名画百幅赏析知识归纳

人文素养知识点归纳
第一篇名画百幅赏析
1、
字虎头，晋陵人。

这幅画依据西晋张华《女史箴》一文而作，画面中对场景的再现，反映了当时绘画艺术已开始追求纵深表现。

2、《采薇图》为南宋画家李唐的名作。

李唐，字晞古，河南三城人。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家”。

这幅画描述的识《史记》记载的历史故事，
我国学贯中西、艺通古今的艺术大家。

倡导现代美术，以激进的现代艺术主张著称。

江苏常熟人。

这是一幅为油画创所所做的水彩画稿。

在这件作品中，庞薰琹以当时亲眼目睹江南大旱，民不聊生的现实情景为背景，刻画了农民模样的男人，掩面而泣的女人和瘫软将死的孩子一家三口的形象，构图稳健、用色肃穆。

这幅画描述了一个古罗马的历史故事。

作者以古喻今，借用古人的献身精神表现男性阳刚的正义之气，画面结构单纯而肃穆，从而成
成为遍及欧洲的样式。

这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。

采用浪漫主义的表现手法，表现出人们面对暴力遭遇牺牲时恐慌、惊惧、愤怒等复杂的心理状态。

7、《梅杜萨之筏》作者热里科，又译籍里科，法国画家。

这幅画是作者最后一幅作品，也是他的巅峰之作。

表现了人类悲剧命运的杰作，是法国19世纪艺术的经典之作，对后来的德拉克罗瓦等浪漫主义画家产生了深远影响。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴
这幅画是作者为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。

作者将神话中的自由女神与浴血奋战的法国市民安排在一幅画中，具有明显的象征意义，反映了画家对自由理想、对市民社会的向往。

史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。

这幅画是作者的巅峰之作，表现17世纪俄罗斯宗教改革中的历史事件。

苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。

这幅画创作于1893年，这幅画被视为现代人类充满焦虑的精神的描述，表现力现代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。

中国十大传世名画之一。

这幅画表现的是640年，吐鲁王松赞干布派大相禄东赞到唐都长安求娶文成公主时，受唐太宗接见的场景。

整件作品具有艺术与历史的双重价值。

这幅画描绘的是唐代天宝年间，虢国夫人及其眷从盛装出游的景
这幅画描绘南唐大臣韩熙载夜间宴请宾客的情景。

画中所描绘的许多乐舞场面，正好反映了这一时代的风尚。

这幅画是一幅描绘北宋都城汴京和汴河两岸清明时节风俗世情
这幅画创作于抗日战争时期的北京，描绘“流民”即逃难人群的情状。

主题思想很清晰――日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇，中华民族到了最危险的时候！作品的艺术价值在于，它显示出人物画借鉴西洋画以提高写实表现力的可能性与潜力。

这一努力对新中国成立后的写实人物画产生了深刻的影响。

这幅画是罗工柳第一幅油画创作。

描绘抗日战争时期，华北平原的武装民兵，利用地道工事打击日本侵略者的情形。

这幅油画所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民
这幅画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。

大师。

这幅画描述了玛丽的一生，以展示这位皇后的华丽生活和英雄事
迹。

这幅画来源于真实的历史事件，德国法西斯为支持西班牙独裁者佛朗哥，派飞机轰炸了西班牙小城格尔尼卡，并屠杀了大量的平民。

毕加索反对佛朗哥的暴行，于是，他运用了象征的表现手法和他所熟悉的绘画语言创作了这幅历史题材的作品。

这幅画创作于1936年西班牙内战爆发的几个月前，画面中一个巨大的怪物被肢解成相互厮杀的躯干、四肢和头部。

这幅自残的画面是西班牙内战的象征，表达了达利反对的观点，他认为内战所带来的灾难是残酷的，交战双方没有胜利者，他们既是施暴者也是牺牲品。

他的仕女画被誉为冠绝古今。

这幅画展现的是春夏之交，几位宫廷女性，在幽静的庭院中赏花嬉游得情景。

的帝王，却是个著名的艺术家。

这幅画画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。

他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。

听者三人，右一人纱
帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。

三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。

这幅画是一幅风俗画（是人物画的一种，以描绘社会生活、风俗为题材）画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。

货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。

画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

这幅画描绘了立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。

她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛
这幅画以李白《春夜宴桃李园图》为题材，描绘李白与其四从弟，
春夜于桃李园中设宴，斗酒赋诗的情景。

这幅画，可以代表仇英的典型风格。

仇英很善于驾御层次丰富、结构复杂、人物众多的画面，运用疏密和空白的穿插，主次分明。

这幅画与林风眠笔下的裸女一样，其笔下的仕女，都一般的气质高雅，既是古典的，又具现代美，不仅寄托著画家的心绪、理想和审美追求，也有著曲折的现实寄寓。

一方面，这些娴雅如秋花照水的仕女身上都可以找到林风眠女儿林蒂娜的影子，甚至就是其直接写照；另一方面，这些仕女图其实又是林风眠对亲人的思念之情的外化和折射。

和文艺复兴鼎盛时期古典精神的完美体现。

这幅画据推测，是为纪念阿尔诺非尼和切纳米的婚礼绘制的。

这幅画描绘了宫廷里的日常生活。

小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。

一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。

画家把自己安排在这一颇
具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

罗可可风格：这种风格继承巴洛克艺术的遗风，具有贵族化、女性化的特点。

这幅画是弗拉戈纳尔应银行家朱利昂男爵的委托而创作的。

后来成为作者的代表作。

作品描绘了一对情人在茂密的丛林中玩耍、调情的情景。

这幅作品可以视为路易十五时代贵族们普遍精神空虚，生活放荡不羁，追求奢侈享乐的真实写照。

这幅画的作者坚信艺术对社会的道德教化作用，以绘画创作实践着拉斐尔前派的艺术理念。

这幅画便是带有这种艺术主张内涵的典型作品。

画中表现了一个年轻的妇女，正从一个富家浪荡公子的怀中站起来，她一脸茫然地转向观者，像是自己刚刚从某种迷失自我的状态中醒悟过来。

库尔贝的艺术主张和创作实践使他成为法国现实主义绘画的领军人物。

这幅画创作于1881年，描绘了一群印象派画家的朋友们在塞纳
河边上著名的富尔内斯酒馆聚会的场景。

高更打破了绘画必须临摹自然的观念，最终成为后印象派的代表人物，被誉为原始主义的先驱，其绘画风格对毕加索、马蒂斯以及德累斯顿的侨社均有很大影响。

这幅画作主题是对终极问题的思考—人类对命运的无知和不知所措，导致自身过着毫无目的、周而复始的生活。

奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。

有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。

前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。

阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。

赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。

色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。

画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。

37、《高逸图》作者孙位，一名遇，号会稽山人，唐代画家。

这幅画图绘四位士大夫分坐在四块华美的地毯上，每人身旁各有一小童侍候，其后布置湖石和槐、柏、丛竹、芭蕉等，环境幽雅，故
而宋徽宗认为是描绘古代高人逸士的“高逸图”，然并没有确指具体的人物姓名和故事情节。

而据近人承各世先生考证，孙位《高逸图》中的人物，是魏晋时的“竹林七贤”。

1961年南京西善桥南朝刘宋大墓中，出土了一铺“竹林七贤与荣启期图”砖印壁画，图中八位人物分左右两边对向列坐，有些人物的坐姿和手持器物与《高逸图》中的形象十分相近。

这幅画采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未
这幅肖像画的主人是一名塔吉克族新娘。

画中新娘恰在喜悦快要形成却终不必形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间，给人以神色端庄而略带几分羞涩之感，充满了东方的审美情趣。

这幅肖像画是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇
女形象。

代表画家，同时也是欧洲北部最重要的画家之一。

这幅画是丢勒三幅油画自画像中的最后一幅，这一年他28岁。

丢勒将自己描绘得庄严、肃穆、冷静、沉着又稍带悲悯之情。

这幅画是最能代表哈尔斯绘画特点的作品之一，画中描绘的是以为生活在社会底层的姑娘形象，也有人说她是一名妓女，人们通常称为吉卜赛女郎。

这幅画描绘出这个丰胸、提臀、瘦腰的理想女性，全世界的人们都为之倾倒，她成为了新的审美准则。

直到今天，以瘦为美依然是全世界不衰的审美趋向。

这幅画完成于1863年。

画中的裸女是维多琳·默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。

野兽派是20 世纪初期西方兴起的一个前卫艺术派别。

它的名称来源于一个评论家对他们作品的嘲讽，如同“印象主义”一样。

其艺术风格为：不讲究空间和造型，只是横涂竖抹，色彩鲜艳刺目，力求
简化和装饰性，追求强烈的视觉冲击力。

代表人物有马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。

作为一个派别，野兽派存在时间很短，仅三四年时间，但是，野兽派是20世纪西方现代艺术的第一声响雷，其艺术影响力极其深远。

这幅画是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。

依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。

波普艺术也可称为流行艺术或通俗艺术。

被定义为由商业艺术和其他大众媒体资源的想象力制造出的客观风格。

包含作者对西方当时流行的生活方式所持的嘲讽、揶揄的态度。

阿旃陀石窟是印度佛教艺术的大宝库。

这幅壁画根据《佛说九色鹿经》的内容绘制而成。

故事说，佛的前身是一只有九种毛色、双色雪白的鹿，常到恒河边饮水吃草，有一
只乌鸦是它的好朋友。

本生故事画，表现“舍己救人”为题材的作品，在壁画上占有突出地位。

这是一幅敦煌莫高窟中唐代的绢本彩画。

本幅描绘菩萨为亡灵引路升天国的场面。

上有[引路菩（萨）]的题记。

前面领路的大菩萨右手执柄香炉，左手持莲花，莲花旁垂下白幡。

全画色彩鲜艳，刻画精微，虚实得当，成功地营造出一种祥和的气氛，寄托着人们对来世的美好向往。

这幅壁画描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。

这些壁画为我国古代壁画中的精典佳作。

明旌也称铭旌，即中国古代棺柩中绘于绢帛上的旌幡，作用是识别死者，还有招魂、引魂升天的含义。

这幅壁画是娄睿墓壁画，墓主人是北齐皇室外戚，官至并州刺史，封东安王。

李显得第七女，武则天孙女。

人文主义里程碑式的大画家。

这幅画生动展现了亚当和夏娃离开伊甸园时痛苦的表情。

蛋彩画：用蛋黄或蛋清调和颜料作成的画。

风神、花神迎送于左右的情景。

文艺复兴后三杰（绘画）：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

文艺复兴前三杰（文学）：但丁、彼特拉克、薄伽丘。

这幅画画面中，蓄着银色胡须的上帝，由天使们簇拥着，如一颗天外流星，划过天空飞奔而来。

威尼斯画派指15-16世纪活跃于威尼斯的画家群。

他们指早期的贝里尼、盛期的乔尔乔内、提香和第三代丁托莱托、韦罗内塞。

这幅画是提香创作的罗马神话中的女神芙罗拉。

矫饰主义是文艺复兴古典风格与巴洛克风格之间容易被忽视的
一个流派。

艺术史上把格列柯和卡拉瓦乔视为矫饰主义的代表人物。

这幅画描述的是一个古希腊的神话故事。

画家将特洛伊城描绘成为一个苦难的世界。

这幅画描绘了早春时节人们赏春游玩的情景。

作者的山水画，对唐代李思训一派青绿山水产生了直接的影响。

这幅画描绘了一片迷人的湖光山色。

长山水画，重视写生。

卓越的画家，在绘画理论方面也有卓越的贡献。

其子郭思根据作者的
这幅画描写早春时节的景象：山间浮动着淡淡的雾气，远处山峰耸拔，颇富动势；近处山石突兀，山间泉水淙淙而下，桥路楼观掩映于山崖从树间。

青山绿水中国山水画科中的一种形式。

它区别于以水墨勾皴为基
础，以淡赭石为主色的浅绛山水和以笔法为主导，发挥各种墨法不施颜色的水墨山水，是一种用不透明的矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画。

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。

描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，被称为“中国十大传世名画”之一。

南宋四家：马远、李唐、刘松年、夏圭。

这幅画貌似山水画，实际却是风俗画。

它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。

完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。

画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。

不仅对浮世绘有很大的推动作用，同事对欧洲19世纪后期的绘画也产生了积极的影响。

浮世绘是日本江户时代以描写当时市民生活为主的风俗画。

这幅画描绘两只木船在汹涌的波浪间颠簸着艰难而行。

19世纪风景画家以及法国巴比松画派有较大影响。

《密德哈尼斯的村道》又名《林间小道》，它被公认为是风景画中的罕见之作。

这幅画作成功的展现了焦点透视的绘画技法。

派的发展有很大影响。

这幅画描述了迦太基统帅汉尼拔试图征服意大利，他正在带领军队翻越阿尔卑斯山的情景。

印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

描绘的是勒阿佛尔港口早晨的景象。

和创新，对元代乃至明清两代产生了深刻的影响。

这幅画画济洲（今山东济南）华不注山和鹊山的秋天景色。

本图采用平远构图，这种风格式样的形成，被视为中国古代山水画从重视观赏性转向追求抒情性。

这幅画描绘富春江两岸的山水景色。

这幅画上段，危峰耸立，雄奇秀拔，表现出可望不可攀的险峻之势。

这幅画被董其昌认为是“天下第一”，后代画家也多被这幅画的气势和笔墨所折服。

积极影响。

这幅画所描绘的是经过妙手剪裁后的黄山景色，石涛曾题画“余得黄山之性，不必指定其名。

”在这幅画上用了他最擅长的“截取法”。

半山、野遗。

这幅画描绘的是遍生红叶的一片秋日景色。

这幅画是一幅写画兼泼墨泼彩作品。

即以笔描绘为主，也适当引入抽象性的泼墨泼彩画。

作品以鸟瞰的构图方式展现了长江两岸连绵不绝的群山与浩浩浩荡荡的江水。

《长江万里图》表现了画家对祖国壮丽山河的依依眷念之情。

这是张大千晚年对山水画作出的杰出贡献。

代山水画坛上，黄宾虹是集传统大成的一位大师，对山水画的发展产生了深刻的影响。

黄宾虹一生多著述，在金石篆刻、文字学、考古学和画史研究上都有建树，是一位学者型艺术家。

这幅画刻画山雨过后，各处山泉奔泻而下，形成瀑布和激流，万泉交汇处有一茅厅，中立一白衣高士扶栏听泉观瀑。

寻求改造传统山水画的突破口，约20世纪60年代创造出自已的新画
这幅画构思独特，意境深远，用传统山水画表现了革命历史重大题材，令人耳目一新，为中国画的发展开辟出了一条新路。

《转战陕北》是石鲁为新中国成立十周年而创作的。

这幅画是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。

韩滉着意刻划的五头牛各具特色，形象生动真实，可谓“曲尽其态”，天机绝妙，神彩焕发，在静的形态之中因个性的着意表现，使整个画面又有动的启示，动静有致，形象地表现出牛群散牧于山间泽畔的意境，全图不画背景，留下大片空白，为观者留有想象的空间。

这幅画画的是唐玄宗的一匹爱马，因浑身雪白而得名照夜白。

图中“照夜白”系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。

先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。

）。

黄筌、黄居寀、黄居宝、徐熙为代表的两个派别，画史上所谓“黄家富贵、徐熙野逸”说的就是他们绘画风格上的差异。

这幅画描绘的是深秋景色，土坡上霜叶飘零，树叶摇摇，衰草萧萧。

两只山鸟一栖于树，一飞于天，在寒风中渣渣地鸣叫。

一只出洞觅食的野兔扭着头吃惊地观望……
这幅画是南宋花鸟画中罕见的巨制。

画中描绘老松树依石而立，枯枝上有一只苍鹰附身欲搏，窥视着正向草丛中奔跑的雏鸡。

这幅画描绘秋日湖边景色。

画中的三只鹭鸶，一只栖息在岸边正回过头向着空中飞翔着的同伴鸣叫；而空中的一只似乎听到了叫声正盘旋而下与伙伴会合，最上方的一只仿佛也正寻着叫声紧跟而下，三只鹭鸶所连接起来的弧形曲线与柳枝弯曲的线条相对应，在画面上形成了极其强烈的动感。

恽寿平的没骨花卉画开一代画坛新风，一茎新荷从水中冲泥凌空而出，展开了盛放的花瓣，鲜红娇艳。

水面上，一片凋残的半枯的荷叶以及一根落叶已尽的莲蓬，暗示着这时已经是西风漫卷的深秋时节了。

指画是中国画的一种特殊画法，以手指、指甲、手掌代笔，蘸水墨或颜色作画。

一般而言，清代的高其佩是最早以指画闻名的画家。

潘天寿可称为自高氏后最擅指墨的大家。

色彩有着敏锐感觉力和表现力的大画家。

这幅画画的是铺花毯的桌面上，摆放着白的花和红的果。

作为表现主义的先驱，深深影响了以后的世界艺术。

这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。

在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。

这幅画描写江南雪后严寒中的枯木竹石。

构图新颖，层次丰富。

作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。

石后三竿粗竹挺拔苍劲。

《墨梅图》是王冕作品吕最疏淡的一幅。

画家题诗曰：“吾家洗研池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，这不仅道出了梅花清高的神韵，而且也说出了画家创作的初衷。

八怪之一，堪称画兰竹的大家，这幅《悬崖兰竹图》是他众多作品中较奇特的一幅。

“扬州八怪”指金农、汪士慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、黄慎、罗聘、边寿民、高凤翰、杨法、闵贞等为主的“扬州画派”。

正统视他们为“狂”为“怪”，所以又有“扬州八怪”。

（一般指前八位的称谓）。

藤道士。

明代后期的徐渭颇具革新精神，是开创水墨大写意花卉的杰出大师。

这幅画以水墨画出，老藤和枝蔓从右方斜出，错落低垂，枝叶纷披，婆娑生姿。

串串葡萄晶莹欲滴。

奔放淋漓的墨色，张力四射，气。