美术鉴赏 莫奈《日出》赏析

题目: 关于莫奈《日出印象》的赏析

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2015年12月25日

第一次接触莫奈的作品《日出印象》是在电影《我11》中，一位父亲烛光下向儿子认真讲解莫奈的作品《日出》。后来，他提醒正在学美术的儿子一定要记得莫奈，因为他是印象派的代表人物。也是这个时候，我忽然想到印象派，什么是印象派呢？印象派不是指的诗吗？和浪漫派有什么关系呢？………于是，带着这些疑问我就去搜了下印象派，也由此了解到了印象派绘画。说起印象派，那必先要提莫奈的这幅作品—《日出印象》了，下面就是我个人的一些小小的感触和评价。

1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。

对于创作的艺术手法，画家莫奈用了十分粗犷的笔触来描绘海面的波光以及背景中的港口。所有形象都是朦胧的,没有写实的细节。莫奈对于传统视觉的叛逆是发自内心的,他一直在寻找的就是对大自然的直接观察和表现。在这幅画里,美丽的光线和色彩令人目眩神迷,即使在云层下,整个世界也都是明快亮丽的灿烂阳光,有着一种不可抗拒的直指人心的力量,这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。在这里,画家对自我追求的坚持是极为重要的,他们不仅仅是为了画出几张好画,而是要通过不懈的努力彻底改变观众的视觉方式。经过努力,莫奈和他的朋友们做到了这一点。关于莫奈的绘画,正如后印象派画家塞尚所说的：“莫奈只有一只眼睛,可是我的天,那是多么了不起的眼睛啊!”

关于莫奈，莫奈，全名克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

再来说下自己为什么喜欢这幅画。这幅画与其说画的日出，倒不如说画的是“印象”。因为他的笔触如此快速，轮廓这么不清晰，色彩这么不稳定，我都分辨不清究竟是“日出”还是“日落”了。但是呢，这丝毫不影响到我对它的赞赏。我认为画家注重光与色彩的变化是需要极致的观察力的，尤其是瞬间变化的自然光。我们都只知道，欧洲传统绘画多是在室内画画，用人工的照明烛光或火炬营造光源。有电灯以后就使用灯光。十九世纪中期有一些画家感觉到自然光的瞬息万变，不是室内人工照明的单调贫乏所能取代，因而倡导户外写生，直接面对室外的自然光。莫奈就是最初直接在户外写生的画家，一生坚持在自然光下绘画，寻找光的瞬间变化，记录光的瞬间变化。这是十分难得的，也是需要极大耐心的一件事。而这幅画的意义并不在“画“本身，而是代表了画家追求创作灵感和观察方式的改变。这也正是我喜欢它的原因。走出户外，与自然亲切接触，感受光的变化，是一件多么惬意的事啊！

题外话，写到这里，不由得想起了我初中的时候，也是那个时候，开始由小学的铅笔换成了初中的碳素笔。由于碳素笔写起来十分顺滑，稍不小心，就会在干净的书上留下一些痕迹，有时甚至还会把笔墨弄到作业上，这是一件让很多爱干净的同学最痛苦的事了。那时的我，很是喜欢在书上乱记东西，比如，笔记啦，或是划划圈圈啦，再或者，在不明所以的情况下在某个空白的地方写下随便看到的字等等。这里最值得要说的，就是有时发呆的时候，我会拿起碳素笔，在书上手不停的“乱抖”，头也跟着一起“抖”，然后让笔尖轻轻地在纸上留下些痕迹，一些条条线线，圈圈点点。接着就开始出奇的看着“画”的东西，发挥想象力，去“看”（更像是“想象”）自己画的是什么，当看到的与想象的重叠在一起的时候，双眼会放出光来，啊，这是画的蜡烛，这是足球，这是一个人，这是……,最后再修改修改，润润色，心满意足的看着自己创作的“画”，一副作品就这样完成啦！直到现在我才明白----“原来，我这才是真正的”印象派“啊！”