浅析纪录片音乐创作的艺术价值

浅析纪录片音乐创作的艺术价值

作者：程媛媛

来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第11期

摘要：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。文章通过研究论证认为，纪录片具备特定的文化渊源和传播功能，它的存在是有意义和价值的。各种纪录片均从各个方面展现世界，反映导演的意图。同时揭示了音乐在不同影片中不同的情感表达，相异的主题展示等审美意蕴。

关键词：纪录片音乐；艺术价值；创作

中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）32-0019-02

纪录片发展到今天，音乐已经是重要的组成部分，是对纪录片的诠释纽带。被人们称为“画面音乐”。它一方面具有抒情性、表现性、节奏性、韵律性等音乐艺术的特性，另一方面又有互动性、综合性、画面性、造型性等影视艺术的特性。每一部纪录片都有一个特定的主题，片中音乐的运用能够将音乐与影片主题结合起来，帮助观众记住并识别出这一主题。纪录片中音乐的出现，目的是烘托气氛抒发情感，文章以此立论，寻找不同影片不同音乐的不同情感表达，从而一窥究竟。

一、概论

（一）纪录片的发展

说到电影的创始，大部分人脑海里肯定会想到卢米埃尔兄弟。他们的《火车到站》《水浇园丁》《工厂大门》等都是最早的电影。但我们如果仔细考虑一下，会发现称它们为纪录片也不为过。因为它们都是纪录真实的生活景象。我们可以说世界上最早的影片是纪录片。

到了19世纪20年代期间，随着纪录电影逐渐被定位为艺术性的电影，它在电影大家庭中也获取了一个新的地位。1923年罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》公映，标志着纪录电影在艺术创作上进入了一个新的发展阶段。使弗拉哈迪得到了“纪录片之父”的称号。

在苏联，由维尔托夫主编的系列影片《电影真理报》广泛发行。他们经常带着摄影机到市场、工厂、学校、小酒馆或是街道上，遇到合适的素材就拍下来。这些电影艺术家被称为“电影眼睛派”。这样的做法可以说很好的还原了现实的真实，具备了真实的基础。

在1920至1930年代，在英国出现了以约翰·格里尔逊为代表的纪录电影运动。{1}其中，约翰·格里尔逊的《漂网渔船》，华尔特·罗特曼的长纪录片《柏林—大都市交响曲》等都是纪录片的佳作。

二战的爆发，一些好莱坞导演也很快加入为国效力的行列，他们往往通过具有冲击力的纪录影片，记录下战争的方方面面。《中途岛战役》获得了奥斯卡最佳纪录片奖。这段时间，纪录片的地位大大提升，也得到了人们的重视。

1958至1963年期间，纪录影片制作发生了重要的转变。纪录电影制作人放弃了脚本的传统观念和结构。这种新型纪录影片不是通过画外音电影叙述来主导安排好的场面，而是让事件自然地展开，准许人物为自己讲话。{2}美国、加拿大与法国的纪录片工作者不断制作出此类独特的直接电影。

（二）国外影视音乐的发展

而音乐从电影诞生之初，就与电影结下了不解之缘。卢米埃尔兄弟在放映电影的时候，邀请室内乐队演奏一些音乐来压过放映机发出的噪声。然而，他们犯了“拿来主义”的错误。他们演奏的都是没有经过编辑的现成音乐段落，这样就造成了音乐与剧情脱节的现象。当男女主角的表情很悲伤，耳边却响起欢快的音乐时，观众不大跌眼镜才怪。这种情况到二十世纪初才得以改观。世界上第一部由专人谱写配乐的纪录片《基督教的士兵》与故事片《吉斯公爵被刺》于1900年与1908年分别在墨尔本和巴黎上映。这标志着影片中音乐的地位开始改观。

随着电影音乐艺术的发展，德国的电影理论家齐格弗里德·克拉考尔对电影音乐的使用方法及功能进行了详细讨论；{3}匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》中提出电影音乐是电影不可或缺的组成部分。这些著作为音乐在影片中的使用提供了理论成果和依据。当1927年第一部有声影片《爵士歌王》的出现，里面的音乐形式和体裁已经非常丰富，既有伴奏音乐也有人声演唱。各大电影节也出现了关于影片音乐的奖项，不仅显现了音乐在影片中的地位，同时对电影音乐的发展也起到良好的促进作用。从此，电影音乐已趋向完备化。

（三）国内纪录片的发展

最早接触到纪录片是在清末民国时期，那时大部分都是拍摄了一些当时旧中国社会风貌的纪录片，主要记载当时中国发生的战争等大事件。建国后，依然是延续着这种风格，以记叙新闻事件为主。这段时间拍摄的大都是新闻纪录片，基本上沦为政治宣传的工具。

在1978年至1992年，电视开始普及，传播方式日常化，而政治上关于真理标准问题的大讨论使人文观念开始确立，纪录片的拍摄也由宣传变为质朴。《西藏的诱惑》、《望长城》、《话说长江》等一系列耳熟能详的影片就是在那个时代拍摄的。

1993年至1998年，制片人制度成立。创作者的视角也开始由宏观走向微观。他们用个人化的创作方式，引发个人化的话语方式。《沙与海》、《最后的山神》、《北京的风很大》、《幼儿园》是这一时期的代表。{4}

在今天，中国的纪录片是社会化纪录片的时期。人文价值和艺术价值是前一时期中国电视纪录片的主要价值取向；而文献价值和社会价值则是这一时期的主要价值取向。于是，创作者

在题材选择上开始考虑受众的口味；拍摄上讲究信息含量；叙事策略上注重节奏的营造和故事性，注重大众参与和多渠道沟通。在技术和创作风格上，首先扮演重现开始大量的使用，其次用事实说话，以故事为核心，贯穿悬念，也是一种多元融合的形态；再次，3D数字动画技术、高清设备等新技术在纪录片中被广泛应用。最后，中西融合，用西方的语言风格讲述中国的故事，真人秀式的全景纪录仪式化的事件。《故宫》、《圆明园》、《大国崛起》、《舌尖上的中国》等一系列人民大众喜闻乐见的纪录片出现。这些纪录片有的具备人文价值，有的具备文献价值，还有的具备社会价值。中国纪录片的发展今后还会沿着这个路子发展下去，推陈出新。

二、纪录片音乐的独特性

（一）纪录片音乐独特性的原因

纪录片音乐之所以与其他影视作品存在如此的区别，关键在于纪录片的本质所在。正因为纪录片为“纪录片”，所以纪录片音乐的不同之处也随之不同。

随之而来的，音乐在纪录片中的特性自然也会不同，从而导致了纪录片音乐存在的区别。

1.纪录片的本质

无论是什么类型的纪录片，都遵循一个核心：“真实”。也就是说，纪录片所表达的主题和意象都必须是真实存在的，或者是曾经存在过的。正因为纪录片有着这样一个中心特性，所以纪录片的本质就与其他影视形式存在着很大差别。

正因为纪录片的本质为真实，所以纪录片中的音乐也是为反映真实事物而存在的。它们多偏向于叙事性，意图通过乐音将片中所表现的事物展现出来。

2.音乐在纪录片中的特性

纪录片音乐和电影音乐相类似，相对于一般的音乐曲式来说，淡化了独立性，强化了功能性，纪录片音乐服务于纪录片这个母体，在烘托气氛、塑造人物、抒发感情、深化主题等方面都起着举足轻重的作用。它们或展现光明面，或展现阴暗面，都从中反映出导演的匠心独运。

纪录片音乐虽然前面加上了“纪录片”三个字为前提，但它与一般的音乐艺术还是有共性的。比如都可以传达情绪，都需要听众用心倾听等。然而这里将阐释音乐在纪录片中的特性，即区别于一般音乐艺术的特性。

①视听统一的综合性。纪录片本质上是一种视觉艺术，听觉要素同样是不可或缺的。纪录片音乐和其他的声音因素如对白、旁白、音效结合后，配上适当的画面，能使观众在接受视觉形象的同时，对影片的艺术感觉也得到补充和深化。