镜头语言与美学

鏡頭語言與美學

電影的語言由攝影的角度(Camera angle)、分鏡的連續性(Continuity)、影片的剪接(Cutting)、特寫(Close up)、取景與構圖的組合(Composition)所串連而成，螢幕影像的作業過程大多相同，利用人類視覺暫留的原理，電影一秒鐘24格畫面，電視則為一秒30掃瞄圖框。因此討論影像的概念，可以從攝影機拍攝與運鏡技術著手。基本來說，其攝製作業在內容上可包括動作、構圖、燈光、剪輯與成音等五大要素。

在拍攝運作上，除了類似照片拍攝的考慮與思維之外，這種連續性影像的線性時間敘述，還得考慮攝影機的設定位、取景構圖運鏡的變化、燈光照射之配合、攝影機的運動與演員表情與動作的連續，而後製作的剪輯與音效也是要納入構思的範圍。

觀眾也許是無知的，他們只能從被限制的視野框架中來瞭解事情的真相與意義，因此這種整體意念的傳達，不只是依賴動作的銜接順暢而已。這種連續影像的錄製，最大的不同是要隨時注意演員的前進方向、視向和在動向無形中所產生的假想線(Image line)。這種假想線的錯誤在單機作業中，特別容易發生視覺方向的錯誤。這便關聯於攝影機的設定位、視線觀點以及出入鏡的位置關係，甚至道具設置的空間關係也要注意。

攝影機的基本操作，對於攝影機本身和三角架的性能要熟練，平時也要多練習各種運鏡姿勢，求其穩定有效，否則補拍耗時費工，會嚴重耽誤進度，也會造成色溫、光影的前後差異，而破壞了情境效果。

為追求預期的效果，攝影師的運鏡動作可參考如下：

1.合乎人體工學的姿勢運用，呼吸長而穩定。

2.器材要熟練才不致緊張，上半身盡量不要晃動，而以腰部和雙腳來調整

與移動，移動時一次只移動一隻腳，避免分散觀眾的注意力。

3.使用全景或廣角的鏡頭，或靠近被攝體拍攝，可以減低晃動感。

4.利用環境中可以依靠的物體，動態物體可以輪架、推車等工具協助。

5.剪輯時可用短鏡頭、快節奏的影像剪輯方式，使晃動感降低。

如果企圖達到緊張、意外、震撼的效果，當然可以逆向而行，但是這是在一個精密設計下的過程，而不是意外連連之後的慌張掩飾才好。視覺感受對於構圖有強烈的影響力，例如光線、布景、大小、黑白、明暗對比色彩以及鏡頭的選定等等，在錄影藝術中，構圖主要功能是建立主體與環境的關係，清楚交代人物的動作與表情，呈現一種秩序的美感（並非呆板，而是不讓觀者發現攝影者的存在）。

構圖與視角

以眼睛的視平線為參考水平，站立與蹲下的地平線高低便不相同。視角的改變牽引了影像的視覺構圖效果，觀者的感官也會引起不同的認知與記憶召喚。以常見的視角說明如下：

（一）、視平角：其特徵在於主體的水平或垂直度都與構圖的外框（攝影機

或monitor）保持平行。這是最為接近現實生活的表現角度，大眾也因此最為熟悉，而顯得缺乏深度與彈性。因應之道可以觀摩某些攝影家，只使用一個固定鏡頭、固定角度或固定距離來處理畫面，卻能達到不同的視覺構圖效果。在運鏡上也可以使用衝入或遠離（walk-in and walk-out）的鏡頭處理方式，或藉由主體動作與對話的方式，來打破這種平版固定的模式印象。

（二）、低角度：能夠使主體呈現一種巨大孤立的視覺效果，摒除背景的干擾，擴張主體的視覺力量，進而達到誇張的戲劇效果，或是恐怖經驗（異於平常），有時在空間的侷限情形下，低角度也能有效處理攝影者與被攝者面臨無路可退的窘迫情境。

（三）、高角度：與低角度不同之處便是它降低了運動速度感和主體的視覺高度，產生多面性的視覺美感變化，在一種全景、遙遠的眺望之下，觀者也會有一種征服或綜觀全景的愉悅感受，拉近與自然的對話效果，主體變得渺小與壓縮，甚至產生孤寂與哀傷的意象。

（四）、傾斜角度：這種失去平衡的奇觀角度，是攝影者主動介入影片之中的痕跡，呈現一種主觀的情緒效果，如打鬥、狂亂與不安等，仍須仔細的斟酌推敲，才能建構一種使觀者能夠接受的視覺語言，否則會弄巧成拙。

構圖的組合

攝影三元素的組合運用，距離、位置、鏡頭等交叉運作，形成所謂：三一律。

（一）、攝影機在同距離，於不同位置使用不同鏡頭拍攝。

（二）、攝影機在同位置（方向），以同鏡頭拍攝不同距離的主體。

（三）、攝影機在同位置，以不同的鏡頭拍攝。

攝影機的運作以靜態和動態的方式表現，靜態操作如下：

（一）、Zoom in 、Zoom out(先2秒不動，後2秒不動；整個Zoom要一氣呵成)：藉由視框範圍的變化，引導觀眾的注意力，操作過程約3、4秒，但主要根據劇情需要，有時在開頭或結尾時，過程進行得漫長許多。推進Zoom in，指的是Telephoto Zooming，用快速伸縮的遠距鏡頭來攝像，在這過程中逐漸消去不相關的實體，最後聚焦於企圖強調的主體上。拉出Zoom out，指的是Wide angle Zooming，與Zoom in造成衝擊性的效果相對反的是它用來陳述主體與環境的關係位置，隨著視域不斷地向外擴張，也觀眾建立起整體的印象，因而舒緩了緊張的氣氛。二者的動作都要一次完成，不要走走停停，或運鏡速度不規則等，最好能事先演練一遍，確定軌道正確再開始Zoom，排除意外的干擾因素，或構圖形成偏斜的結果。拍攝時間，影響色溫，選擇同依時段拍，色調可以ㄧ致。

（二）、Focus in 、Focus out：使焦距由模糊而清楚，由清楚而模糊，多用於轉接畫面。

Follow focus則是指跟隨主體的移動而改變焦距（手動對焦與特寫時）。

Throw focus是指前景與背景二者的對位關係，二者經由清楚與模糊的轉變

過程，完成對話關係，多用於二位演員的對話情境中（用尺測量其距離與景深關係，也限定演員的活動範圍）。

（三）、Fade in、Fade out：淡入、淡出使畫面逐漸顯現或逐漸消失。可藉由攝影機（內建功能或手動光圈）或剪輯特效達到此效果。遮蔽或揭示的區隔暗示十分明顯，因此多在段落的開頭或結尾使用。

（四）、Frame in、Frame out：入鏡、出鏡，多用於動作與場景的銜接，不論是走入鏡框或走出鏡框，二者的位置避免相同或重複多次，視線空間和動向空間在此活躍。

（五）Pan right / left (Panorama)、Tilt up/down：左右水平搖攝、上下搖攝，當角度不足或變換場景或反應動作表情時採用的效果。另一種形式則是跟隨運動中的實體時，採用的動態搖攝(Follow Pan)。相機的拍攝也常使用此手法，要注意穩定與速度的均衡，除了採用腳架之外，更要保持主體在畫面的適當位置。動作約三至五秒，角度少於九十度較佳。

（六）Walk in、Walk out：衝入鏡頭、遠離鏡頭，主體由遠而近，或由近而遠的移動，以主體的動作為主。

動態操作如下：

（一）Dolly：攝影機以直線方式接近（Dolly in）或遠離主體(Dolly out)，以產生視野的變化，通常以推輪角架或軌道進行。

（二）Truck to right/left：攝影機左右方向的直線運動，可以加強畫面的流動感。

（三）、Arc：攝影機弧形運動，並使主體改變了方向。

靜態或動態的運動，有時會結合使用，但須事先排演熟練，否則不易呈現其意義。每個鏡頭長度不少於五秒為參考，因此拍攝時每個鏡頭至少十秒以上。鏡頭的長短便建立影像的節奏感，長鏡頭近似於慢節奏，短鏡頭則表現出輕快的節奏。多以觀眾的角度來衡量，作整體性的設計，經由起承轉合的過程，將劇情表現出來，每個步驟都要確實做好，才不至於盲目毫無意義的拍攝，或鏡頭失敗導致重拍次數過多，這在後製剪輯階段，都會耗費許多時間與人力去修補，導致原味盡失。