浙江美术馆资料集成

浙江美术馆资料集成

看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间。

——陈耀光 1，室内外用同一种材料，可以室内外几乎是一种材料、一种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交界。

2，顶部采用钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。

3，看不见的设计特点一：顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。

4，美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布置则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。

5，四号展厅（蔡国强大型个展《春》）展出的是较大幅的作品。走进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅内没有任何多余的物体，连一张供人观看视频的座椅也没有。

6，本身设定的参观路线是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后依次是一些作品，这些作品是一个引导的阶段，埋伏笔的阶段，走过两面墙之后是这个展厅的高潮—《观潮图》。

7，《观潮图》篇幅很大，作品气势磅礴。展厅内只开了沿墙面打在作品上的灯光，内部空间是幽暗的，这种幽暗让观者忽略了展厅中间实际存在的柱子，制造了完整的空间感觉，这样的布置是有作品本身决定的。

8，《观潮图》设计理念：《观潮图》的尺寸意味着人（观者）必须离作品有足够的距离，才能全面完整的感受作品中钱江潮水的波澜壮阔、气势恢宏。室内只在作品上部打顶光，让你的眼睛其他事物光线的干扰，只是纯粹的欣赏作品，安静的品味与思考。

展厅空间存在一种对比，室内环境的宁静与作品中潮水的汹涌形成对比。在这样的一个氛围中，仿佛置身于钱塘江边，潮水翻滚而来。在游走的过程中，人的思想、注意力完全集中于作品本身，而忽略作品的载体以及展厅的室内装饰。艺术爱好者多会在该空间中停留较久，仔细的咀嚼作品带给他们的思考。

《观潮图》

9, 较小幅的作品。展厅内部使用隔断，形成甬道式的展览空间，运用线性陈列法将展品沿途陈列，留足够的观展距离，以达到最佳的展示效果。在这个展厅中各处一个小空间，专门放映所有的拍摄影像，内置座椅数张。一方面考虑到观者的体力，在此可以做停留和休息，观看影像适当的放松，同时也是展览的需要，两者兼顾. 10,第三个展厅:整个展厅展出的是一个作品，光线十分明亮。整个空间除去顶部，四周和地面都满铺蔡国强先生关于西湖的这个作品。该作品是以丝绸为载体的，从

高处柔顺的垂下来，充满诗意的西湖山水风光泻在展厅的四壁上，把丝绸的质感利用并且表现得淋漓尽致。为了更好的展现整个作品的意境，在作品外面附上一层白色的薄纱，山的飘渺间更多了一种云雾缭绕之感。并且薄纱柔化了火药燃后产生的僵硬的黑白色差

与质感。展厅用木栈道作为游步道形成一条游览路线，犹如置身于山水之间，欣赏云雾缭绕的山间美景，忘乎所以。 敞亮的灯光可能更多是出于安全的考虑。一是观者在走游步道时的安全，二是作品的安全。如果观者行走过程中不小心踩空就会破坏到作品。丛美的展示上来说，白色柔和的灯光与白纱相衬，宛如仙境。 为让人更真实的感受作品营造的气氛，步道只做50cm左右的宽度，只能单人单向行走,须逆时针沿步道行走参观，不允许拍照，展厅最多容纳40人。

11,《少年心气》值得一提的是播放相关视频的一个展示空间。地面铺设席子，放置几个编织坐垫，屏幕在吊顶上，观者需躺在席子上观看视频。这一空间独特而具有吸引力，展现出来的是与主题相符的非主流的叛逆与另类。年长或较传统者不会在此体验与停留，奔放的年青人多会在这里躺一下，放松自己，感受这个独特的空间。这种独

特的展示空间与主题“摇滚摄影”想贴切。

浙江美术馆建设的实践与思考

1，中国博物馆正处在高速发展时期,“热建”带来“热议”。当前美术馆追求的是务实精神。2，中国书画篆刻史,半部在浙江。

3，展示：国画、油画、版画、雕塑等经典作品以及工艺美术、民间美术等传统艺术品,也能展示装置艺术、新媒体艺术、设计艺术等各种视觉艺术作品。

美术馆方案

全景图：

总平面图：

平面图：