《艺术作品论》PPT课件

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第二章 艺术的功能 (《艺术学概论》PPT课件)

第二章  艺术的功能  (《艺术学概论》PPT课件)
• 自启蒙时代以来,艺术的独立性得以确认,从此对其功能 的描述和概括也就更多地环绕艺术的本质特性展开。德国 理论家莱辛把艺术的功能几乎强调到了一种极点:“特别 是造型艺术,除掉它们能对民族性格发生不可避免的影响 之外,还可以产生一种效果,是必须由法律严格监视的。 美的人物产生美的雕像,而美的雕像也可以反转过来影响 美的人物,国家有美的人物,要感谢的是美的雕像。”
(北宋)张择端《清明上河图》(局部)
达·芬奇《蒙娜丽莎》
二、审美教育功能
审美教育功能,主要是指接受者通过艺术作品 的欣赏,领略其中展示的真善美,从而潜移默 化地接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的 价值与力量,进而得到人生观、世界观和人文 精神的提升和跃迁。
三、审美娱乐功能
艺术与娱乐是一种非常重要的联系。古希腊人就认 为,巨大的乐趣就来自于对美的艺术品的观照。 卡西尔:“没有一个人会否认,艺术品给了我们最 高的愉悦,或许是人类本性所能有的最持久、最强 烈的愉悦。”
➢艺术学概论
第二章 艺术的功能
➢ 艺术的功能
既然艺术属于人类有目的的活动之一,而艺术 作品则是这种有目的的活动的产物,那么,它就理应满足人的特定需求,也就是实现其特定 的功能。
第一节 艺术功能的理论回顾 第二节 艺术的主要功能
第一节 艺术功能的理论回顾
一、中国的论述
否定论者的观点 墨子坚持认为 “国有七患”,其中第三患就包括“先尽民力 无用之功,赏赐无能之人,民力尽于无用”。正是基于这一点 ,墨子指出,当国家遭遇凶饥时,“人君彻鼎食五分之三,大 夫彻县”。意思是说,危难之际,国君应撤掉鼎食的五分之三 ,而大夫则不再聆听音乐。有关音乐本身,墨子的看法是:“ 乐非所以治天下也。”正因为音乐不是用来治理天下的,所以 ,“今圣有乐而少,此亦无也”。

高中美术鉴赏《作品赏析》课件 (共74张PPT)

高中美术鉴赏《作品赏析》课件 (共74张PPT)

希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此,希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象,并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说, 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸, 即它与形体良好的人体比例相似。例如,古 希腊的建筑柱式中,陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”,伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例,以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是, 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果,这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样,是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐, 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式,又包括宇宙的抽象形式——“理型”,这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术(园林及建筑群体 美术)等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说, 造型性是主要的形态特征,所以 美术又称造型艺术。

艺术设计概论PPT课件

艺术设计概论PPT课件
环境艺术设计涉及建筑设计、景观设计、室内设计等多个领域,要求设计师具备空 间感知、环境分析、创新思维和实际操作能力。
环境艺术设计需要关注可持续发展的理念,注重环保和节能,创造人与自然和谐共 生的环境。
工业设计
工业设计主要关注产品的外观、功能 和人机交互等方面,以提高产品的用 户体验和商业价值。
工业设计在产品开发过程中扮演着至 关重要的角色,对于提升企业品牌形 象和市场竞争力具有积极作用。
方式提高用户体验。
02 03
详细描述
人机交互设计注重研究用户需求和行为习惯,通过简洁明了的交互界面 和自然流畅的操作方式,降低用户使用产品的门槛,提高产品的易用性 和用户体验。
案例
某手机应用的人机交互设计,通过简洁直观的界面和便捷的操作方式, 使用户能够快速完成目标任务。
06
艺术设计案例分享
优秀设计作品欣赏
总结词
通过欣赏优秀设计作品,了解艺术设计的风格、技巧和创意。
详细描述
选取具有代表性的优秀设计作品,从作品的主题、形式、色彩、构图等方面进 行深入剖析,分析其设计特点和创意来源,让学生了解艺术设计的多样性和创 新性。
设计大师介绍
总结词
了解设计大师的生平、风格和代表作品,学习他们的设计理 念和创作方法。
2
平面设计注重创意、构图、色彩搭配和版式设计, 旨在通过视觉元素传达信息,吸引目标受众并达 到预期的传播效果。
3
平面设计常用的软件包括Photoshop、 Illustrator和InDesign等,设计师需要熟练掌握 这些软件以完成设计任务。
环境艺术设计
环境艺术设计主要研究人与自然、建筑、室内环境之间的关系,强调空间的功能性、 审美性和文化性。
详细描述

第五章艺术作品论ppt课件

第五章艺术作品论ppt课件
2)题材与素材的区别 (2009年简答题29。) ①素材是艺术家在创作之前所收集到的能引起创作冲动 的原始的生活形象或资料。 ②题材是从素材中提炼、加工而形成的。 素材是题材的原材料。素材是题材的基础。
3)题材无差别论和题材决定论 题材无差别论 ——①认为题材之间不存在意义上的差别,对于艺术价值
来讲,题材只是作为表达艺术家感受的一种媒介而已, 因此,选材无关紧要。
现实美是第一性的,艺术美是第二性的。 从根源上看,艺术美来源于现实美。 艺术美是现实美(包括自然美与社会美)在艺术家头脑 中反映的产物,是现实美的深化和升华,是人的合目的 性与合规律性的审美创造。
二、艺术美的条件
(1)美的艺术作品必须是完整的,其内容与形式必须是 和谐的、统一的;
(2)美的艺术作品必须能创造出一种意境和风格,具备 某种意蕴和较高的格调。
2、分为四个层次 ①寓于各门类艺术的物质材料之中; ②包含在作品的形式构成之中; ③作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义; ④文化意义。
3、三个特点
①它是感性的、具体的; ②它是多义的; ③它具有历史的生成性。
(二)艺术作品的意境
1、定义 最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中。 ——指艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一,
3、格调与风格 的区别与联系 联系:都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。 区别:①风格更多体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质,在
运用富有个性的艺术语言时,所形成的不同于他人的艺术风貌; ②格调则多渗透在作品中的意蕴和情调。较之风格有着更为重要
的实践意义。从创作角度看,它是作者思想境界和艺术境界的最高 体现。从欣赏角度看,它是艺术批评的重要的标准之一。
举例说明。
《欢乐颂》采用了突破交响曲规范,高潮处由快板转为急板, 在辉煌的团结的凯歌中结束全曲。歌词采用德国作家席勒同名 诗歌,表达世界人民相亲相爱和平共处的美好愿景。

《艺术概论》课件——第五章 艺术接受

《艺术概论》课件——第五章 艺术接受

▪ 文化修养:在学习人文、社会、自然科学知识的基础上,通过 独立思考而形成的自己的世界观、价值观的一种能力。
▪ 人生阅历:人在既有生命历程中获得的见闻、经验及价值判断 力。人生阅历的深浅将影响接受主体对某些艺术作品的理解。
▪ 鲁迅曾说:“但看别人的作品,也很有难处,就是经验不同, 即不能心心相印。所以常有极要紧、极精彩处,而作者不能感 到,后来自己经验了类似的事,这才了然起来。”
艺术创作、艺术作品 20世纪60年代 接受美学
艺术接受
接受美学区分了“文本”和“作品”的概念。 文本:艺术家生产的产品,是与接受者发生关系之前的由物质所承载的 符号。 作品:与接受者发生了关系的对象。
▪ 问题1:购买一本书属于艺术接受吗? ▪ 问题2:你认为艺术接受的终极目标是要追寻作者的本义吗?
得暂时解脱的一种方式。 ▪ 布洛“心理距离”说 ▪ 审美快感的产生,有赖于主体与对象之间保持一种情感上或心理上适当
的距离。
▪审美态度的基本特征就是对现实的超越,包括对实用 功利的超越、对智力判断的超越、对宗教情感的超越 和对道德满足的超越。
▪审美态度是审美鉴赏的前提。
▪ 审美感知力:发现美、感受美的能力。
▪ 审美判断力:康德提出的一个概念,是一种非关利害、不涉概 念,仅凭对象的表象形式就能获得愉快,并从知性上判断其美 丑的能力。(在鉴赏艺术作品的过程中获得审美愉悦、感悟其 审美价值的能力)
▪ ——》审美判断力实际上就等同于审美直觉 。 ▪ 审美直觉,又称艺术直觉,是指在审美或艺术活动中,审美主
体不假思索而能即刻把握和领悟审美对象或艺术作品的能力。 ▪ 直觉是人在心理上的一种综合能力 迅速实现对事物本质的
性的因素。
艺术素养 文化修养 人生阅历

艺术欣赏第三章ppt课件

艺术欣赏第三章ppt课件

(2)民
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累和
间舞蹈 发展而形成的,并在群众中广泛流传的舞蹈形式(图3-18)。
(3)现
现代舞蹈是指19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派(图3-
代舞蹈 19)。
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
(二)艺术舞蹈 2.根据艺术风格划分
(二)艺术舞蹈 1.根据表现形式划分
第 15 页
图3-11 傣族三人舞
图3-12 傣族女子群舞
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
(二)艺术舞蹈 1.根据表现形式划分
(5)组舞
组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品(图3-13)。其 中各个舞蹈有相对的独立性,但又都统一在共同的主题和完整的艺术构 思之中。
第6 页
事实上,以上各种舞蹈起源的观点,都有
一定的道理,又都不够完整和全面。站在人类文明发 展史的高度来看,许多社会现象和艺术形式的起源都 不是单一的,而是多种因素促成的。目前,能够为大 多数人接受、比较科学的舞蹈起源解释,应该是“劳 动综合论”,即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中 的劳动实践和其他生活实践。
舞蹈艺术常识
舞蹈艺术作品欣赏
目录页
舞蹈艺术常识
舞蹈的概念 舞蹈的产生 舞蹈的分类 舞蹈的构成要素
过渡页
一、舞蹈的概念
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
舞蹈是以人体为主要表现媒介,以经过
提炼、组织、加工的人体动作为主要表现手段, 结合多种艺术表现形式,在时间与空间的变化 中塑造艺术形象、表达思想感情和审美情感的 一门艺术。
繁多、风格迥异,即使是相同种类的歌舞,因地区的不同,也会在风格、装扮和表现形式上 各有特色、独具魅力。汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、采茶、花鼓、狮子舞等(图3-23)。

艺术类课程课件PPT

艺术类课程课件PPT

艺术类课程分类
包括美术、音乐、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
艺术类课程重要性
艺术类课程是学校教育体 系的重要组成部分,有助 于促进学生全面发展。
艺术教育目标与价值
艺术教育目标
艺术教育的目标是培养学生的审 美能力、创造力、文化素养和团 队合作精神。
艺术教育价值
艺术教育有助于提升学生的创新 思维和想象力,增强自信心和表 达能力,培养多元化的发展。
中西方美术交流
介绍中西方美术的相互影响与融合 ,促进跨文化理解。
美术鉴赏方法与实践
鉴赏方法与技巧
教授学生如何运用形式分析、图 像学、社会学等方法鉴赏美术作
品。
经典作品鉴赏
选取中西方经典美术作品进行实 例分析,提高学生的鉴赏能力。
美术馆与展览
组织学生参观美术馆和展览,拓 宽学生的艺术视野。
美术创作技巧与实例
舞蹈术语与基本技巧
掌握舞蹈专业术语,了解基本舞蹈技巧及训练方法。
中外舞蹈史简介
中国舞蹈发展史
梳理中国古代、近现代舞蹈发展历程,介绍代表性舞蹈作品及人 物。
西方舞蹈发展史
概述西方芭蕾舞、现代舞等舞蹈流派的起源与发展,欣赏经典作品 。
世界各民族民间舞蹈
了解世界各民族民间舞蹈的风格特点,欣赏代表性作品。
03
美术作品中的音乐元素
在美术作品中融入音乐元素,如音符、乐器等,丰富作品内涵。
影视与舞蹈融合实践
舞蹈视频制作
结合影视技术,创作舞蹈视频作品,展现舞蹈魅力。
影视剧中的舞蹈元素
在影视剧中融入舞蹈表演,推动剧情发展,增强艺术 感染力。
舞蹈与影像互动
运用现代科技手段,实现舞蹈与影像的实时互动,创 新艺术形式。

第三章--艺术创作--(《艺术学概论》PPT课件)

第三章--艺术创作--(《艺术学概论》PPT课件)

四、创作个性
(一)创作个性的形成 (二)创作个性与作品 (三)创作个性与社会责任
第二节 艺术创作方式的特点
艺术创作是个形式多样、种类繁多、程序复杂的创造 性工程。仅在创作方式的层面,就有艺术创作与艺术 制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作之 别。 一、艺术创作与艺术制作 二、个体创作与集体创作 三、一度创作和二度创作
光未然、冼星海与《黄河大合唱》
二、构思
(一) 圈定题材 (二)确定话题 (三)完成几个定位
(一)圈定题材
题材是依据一定的标准对社会 生活的领域加以分类。例如, 依据历史时期,可以分为历史 题材、现代题材、当代题材, 等等;依据行业特征,可以分 为工业题材、农业题材、军事 题材、教育题材,等等;依据 地域特点,可以分为都市题材、 农村题材、边疆题材、境外题 材,等等;依据主人公的年龄、 性别和预期观众群体,可以分 为儿童题材、妇女题材、中学 生题材、大学生题材、青少年 题材、中老年题材,等等;若 依据其他标准,也可分为重大 农村题材话剧《白鹿原》和军事题材电影《霓虹灯下的哨兵》 题材、宗教题材、环保题材、 贺岁题材、怀旧题材,等等。
2.更加风格化
艺术风格,是指艺术家 的创作个性、艺术特色、 审美理想等在艺术作品 中的总体表现。艺术家 与作品风格之间,存在 一种相对稳定的联系。 而在个体创作中,这种 联系显现得更加充分。
王羲之《兰亭集序》 颜真卿《多宝塔感应碑》
3.更具独创性
个体创作的方式,需要 面对的制约因素相对较 少。在更加自由的条件 下实施的个体创作,通 常更具独创性。 个体创作虽然拥有较高 的自由度,但每一个创 作个体在每一部作品上 需要花费的时间、精力 及必须克服的困难也是 巨大的。
1. 呈现性

第六章 艺术类型 (《艺术学概论》PPT课件)

第六章  艺术类型  (《艺术学概论》PPT课件)

(二)音乐艺术的审美特征
音乐艺术语言丰富多样,特别是其中的旋律堪称音乐的 灵魂,和声体现出音乐的空间感,节奏体现出音乐的时 间感。在音乐中,节奏性是音乐最基本和最重要的审 美特征。 由于音乐是以乐音为媒介材料和表现手段并作用于人们 听觉的艺术,可直接传达和表现音乐家感情的变化起伏, 因而音乐更是擅长表现情感的艺术,表现性也是音乐 艺术的一项重要的审美特征。
• (一)音乐艺术的主要分类 • (二)音乐艺术的审美特征
(一)音乐艺术的主要分类
随着音乐艺术历史的发展,音乐的种类也逐渐增多,形 成了各种不同的分类方法。音乐的类型,可细分为多种 多样的乐种、体裁和样式,但一般而言,音乐通常可划 分为声乐和器乐两大类。顾名思义,声乐是指用人声歌 唱为主的音乐,器乐则是指用乐器来演奏的音乐。
➢艺术学概论
第六章 艺术类型
第一节 艺术分类的历史演变 第二节 主要艺术类型 第三节 各种艺术之间的关系
第一节 艺术分类的历史演变
一、历史上的艺术分类方式 二、艺术类型划分原则
一、历史上的艺术分类方式
在中国古代文论《毛诗序》中,就分析了诗、歌、舞三 对象和方式的不同,也区分了艺术类 型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
• 1. 建筑艺术 • 2. 园林艺术
苏州园林——留园
(二)建筑园林艺术的审美特征
首先,这一类型的艺术如其他艺术门类一样,非常重视 形式美。 其次,建筑园林艺术的审美特征往往又体现为鲜明的时 代特色。 再次,建筑园林艺术的审美特征还体现在独特的民族 风格。
第三节 各种艺术之间的关系
• 一、各种艺术的相互联系 • 二、艺术类型的分化与综合
二、舞蹈艺术
舞蹈是以有韵律的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈 语言、表情和构图等多种要素,塑造出具有直观性和动 态性的舞蹈形象,并从而表达人们思想情感的一种艺术 类型。

《艺术作品欣赏》PPTPPT

《艺术作品欣赏》PPTPPT

▪ 1.变形、变色 2.强调感情宣泄 3.解构重组
▪ 4.符号化 5.现成品和拼贴法 6.真人、行为表演
▪ 但是艺术鉴赏作为一种精神享受,和物质消费有着很大的 不同,这种趋避,突出和集中地表现在艺术鉴赏本身是一
种审美再创造活动。艺术鉴赏和艺术创作一样,同样需要
鉴赏主体提出了相应的条件和要求,需要鉴赏者具备一定
的文化艺术修养和审美鉴赏能力。只有鉴赏者具备了相应
的主体条件,才能正真进入艺术鉴赏活动之中,获得审美 快感和愉悦。所以马克思也说:“如果你向得到艺术的享受, 你就必须是一个有艺术修养的人。”
▪ 美术是一个开放的概念。随着美术的发展,其内涵和外延 将不断发生变化与扩展。
▪ 3.艺术作品 ▪ 艺术作品可以说是艺术生产的成果或产品,艺术作品的价
值是满足人们的特殊的精神需要——审美需要。 ▪ 4.欣赏 ▪ 在现代汉语辞典中是这样解释的:1.享受美好的事物,领
略其中的趣味。2.认为好;喜欢。 ▪ 5.鉴赏 ▪ 所谓鉴赏,是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过
作用的产物,但这还仅仅只是生产出了艺术作品潜在的审 美价值,这种潜在的价值要到“消费”即鉴赏中,因为 “产品不同于单纯的自然对象,它在消费中才证实自己是 产品,对于精神生产的产品——艺术作品——来讲,自然 需要在鉴赏中才能得以实现它的审美价值,发挥审美教育 作用,认识作用和审美娱乐作用。
▪ 因此,人类的艺术生产,作为一种特殊的精神生产与审美 活动,最终是通过艺术鉴赏来得以实现和完成的。这类似 于物质领域中生产与消费的关系。
▪ 20世纪60年代德国兴起的接受美学,正是致力于研究艺术 接受(即艺术鉴赏)中的审美在创造活动。接受美学的创
始人伊塞尔和尧斯都强调,研究文学与文学史必须侧重

第四章 艺术作品 (《艺术学概论》PPT课件)

第四章 艺术作品  (《艺术学概论》PPT课件)

(南唐)顾闳中《韩熙载夜宴图》(中国画)(局部)
(二)艺术作品的情境
1. 典型 2. 意境
1. 典型
典型,又称“典型人物”“典型性格”或“典型形象”, 狭义来说,是指艺术作品中所塑造出的成功人物形象, 而广义来说,典型又被认为应包括典型人物、典型事件、 典型环境等。但无论如何界定,可以说,典型的核心是 在特定的情境中塑造出鲜明生动的人物形象,这一点是 为大多数人所公认的。
对于艺术作品形式与内容的认知,一般认为,经历了 三个重要阶段:形式与内容二元对立,以内容压倒形 式;形式统摄内容的形式本体论;形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言,则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念, 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举,但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
杜尚《泉》
2.艺术制作的物质材料媒介
物质材料,在艺术作品的制作过程中更是发挥着 重要的媒介作用。其实,从原始艺术发展的初期 开始,人类就在不断拓展着艺术制作的物质材料 媒介。
距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多 史前的岩洞壁画,就都是原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制 而成的。
南宋马远的画惯取一角之景,并善用空白,因此常被戏称为“马一角”,他的《寒 江独钓图》,更是运用大片空白突出了“寒”与“独”的意境。
在郑君里导演的《林则徐》中,林则 徐送别邓廷桢的一场戏,有意将李白 “孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流” 的意境融入画面。
《城南旧事》的片头,镜头摇过秋日中随风摇曳的枯草,然后由巍峨古老 的长城化出。这些都已经成为中国电影史上的经典镜头,充分显示出意境 的感人的艺术魅力。
1. 艺术感兴的物质材料媒介 2. 艺术制作的物质材料媒介 3. 艺术传播的物质材料媒介

艺术概论(第3版)-第五章艺术创作与作品课件

艺术概论(第3版)-第五章艺术创作与作品课件

艺术积累是基础,艺术构思是核心,艺术表现是
关键。
3
▪ ▪ 一、艺术积累,获取 创作素材。 ▪ 观察、发现生活,感受、体验生活,积累丰厚
的创作素材,是艺术创作的基础,是第一个必经 的步骤。
4
艺术创作
李公麟《五马图》
5
艺术积累
▪ 从李公麟的名作《五马图》来看,他之所 以能达到“下笔生马”的艺术境界,是和他长 期认真观察研究马的生活形态分不开的。
7
艺术构思的方法:
▪ 1、典型化 ▪ 2、简约化 ▪ 3、变形化 ▪ 4、夸张化 ▪ 5、陌生化
8
▪ 三、艺术表现化成艺术形象 ▪ 艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作的完成。
在这个过程中,必须得遵循形式和内容的高度统一 。 ▪ 艺术构思是一种充满艰辛的心理运作过程,艺 术表现则是一种更为艰辛的实践操过程。
15
(三)现代主义的基本特征 ▪ 1、注重内向性 ▪ 2、张扬非理性 ▪ 3、善用隐喻性 ▪ 4、走向抽象性
16
(四)创作理论
▪ 创作理论是艺术家或理论家对古今中外大量的艺术创作现 象进行深入的研究,提取普遍创作现象的共同特征和规律, 形成概念和原理,并按照它们的内在联系,构成严密的体 系而形成的有关创作的科学理论。
9
▪ 二、创作思维与心理 ▪ (一)、形象思维的主要特征 ▪ 1、现象思维始终伴随着生动具体的形象。 ▪ 2、形象思维始终结合着丰富活跃的想象。 ▪ 3、形象思维始终渗透着深沉强烈的情感。
10
▪ (二)想象的主要特点 ▪ 1、聚合时空 ▪ 2、集纳美质 ▪ 3、补充缺失 ▪ 4、灌注生命 ▪ 5、转换角色
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▪ 四、创作风格与流派
▪ (一)创作风格 ▪ 创作风格是指艺术家在其一系列艺术作品中表现

《艺术概论》课件——第八章 艺术的风格、流派与思潮

《艺术概论》课件——第八章 艺术的风格、流派与思潮

莲鹤方壶 春秋战国时期最著名的作品之一 高122厘米,巨大的青铜盛酒器 技法高妙,结构精密 周身龙形的装饰及底部的伏兽,使 之充满神秘色彩;壶盖处的莲花及 壶顶的仙鹤,完全采用写实手法, 在神秘氛围中烘托出一丝清新之感, 是当时社会变革的时代风貌在艺术 上的真实体现。
莲鹤方壶
▪ 艺术风格的民族特色,是由本民族的地理环境、社会状况、文 化传统、风俗习惯等多种因素决定的,体现出本民族的审美理 想和审美需要,但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经 济基础。
艺术家风格:指 艺术家审美精神、 创造意识和艺术 特色等方面的特 点。
艺术流派风格: 艺术流派所拥有 的共同的艺术特 色。
艺术作品风格: 指艺术作品总的 思想倾向和艺术 特色。
▪ 2、依据艺术作品呈现的美学特性来划分: ▪ 西方:优美、崇高、悲剧、喜剧、滑稽、荒诞等 ▪ 中国传统:豪放、沉郁、悲慨、俊爽、冲淡等 ▪ 司空图《二十四诗品》 将诗歌分为雄浑、冲淡、高古、典雅
等24种类别(对艺术风格的高度概括和细腻划分)
▪ 3、依据艺术活动及其作品在社会历史进程中呈现出的特色来 划分:可分为时代风格、民族风格、地域风格。
▪ 民族风格或时代风格,体现出艺术风格的一致性,它与艺术风 格的多样性一起构成了辩证统一的关系。
司母戊鼎
司母戊鼎 铜鼎是商周时期最为重要的礼器, 更是国家政权的象征。 司母戊鼎是最负有盛名的四足方鼎, 商后期铸品。 造型厚重典雅,气势宏大,纹饰美 观厚重,是商代青铜文化顶峰时期 的代表作。
▪ 新月派主张诗歌“三美”,提倡新格律诗,主张“理性节制情 感”的美学原则与诗的形式格律化,代表人物:闻一多、徐志 摩;
▪ 创造社主张自我表现和个性解放,强调文学应该忠实于自己 “内心的要求”,代表人物:郭沫若;

艺术导论课件ppt

艺术导论课件ppt

艺术的分类
总结词
艺术可以根据不同的标准进行分类,如媒介、风格、时期等。
详细描述
根据媒介,艺术可以分为绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等;根据风格,艺术可以分为写实主义、浪 漫主义、抽象主义等;根据时期,艺术可以分为古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等。了解艺术的分 类有助于我们更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
现代舞
20世纪初兴起,注重个 性表达和自由发挥,形 式多样,不拘泥于传统
芭蕾的规范。
民族舞
各民族、各地区具有特 色的舞蹈,反映当地文 化和风土人情,具有浓
郁的生活气息。
舞蹈的表现手法与技巧
身体语言
空间感
通过身体动作、姿态和面部 表情来传达情感和故事。
01
02
合理运用舞台空间,实现舞 蹈画面的层次感和立体感。
爵士、嘻哈等多种风格。
民族音乐
各民族、各地区独特的音乐形式 。特点为使用本民族乐器、歌唱 方式,反映民族文化和历史。例 如中国的传统民乐、印度的古典
音乐等。
音乐的表现手法与技巧
旋律
通过音高和节奏的变化 ,形成动人的线条,表
达情感。
和声
多个音符同时发声,产 生和谐的效果,丰富音
乐层次。
节奏
通过不同速度和强弱的 节拍,营造紧张、放松
《向日葵》
梵高的代表作,以其强烈的色彩和生动的笔触表现了自然的 美。
《星空》
梵高的另一幅代表作,以其独特的构图和绚烂的色彩表现了 宇宙的浩渺。
03 雕塑艺术
雕塑的种类
具象雕塑
01
以写实手法表现人物、动物等具体形象,如《 大卫像》和《自由引导人民》。
抽象雕塑
02
不依赖具体形象,强调形式感和构成关系,如 贾科梅蒂的《行走的人》。
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a
2
(二)艺术作品内容与形式两个概念的产生是有其 本质依据的,因为对于艺术作品作这样两个方面 的思考,不仅符合艺术欣赏的规律,而且也符合 艺术创作的规律。
艺术作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体。不
存在只有内容而无形式的艺术作品。任何一部艺术作品的内容 都不是抽象存在,而是凭借一定的物质材料组成的感性形象才 得以展开并诉诸我们的感官的。同样,也不存在只有形式而无 内容的艺术作品,艺术作品的物质形式因素正因为体现了某种 精神的内涵才具有了艺术的价值。
a
8
(二)艺术语言(2006年简答题27) 1、定义
艺术语言是艺术作品的物质表现手段,是作品的外表形 式,在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
2、三个特征 感性的、 表象性的、情感化的
3、两个功能 ①塑造艺术形象,传达艺术内容; ②审美的功能。
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四、艺术作品的内容与形式的关系
(2006年论述题30。) 1)艺术作品的内容是它的形式的含义,是作品中表现出
3、特征 继承与独创、稳定与渐变、多样与同一、
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二、艺术作品的格调与品位
(一)艺术作品的格调 1、定义(2009年填空题22。)
诣—、—文在化作修品养中、表审现美出理来想的和美思学想品品格格和的思总想汇情体操现,。是艺术家艺术造
2、作品格调有高下雅俗之分。 俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准。 格调高的作品分为两种类型。
理由在于: ①艺术作品经过孕育、生产的过程,物化成行于艺术创作的终端
而获得了独立的生命,具备自己独立的个性与特征;一经问世,艺术 作品就与其他事物构成各种关系,并在这种与“外界”的关系中获得 生命的延续。
②这两种观点都是割裂了艺术作品的内容与形式。艺术作品的内 容与形式是统一的和不可分割的有机体。不存在只有内容而无形式的 艺术作品。
3、格调与风格 的区别与联系 联系:都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。 区别:①风格更多体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质,在
来的具体的ห้องสมุดไป่ตู้生动的生活和情感内涵。
2)艺术作品的形式是作品内容具体存在的样式。 3)两者是对立统一、互相包容、互相转化的关系。
两者都以对方的存在而存在。不存在只有内容而无形 式的艺术作品,也不存在只有形式而无内容的艺术作品。 成功的艺术作品总是形式与内容完美结合。
举例说明。
《欢乐颂》采用了突破交响曲规范,高潮处由快板转为急板, 在辉煌的团结的凯歌中结束全曲。歌词采用德国作家席勒同名 诗歌,表达世界人民相亲相爱和平共处的美好愿景。
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(三)艺术作品的风格
1、定义(2008年,名解27) 一词源于希腊文,含义是柱子、棍子。英语中style ——指艺术作品因于内而符于外的风貌,是艺术作品在 整体上呈现出的具有代表性的面貌,风格的形成是时代、 民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模 式化的束缚,从而趋向成熟的标志。
2、表现 艺术家的个人风格、流派风格、时代风格与民族风格、
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3、三个特点
①它是感性的、具体的; ②它是多义的; ③它具有历史的生成性。
(二)艺术作品的意境
1、定义 最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中。 ——指艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一,
能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界, 是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的有 机统一。
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(2)主题
1、定义 一词创始于德国,本是音乐术语,20世纪20年代由日本 引进。它是透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的 主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的 具有某种社会意义的思想。
2、主题被称为作品的灵魂,是统帅。 3、主题的产生有两个基本条件
一是,作品的题材。
二是,作者的思想感情。
2)题材与素材的区别 (2009年简答题29。) ①素材是艺术家在创作之前所收集到的能引起创作冲动 的原始的生活形象或资料。 ②题材是从素材中提炼、加工而形成的。 素材是题材的原材料。素材是题材的基础。
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3)题材无差别论和题材决定论 题材无差别论 ——①认为题材之间不存在意义上的差别,对于艺术价值
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第二节 艺术作品的相关属性
一、艺术作品的意蕴、意境与风格 (一)艺术作品的意蕴
(2009名解27.) 1、定义
——指艺术作品内在的含义、意义或意味。
2、分为四个层次 ①寓于各门类艺术的物质材料之中; ②包含在作品的形式构成之中; ③作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义; ④文化意义。
第五章 艺术作品论
以简答题和论述题的方式考察
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第一节 艺术作品的构成因素
一、艺术作品内容与形式的辩证认识
(一)对艺术作品的两种错误认识 1、械错分误割认开识作一品:的内“容将与艺形术式作,品弃作形为式其于他不事顾物”或;现象的附属品,从而机 2、错误认识二:“将艺术作品从它所产生和发展的各种背景中完全地 抽取出来,不承认社会、时代、政治、经济、历史、文化等因素的影 响,从而主张艺术作品只有形式,没有其他成分。”
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二、艺术作品的内容
(一)对艺术作品内容的理解 欣赏艺术作品的时候,最先感受到的是形式,透过形式 才进入到对内容的体验。
(二)艺术作品内容的构成因素
艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
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1、题材 1)定义
广义——艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范 围或性质,也称取材范围。 狭义——构成已被规定了的作品内容的基本材料,即 作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
来讲,题材只是作为表达艺术家感受的一种媒介而已, 因此,选材无关紧要。
②这种观点漠视了题材的价值和作用,有失偏颇。
题材决定论 ——①题材之间存在着差异,其意义有大小之分,艺术作
品的价值正是由题材意义大小来决定的。 ②这种观点以题材的价值代替了作品的价值,把题材
的地位和价值强调到了越界的程度,有失偏颇。
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三、艺术作品的形式(2009年简答题31)
定义——作品内容的具体存在的样式。 基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式
因素构成。结构通常称为内部形式,艺术语言称为外部 形式。
(一)结构 美术作品的结构,又被称为“布局”、“构图”、“经 营位置”。(2009年选择题15)
定义——指的是作品中各个局部之间、题材各因素之间的 内在关联与组织的样式。
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