艺术史写作

《草地上的午餐》马奈
马奈创作出让人捉摸不定的画风，有时候我 们发现马奈含糊的图像中似乎隐藏着明确的 类似宗教性题材或隐喻性的主题，但是当我 们深入地探究它的时候却发现根本不是传统 艺术那一回事。
艺术史写作原理
通过以上三个部分的分析，展示了艺术史对于传统艺术作品的主要写作 方法，新的现代主义风格艺术必须发展与之相匹配的现代艺术写作方法。
小结
对艺术史的书写来说，方法论是表层，历史观是关键，我无法否认 他人的历史观，但如果从创新和突破的更高要求来说，对历史的认 识是可以深化的。深化意味着在深层的时刻，历史观是可以与过去 决裂的。
艺术论文学术规范
艺术论文学术规范
行文逻辑方面的规范性
由于长期从事艺术设计工作，没有把握 理论研究的逻辑思维习惯。虽然写作过 程中并不排斥发散思维，但必须把创造 性的结果以合乎逻辑的方式表达出来， 使人一目了然。
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形式逻辑是研究思维的形式及 规律的科学，应用在写作过程 中，简单的来说就是怎样去思 考问题和表达问题。
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由于知识结构不全面，对研究对象和课 题没有足够的认识，提不出创新的观点， 以拼接的手法将他人研究成果据为己有， 东挪西凑，致使逻辑极为混乱。
艺术论文学术规范
文献资料检索、参考文献以及注释的规范
“隔代修史，当代修志”盖 棺之后才能定论前朝的事。 强行将处在当代的艺术批评 状态的东西转化为历史，没 有找到其书写的最恰当的方 式，一旦让艺术史书写变成 势利的私人写作，有名无实， 这样的作品是造人诟病的， 无法传世。
当代艺术史写作中的问题ห้องสมุดไป่ตู้
吕澎的盲区就在于：他踌躇满志地准备恢复“理解生活、树立信心 的记忆”时，却没有怀疑他是否真的能够描绘出当时的精神变化？ 艺术家的所言和所思很难表里一致，尽管很多时候艺术家并不是故 意要对人撒谎。
当代艺术史写作中的问题
中国当代艺术的基本格式是西方舶来的，并非中国原创的，而且尚未衍生出完整的当代艺术 体系，那么我们如何撰写艺术史呢？
从历史的撰写者自身来看，当代艺术史的撰写者多为 活跃于艺术圈内的批评家，他们似乎很难不囿于现实 的利益，江湖的关系，媒体的炒作，个人的成见，去 秉持客观公正真实的撰史原则。
《贺拉斯兄弟的宣誓》 雅克· 路易· 达维特
表明了修正主义艺术史放弃了原来的思想，这种思 想只会认为存在唯一正确的阐释方法，从而为那些 有创新能力的艺术史学家展示了新的艺术编排方法 的可能。
艺术史写作原理
三
从“对艺术写作的理论化转入论述性阐释的发展”。通过对艺术写作中观者的作用与艺术 品与观者的时间位置的分析，为我们从另一个角度审视原有的艺术史学术成果提供了机会。
选题之前尽可能全面地检索中外文献；论述点注意形式逻辑， 不要前后矛盾； 立论必须有据，概念必须界定，不能武断臆测； 引文必须注明出处； 论著附有文献索引，涉及西学者，中、西文索引齐备。
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文献检索分为传统文献检索和现代文献检索，前者多以手工 检索为主，以目录、版本等为研究重点，重视文献的整理、 考证与编纂。后者，涉及科技手段，运用计算机网络进行针 对性的梳理和分类。现在我们的检索方式，应该集二者之长。
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参考文献的位置，一般放在论文的最后。而注释又分为脚注 和尾注。脚注的位置应该在论文有注释的每一页的下方，尾 注则在正文后面，参考文献前面。 一般情况下对引文出处的标注应该归为注释一类，但凡论文 中直接或间接引用了别人的观点、文字都应明确在注释中标 注作者、文章名、出版社、出版发行日期和页码。
艺术论文学术规范
写作中容易受到作者个人感情等复杂性的干扰，遗 漏不该遗漏的对象，脱离完整的描述与记录，而显 得很势利。
排除主观因素，摒弃自己民族的，个人偏向等狭隘 情绪。拒绝不尊重历史事实，认为谎言重复一百遍 就是真理，不是谨慎的写作态度。
“当代不仅因为离我们的价值世界太近而缺乏历史判 断所必需的距离感，而是由于对它的史料运用缺少时 间的甄别和筛选而显得过于随机和主观。”
一
所探讨的问题是除了根据以往惯例的写作之外，还会不会有其他的方法呢？卡里尔以弗朗切斯 卡为例，探讨在原始材料极度缺少，艺术家本人又几乎一无所知的情况下，如何进行艺术史阐 释及研究。他认为“阐释者有必要表明他们并非只是简单的将现代人的观点投射到他的作品”
弗朗切斯卡：意大 利文艺复兴初期画 家，其作品凝聚着 传统与现代，宗教 与人文等。 卡拉瓦乔：意大利 画家，对巴洛克艺 术影响深远，声名 显赫。
在对凡· 艾克与罗伯 特· 康平的作品分析 中发现它们内容丰 富，造型意识强烈， 构图中弥漫神秘气 息。在那些本身隐 藏着象征意义的绘 画作品中的图像学 研究方法的运用进 行阐释。
艺术史写作原理
《圣母之死》 卡拉瓦乔
《阿尔诺芬尼夫妇像凡》 凡· 艾克
《男子画像》 罗伯特康平
艺术史写作原理
二
将视线关注艺术写作的历时性分析，让我们理解“艺术史观念的惯例是如何随时间而变化的” 向我们分析了文艺复兴艺术写作的“图说”与当代艺术史运用的“阐释”的不同。
目录
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艺术史写作原理
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当代艺术史写作中的问题
论文写作的学术规范
艺术史写作原理
艺术史写作原理
卡里尔的这本著作的最初设想来源于对古典艺术写作方法提出质疑与初想。 到底哪一种艺术史写作方法与风格更接近于真实？ 为什么当今艺术史学者们的争论如此迥异于早期艺术写作者们的争论？ 那么艺术中的客观性又怎么成为可能呢？ 于是，卡里尔通过对艺术史和艺术写作史进行平行比较，总结和探讨艺术史写作原理。
图说是一种语词的绘画，作用就像 是图像的照片或版画的替代品，只 需对图中客观的事物作足够精细的 确认。
阐释则对艺术作品中诸多细节的意 味作出解释，经常会结识画中某些 微小的，看似无意的元素，其实是 理解整幅画作意义的关键。
艺术史写作原理
画中涉及的故事是这样的：公元前七世纪，罗马与邻邦阿尔巴开战，终于 达成协议，由双方各出三人比武，输了的城邦就臣服胜利的一方，阿尔巴 城派库里阿斯三兄弟，而罗马派贺拉斯三兄弟。他们在出战前在老父前宣 誓，誓死保卫罗马。作战结果是只剩一个贺拉斯幸存，即罗马胜利。胜利 者甚至穿上库里阿斯其中一位的白色外衣。画中左边穿着白色外衣者是与 右边穿白长衫的妹妹联在一起，暗示库里阿斯其中一位准备迎娶那位妹妹 的已死，外衣现披在自己的哥哥身上，她难过，哭泣起来，她认得那件白 衣是属于自己心爱的人的，现在肯定已被哥哥杀死了。哥哥认为妹妹的行 为不对，举起手中长矛将她处死。杀人偿命，但在群众压力下，这位杀妹 妹者不用服刑，反而成为英雄。隐喻国家至上，个人幸福应放在国家理由 之下。强调自我牺牲、坚忍、忠诚的公民品质。
小结
大卫·卡里尔把批评家的文本视为艺术写作，把职业艺术史学家的文本 称为艺术史。他认为古典艺术史存在着进步的思想，当代批评家的艺 术写作——包括现代之前的艺术写作是不同于艺术史的文体，所以不 存在进步的思想。 没有对历史的研究就不可能理解阐释的过程和意义。
当代艺术史写作中的问题
吕澎《1992：艺术转型》
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吕澎强调对历史的切身直觉，认为真理只是在小 范围内的切身直觉。《1992：艺术转型》力主恢 复批评家对历史的敏感，强调“精神”：“对于 本书，1992年虽然有特殊的政治背景和经济现象， 但是，我关注的是这个年头在艺术精神领域里发 生的严重变化。”
当代艺术史写作中的问题
学术界一般以50年为 临界点，50年范围以 内的事情因其处于批 评状态还未形成历史 化的材料，故通常将 其归为艺术批评范畴， 超过50年的范畴方可 著史。旨在保证历史 的客观真实。
当代艺术史写作中的问题
吕澎：“1992年是本书的中心概念，它既是 时间、空间，也是问题。以这个时间、空间 和问题为中心，我们不得不从1988年开始考 察相关政治、经济以及其他思想文化领域里 的事实，以说明80年代的思想与语言资源在 80年代末期已经开始出现明显的危机”。
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卡里尔：“一旦抛弃人文主义，批评家就会认识到 艺术写作的目标是给出作品最好的可能性的叙述”。 我赞同大卫· 卡里尔对整体性的反对，因为艺术家的 内心状态并不一定与他制作的视觉图像相匹配，所 以艺术史的写作也不一定要与艺术家的原意相一致， 但批评家的写作一定要有系统理论的支持。
学风方面的规范
抄袭和剽窃别人的作品
我们应该有自律性，对任何引用的观点和 文本都应标明出处，坚决以身作则，杜绝 学术抄袭行为。
生造术语
创新是相对的，没有规范的创新只能 归为“生造”。如将规范融入自己的 意识中，转化为习惯，那么在此基础 上的创新将会更专业，更有建设性。
而在著作的后续分析中，我们却发现这 些对于传统艺术作品的诸多写作方法运 用在阐释现代主义艺术作品中的意义竟 不会像传统艺术史研究那样起到立竿见 影的效果。卡里尔在本书的第四部分则 是对这个问题进行了剖析，最终向我们 证明古典艺术史的终结。
艺术史写作原理
马奈是19世纪印象主义的奠基人，不满古典主义， 厌恶学院派的僵化虚假。将绘画从追求立体空间的 传统束缚中解放出来，朝平面创作发展。 画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男 子和裸体女人的肢体互相交缠，这是一种精细安排 的“野餐”。是画家为了寻求色彩对比的尝试，摆 脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代 之以鲜艳明亮，近乎平涂的概括的色块。