“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。从具体的领域来看，它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来，与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方，也有着许多的不同的地方。

一、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的特点

新艺术运动继承了工艺美术运动的主张，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。准确的说，“新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。虽然产生的动机相似，但是这个运动发展的范围非常广泛，从斯堪的纳维亚到西班牙，从法国到俄国，从欧洲到美国，是一个名符其实的国际设计运动，各个国家的设计家对于它

都有自己的诠注，因而虽然在广泛采用有机形态和曲线上类似的趋势，但是具体到设计特点来说，却在国与国之间存在很大的区别。而且“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。虽然这一自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，但是，对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础。法国的平面设计家谢列特的海报作品对“新艺术”运动风格有一个具体的体现。

“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。首先它强调手工艺，明确反对机械化的生产；而且在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；并且提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰拉斯金，而运动的主要人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。威廉·莫里斯的两个基本原则:强调设计的服务对象为大众；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响。他们的目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰，书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品。到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它

的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。下面这幅就是莫里斯的《飞燕集》是在这一时期的典型作品。

二、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似处

首先她们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。关于“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点，是企图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。与英国“工艺美术”运动一样，这个运动的设计家们认为所谓的艺术，不仅仅是架上艺术——绘画和雕塑，同时也包括日常的所有用品，通过设计使人们能够通过日常生活享受美学的价值和欢乐，这是他们的活动宗旨。印刷的发达，是国际平面设计界如同人民大众一样，关系日益密切，出版物成为沟通和联系的新媒介；也正是因为印刷的普及，才使得这个运动能够在短短的20年当中成为席卷整个欧美的国际设计运动，这是“工艺美术”运动没有能够达到的目的。同时通过印刷，“新艺术”运动的海报和书籍、包装和商标，以及各种各样的设计，得以为世界千千万万的群众所使用，所享受。如果说“新艺术”运动在产品设计上因为造价昂贵，因而还只能是少数富有的人的

设计的话，那么，平面设计上，它已经开始成为真正大众的设计了，从这个角度看“新艺术”运动已经包含了“现代主义”运动的基本精神内涵。它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反应，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。这一时期最具有代表的作品比亚兹莱的插画式的设计风格，出版物成为沟通和联系的新媒介。

三、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的区别处

“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间是有区别的，这两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动则对于传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值，因此，这个设计运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，这个设计运动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，因此，作为它的基本形式特征，它的装饰上突出表现曲线和有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态（比如鹿角形状）。大量的曲线运用，给这个运动带来了“面条风格”、“蚯蚓风格”的绰号。这种“面条风格”体现在“新艺术”运动的家具、平面设计、建筑、金属制品、手饰等等各个方面，因而，这个风格具有非常鲜明的形式特点。