中世纪美术

独特风格在建筑、绘画和其他造型艺术中建立 起来。艺术观念和形式都发生了变化。艺术家 不再考虑人物形象的物质存在及其在空间中的 体积和运动处理，而是越来越多地强调表现他 的内在精神体验，并赋予某种超自然的、神秘 的象征意义。 这一时期绘画中，程式化了的人物形象有着圣 者的超然，宫廷的优雅。其衣饰细节处理反映 了半东方式的奢华。
长窗，使教堂内产生一种浓
厚的宗教气氛。
花窗玻璃

哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗
户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户
既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉
伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色
的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，
也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，
的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰
富多彩的面貌。
总纲
中世纪美术
拜占庭美术 奥托美术 加洛林术 罗马美术 哥特式美术 爱尔兰-撒克逊和维金美术
拜占庭美术
拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘 画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意 义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大 和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被 看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精 神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷 色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
米兰大教堂为 哥特式知名建筑
当时人们曾称赞法国巴黎圣母院的立面， 亚眠大教堂的本堂，夏特尔大教堂的塔，兰斯 大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典范。德国 马尔堡的圣伊丽 莎白教堂，以3个半圆 室代 替有礼拜堂花冠的法国圣坛，并在正面结构中 采用严格的垂直处理，而且塔楼也从基础分离 获得独立，成为其后德国哥特式建筑仿效的主 要样式。英国哥特式建筑受到法国影响，但很 快形成所谓英国风格。法国教堂那种紧张上升 的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展 的形式，且更强调体积感的结构特征，同时很 注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境。如沙 利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英国哥特 式建筑的代表。此外，诸如意大利、西班牙等 地的哥特式建筑也都具有自己的特色。
堂的中殿两侧各设一圣坛，扩展成拉丁十字形平面（如圣加尔教
堂，820），后来成为奥托时期大教堂的标准形制,一直持续到罗
马式时期。
哥特式美术

哥特式美术
12～15世纪的中世纪
欧洲美术。意大利文
艺复兴学者认为此期
美术野蛮怪诞，缺乏
艺术趣味，故用“蛮
族”——哥特人一词，
称之为哥特式。其最
早产生于法国，之后
中世纪美术（Medieval art）
小组成员：郑婷婷 罗晋楠 倪浩泽 胡笛
冯杨子康

中世纪美术，即5～17世纪的基督教美术。它包
括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、
加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁
欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希 腊 罗
马 美术传统 ，而采用夸 张 、变 形 等手法，极力
门:层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将 走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。
束柱:柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在 一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的 高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、 统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作 主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整 体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而 内部又十分开阔明亮。
圣马可大教堂
奥托美术

萨克森皇帝统治时期的德国美术。在奥托
一世加冕之前已经形成，大致流行到亨利三世
卒（1056）。公元 911 年后，加洛林帝国完
结，德意志作为独立国家分离出来，建立萨克
森王朝（919～1029），到962年，教皇在罗马
为该王朝的奥托一世加冕，称“神圣罗马帝国”
皇帝。奥托美术的地理范围东至易北河，西至
在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。

中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗
教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式
教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既
充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的
创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕
塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品

加洛林时期建筑加洛林时期的教堂建筑型制很多,技艺有了长
足进步。 最常见的是小型简陋的厅式教学。始建于754年的圣但
尼修道院被看作第1个国家教堂,是典型的加洛林式三甬道的巴西
利卡建筑,甬道狭长,圆形后殿突出一个环状地下墓直对甬道，西
面入口原有两座塔（改建时被毁）；西面构筑和对向圣坛是加洛
林教堂最有特色的创造。西面构筑是在教堂西门入口两侧分置两
第三盛期(13世纪～1453年) 13世纪后半叶至15世纪中叶，被称为拜占庭文
艺复兴时期，即帕里奥洛加斯时期，也被看作 拜占庭美术的第三盛期。在这个政治混乱、经 济极度衰落的时期，拜占庭美术却再度获得繁 荣，影响到意大利及南欧、巴尔干半岛，并对 俄国产生很大影响。艺术风格又一次发生变化， 题材处理更加自由，人物形象有了更多的性格 特质。
殿上部。教堂内部有着丰富的色彩装饰和良好的照明。主
柱由红色斑岩和蛇纹大理石制成，高达柱头的墙壁覆盖着
多色条纹大理石板，柱头高度以上的墙壁，拱门和拱顶表
面都铺满色彩斑斓的镶嵌画。当日光透过长廊幕壁上的巨
大弦月窗洒进教堂，透过主穹窿底部的窗孔充满穹窿及其
下部空间时,镶嵌画熠熠闪烁,而巨大的穹窿则仿佛飘浮或
默兹河，北至北海，南至阿尔卑斯山。奥托美
术继承了加洛林美术的艺术传统，也间接地受
到拜占庭影响，从而发展出一种肃穆宏大的风
格，形成艺术上又一次复兴。

奥托时期在科隆建造和重建了许多教堂，这些教堂的平面几
乎完全采取罗马的巴西利卡式，而在建筑形象上则追求多样化与
动感的表现。如圣米迦勒修道院教堂（1010～1033建），在两个
建筑
中心结构 拜占庭建筑的中心结构是主穹窿，它控制整
个建筑，并以不同形式与辅助拱结合，创造出丰 富的内部空间组合。 巴西利卡设计 第一盛期的建筑仍沿用早期基督教时期的巴 西利卡设计，这种采用木梁平顶结构的教堂在 4～6世纪大量修建。拉韦纳圣阿波利纳雷教堂 (533～549)就是这种类型的建筑。从6世纪开始, 以砖石拱顶和穹窿为特征的建筑发展起来。拉韦 纳圣维塔莱教堂(526～547)是典型的建筑，它采 用八角形集中式设计。在它的内部，彩色大理石、 镶嵌画、柱头雕刻等造成特殊的装饰效果。
袖廊和走道上建有骑楼及附有楼梯的角楼，产生跌宕起伏，彼此
呼应的效果；教堂内部圆柱与方柱的间隔，以及地下小教堂的
“凵”字形回廊等，显得既对称又复杂，充分体现出奥托时期的
典型建筑风格，其样式也奠定了德意志地区在中世纪建筑中的独
立地位。

奥托时期在雕刻方面发展了圆雕形式，具有纪念碑式的规模，
且更注重情绪的表现。R.格雷戈里大师是奥托三世时期的杰出代
表，他具有较为熟练的写实技巧，注重线条的表现力与色彩的和
谐，善于表现人物的情绪。代表作有活页的奥托三世圣经细密画
和圣夏佩勒福音书插图等。奥托时期的工艺美术成就很高，尤其
表现在金银工艺和牙雕工艺方面。前者以德国”皇后珍宝“最为
著名；后者以马格德堡祭坛屏饰为代表。而牙雕艺术发展到奥托
后期，更加强调布局的匀称和图案的朴实化，如诺特克福音书牙

巴西利卡

6世纪,发展了用
穹隅支撑穹窿的圆屋
顶巴西利卡式建筑，
这种类型的建筑杰作
是君士坦丁堡圣索菲
亚大教堂(532～537)。
圣 索 非 亚 大 教 堂

圣索菲亚教堂长94米，宽72米，主穹窿直径长31米。
主穹窿的南北方向由复杂的拱门、穹隅等结构支撑；东西
两侧是两个与它等直径的半穹窿，它们相互邻接，跨越中
蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称
为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。

花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而
改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并
表达了人们向往天国的内心理想。
罗曼式建筑
十字平面:这也是继承自罗曼式建筑，但扩大 了祭坛的面积。
分期
早期(330年～5世纪) 早期拜占庭美术仍在一定程度上保持了西方古
典传统。这一时期的教堂、会场、公共广场仍 然竖立着圆雕装饰。一些雕刻和绘画作品中的 人物形象有着完美的结构、自然的动态、准确 的透视及和谐的色彩。
第一盛期(6～8世纪) 6世纪，拜占庭美术发展进入了第一盛期,它的
尖肋拱顶
从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，推 力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再 受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有 “向上”的视觉暗示 飞扶壁
雕封面装饰等。奥托美术以其独特的风格预示了罗马式风格的到
ห้องสมุดไป่ตู้来。
加洛林美术
加洛林美术的一个重要特点是宗 教性。它以强大的基督教统一臣民的 思想，由上而下地兴建教堂和修道院， 并在这场所设学校兴艺术。统治者不 遗余力地资助和鼓励这些学校用美术 做工具，再现历史和宗教事件，宣扬 复兴帝国的理想。加洛林美术从早期 基督教、拜占庭和希腊－罗马美术中 吸取营养，这多种渠道促成了多样化 的汇聚，使当时美术风格呈现包罗万 象的复杂情状。其影响，尤其是建筑 风格的影响在当时就一直传到西班牙、 奥地利、大不列颠和意大利，成为中 世纪美术的重要一页。
座结构复杂的楼塔,上有走廊连接,皇帝和侍从可由教堂内拾级而
上。这种形式再加上大钟就是钟楼立面体系的发端。它综合了拜
占庭集中式和叙利亚教堂双塔楼立面形制，代表了国家和教会保
护者法兰克帝王的双重权威。亚琛的王宫教堂和兰斯大教堂就是
这一形制的范例。查理曼执意仿照拉韦纳的圣维塔尔教堂来造王
宫教堂，并将它当作自己的安葬处。对向圣坛即在巴西利卡式教
强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公
式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，
也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在
一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与
当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基
督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由
这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，
科隆大教堂 是哥特式建 筑的经典之 作

哥特式建筑的特点是尖
塔高耸、尖形拱门、大窗户
及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞
扶壁、修长的束柱，营造出
轻盈修长的飞天感。新的框
架结构以增加支撑顶部的力
量，使整个建筑以直升线条、
雄伟的外观和教堂内空阔空 法国斯特拉斯堡大教堂 间，常结合镶着彩色玻璃的 的玫瑰窗
风靡整个欧洲。
哥特式建筑由罗马式建筑发展而来，但 已不是城堡式，而是由尖角的拱门、肋形拱 顶和飞拱，构成一个完整的体系，以垂直轴 的骨架结构承载建筑物的重量。所有的门窗 券顶都设计成尖拱状，包括钟塔也和教堂的 轻巧 、垂直的形体一样，高耸云霄。这种 以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征 的造型风格，是教会的弃绝尘寰的宗教思想 的体现，也是各个城市显示其强大蓬勃生机 的反映。
悬挂在空中似的，光线减弱了穹窿和窗间壁的重量感,造成
了奇妙的视觉幻象。教堂外部,飞扶壁、拱顶、半穹窿等结
构波浪式一层层推向高处，在主穹窿达到高潮。整个建筑
体系有着宏伟的纪念碑效果。
希腊十字式 晚期拜占庭建筑的典型设计
是希腊十字式。在这种设计 中，主穹窿在4个基本方向 由4个互成直角的支架拱顶 提供支撑，支架拱相交处的 4个角上坐落着另外4个穹窿。 希腊十字型教堂一般规模较 小，它的特点是以清晰的逻 辑、合理的比例与均衡悦人 心目。晚期拜占庭建筑的名 作──威尼斯的圣马可教堂 （重建于1063～1094），是 希腊十字型教堂的代表作。
第二盛期(9～12世纪) 8～9世纪的圣像破坏运动对艺术发展造成了严
重的影响,镶嵌画、牙雕等黯然失色。在禁用 圣像的时期,教堂采用了几何与花卉图案。 843年圣像争论平息下来后，拜占庭美术发展 进入了第二盛期，即所谓马其顿文艺复兴时期 （867～1057）。这一时期的美术创作被纳入 一套固定的图像模式，创作主题和表现手法都 向程式化发展。艺术形象原有的美有所丧失， 开始表现出一定的人间感情。人们对世俗艺术 和古典晚期艺术发生了新的兴趣。