头来虚化背景。如果能够利 用画面中间调部分的噪点，颗粒感的 效果会更加明显，所以背景不应该过 于昏暗。
场景5：使用无线闪光拍摄人像
EOS 50D EF 24-70mm f/2.8L USM 手动曝光（F5.6，1/60秒） ISO 200 SPEEDLITE 580EX Ⅱ SPEEDLITE 550EX
要点 主闪光灯应该从侧面发光 使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途。在上 图中，用直接照射被拍摄者的主光源（主闪光灯）从右侧照射， 副闪光灯从被拍摄者身后发光，闪光灯在照亮被拍摄者的同时让 照片具有了立体感。 应该明确副闪光灯的作用 第二支闪光灯设置在被拍摄者身后（参见技巧3的照片）， 通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让被拍摄者的腿部成 为亮点。副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的 一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。 充分利用手边道具 被拍摄者坐的台子上铺的布是窗帘。而台子本身是用两张桌 子拼接而成。铺上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来堪称豪华， 并且带有非现实感。 根据状况决定被拍摄者造型 在布景带有非现实感时，可以让被拍摄者大胆摆出比较独特 的造型。能够强调出身体曲线的服装也会有不错的效果。成功拍 摄这样的照片要求的不是被拍摄者自然的动作，而是重视照片表 现的衣服和造型。
选择长焦（远摄）镜头
选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的 方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。这张照片是采 用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍摄的。它的明亮光圈 和焦距都适合拍摄人像。
将照片风格设置为人像。
如果被摄体是女性或 者孩子的话，应该将照片 风格变更为“人像”，使 肌肤的质感更加柔滑。选 择“人像”之后曝光也会 显得明亮一些，让照片具 有更加轻快的印象。在色 调上会稍稍偏红，肤色会 显得比较健康。
建议使用光圈优先自动曝光
能够自由决定光圈值的 “光圈优先自动曝光” 模式最适合拍摄人像。 光圈值和背景虚化有着 直接联系，所以应当使 用光圈值不会自动变化 的拍摄模式。在“光圈 优先自动曝光”模式下， 光圈值可由拍摄者自己 固定，在拍摄时即使环 境光线发生变化，光圈 值也不会改变，可以安 心拍摄。
场景2：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像