音乐表演专业的开题报告答辩

音乐表演专业的开题报告答辩导语:现代音乐美学研究是促进音乐表演艺术不断完善的重要途径，相关论文你会写吗?
音乐表演专业的开题报告答辩范文音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪
一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性
从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。

实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。

现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。

第二，现代音乐美学研究的引导作用。

由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。

二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展
(一)正确看待音乐表演
现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。

而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。

综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。

因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。

(二)正确认识音乐原作
现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。

首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。

其次，在正确认识音乐原作后便需考虑到如何看待作曲家在作品中所体现的创作构思。

一般作曲家通过乐谱形式完成音乐作品创作后，该作品便为一个实体，且不会随人的意志而发生转移。

这就要求音乐表演者能够正确解释音乐作品，把握音乐作品的历史意义以及所体现的风格。

例如，
对文艺复兴时期或欧洲中世纪的音乐作品在现代音乐表演过程中应以作品原有历史面貌展现出来，如所引用的乐器或具体演奏方式等使作品原有音响效果进行再现。

尽管我国现代音乐表演艺术中对作品的解释仍以历史释义学为主，只进行概念化或机械化的作品内涵阐释，从表面看较为肤浅，但这种以历史角度看待音乐原作并对作曲家创作思路进行探索的做法，仍值得肯定。

对于音乐表演者来讲，应在表演过程中从历史角度出发诠释作品内涵。

(三)音乐表演艺术的创造
现代音乐美学研究中提出的现象学美学观点，对音乐作品意向性进行分析，要求在表演过程中通过意向性活动使作品意义得以丰富，注重音乐表演创造性。

尽管现代美学研究中通过历史释义学能够使作品内涵得以还原与重建，保证表演者充分了解作品的历史背景以及作曲家的创作思路，但事实上这种观念很容易忽视表演者对现代审美观念与时代精神的探索，不利于音乐作品的进一步丰富。

因此，现代音乐表演艺术中需在表演者具有艺术理念以及时代审美观的前提下，可使音乐作品的历史内涵展现出来并赋予时代意义，使现代表演为音乐作品增添新的光彩，这样才可真正体现音乐表演的创造性。

三、结论
现代音乐美学研究是促进音乐表演艺术不断完善的重
要途径。

要求注重对现代音乐美学与音乐表演艺术关系的正确认识，而且在实际进行音乐表演过程中，音乐表演者需具备基本的审美思想与时代观念，通过对音乐作品涵盖的历史背景与作曲家的创作思路分析，融合现代艺术风格，保证还原音乐作品历史意义的同时实现对作品的再创造，以此推动音乐表演事业的进一步发展。

音乐表演专业的开题报告答辩范文课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系别：音乐系
专业：音乐学
指导教师：
年月日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。

表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。

音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。

音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的
动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。

而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值音乐专业毕业论文开题报告范文音乐专业毕业论文开题报告范文。

而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。

他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。

应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义
2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求音乐专业毕业论文开题报告范文论文。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、大量阅读古筝方面的文献和著作;
2、找出有价值的课题;
3、依据论题精确寻找相关资料;
4、论文撰写;
5、在老师的知道下进行修改;
6、定稿并准备论文答辩。

措施：
1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2、真理原有资料;
3、请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：
1、XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2、XX年12月中旬：确定选题;
3、XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4、XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5、XX年3月-4月：修改完善文稿;
6、XX年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：
王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
音乐表演专业的开题报告答辩范文题目：论表演创作中的节奏
一、题目背景和意义
目的：通过认识、了解表演艺术中的速度与节奏，其目的是领悟到速度节奏在演员的表演创造中是不可缺少的技巧。

剧本或角色的速度节奏要是找对了，就能够自然而然地、直觉地、有时是有机地抓住演员的情感，激起正确的体验。

意义：人物行动的速度节奏是通过人物的具体行动体现出来的，节奏是人物在行动过程中内外统一和有机地完整体现出来的。

作为戏剧、影视艺术中的表演艺术，它是综合性最强的两大戏剧类型中的一个表现元素，要探讨它的速度节奏，就必然将其首先放入戏剧影视的艺术的特性中进行把握和理解。

之所以探讨表演中的速度与节奏，一方面是因为它是戏剧艺术中这些“活动”的艺术中的灵魂，另外一方面，速度与节奏这一课题，在表演的实践领域里有着十分重要的指导意义。

如果说舞台行动是运动的外在表现，那么舞台行动的节奏便是运动的内部规律，这种规律就是我们要说的节奏，它既包括内部(心理)行动的节奏，又包括外部(形体、语言)行动的节奏，同样内外行动又是整体、部分节奏的重要组成部分。

综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。

然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。

斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。

表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。

如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。

速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个
相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。

二、国内外研究现状
国内研究现状：今天，我们通常所谈论的表演的概念范围，则属于狭义的概念范畴，常常是指“戏剧、影视表演”。

戏剧电影的表演艺术就是演员在虚拟的环境下以动作(形体动作及语言)进行人物塑造表现的过程。

以《建筑大师》为例。

林兆华从一个导演的角度阐述了演员对外部动作的速度节奏的把握的关键。

国外研究现状：斯坦尼斯拉夫斯基经常用“速度节奏”这个术语，把它们合并在一起，这是因为在许多情况下，它们之间通常存在着直接的相互依从的关系，体验派戏剧大师，斯坦尼斯拉夫斯基在探讨戏剧演员表演创作方法的时候，尤为重视速度与节奏。

法国美学家雷蒙?贝耶1953年发表了一篇文章，题为“节奏的实质”。

苏珊?朗格从人类生理学的角度也对节奏做出了描述。

比如说，守夜人在严寒中不停地踏步，用手搓着自己的脸，那样他就会觉得暖和，这就是外部速度节奏加快的缘故。

斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“首先，没有正确的、适当的速度节奏，就不可能正确地去感觉。

”
例如由费里尼导演的意大利影片《她在黑夜中》，卡比利亚是一个永远怀着善意，对自己的妓女职业没有特定的羞愧感，但同时又向往着过更美好的生活的人。

当卡比利亚第一次被男女推下河，然后又被人从水里救起时，她刚苏醒过来就用大幅度的动作来挣脱那群救她的人，激动得几乎是手舞足蹈地叫着她男友的名字。

朱丽叶塔?玛西娜抓住了卡比利亚情感专一的心理特征，因此才表现出她得救后不去感谢救她的人，也顾及不到自己虚弱的身体，而是还沉浸在爱情之中。

这样，从演员的表演节奏中不仅体现出人物的性格，还增强了影片的喜剧色彩。

摄影机的运动节奏、蒙太奇镜头的节奏、角色的形体动作和对话的节奏、音乐和音响的节奏以及光色对比变化的节奏等，无不以人物的内心节奏变化为依据。

例如在我国影片《骆驼祥子》中，祥子因为虎妞难产而去借钱、请大夫，摄影机的急速跟拍、一系列短镜头的快速剪接，以及他急剧奔跑的动作、急促的脚步声、喘息声、敲门声、焦急的对话声、疾风骤雨式的三弦拨奏声等，都是以祥子心急忙如焚的内心节奏为依据的。

内心节奏往往通过外部运动的节奏转为可直接古感知的外部表现传达给观众，并在观众内心激起相应的情绪节奏反应。

三、主要内容与待解决的问题
研究表演艺术中的速度与节奏，及其对现代戏剧和影视
作品发展的影响。

进一步分析理解速度与节奏在表演中的重要性。

用分析跟比较的方法进行研究，大量的查阅相关资料予以补充。

速度是运动的快慢、张弛，节奏是运动的规律，是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。

而节奏的形成离不开速度，速度与节奏是不能分割的整体。

对于表演艺术来说，速度节奏既是内部行动的规律，同时又是外部动作的组织形式。

速度节奏既直接影响着演员的表演，同时表演的速度节奏，又影响艺术作品整体的速度节奏，因此速度与节奏对于艺术作品的成败起着关键性的作用。

情感与节奏艺术所再创造的生命形式，就是对情感的表现，是一种情感的表达形式，它把感情的所有方面都巧妙地安排在一起，使它们极为清晰地、有层次地呈现出来。

我国的电影理论文章也提出“节奏是人的情感和情感脉络的一种外化形式。

”
性格与节奏节奏、情感与性格之间的关系也非常密切，任何性格都要在情感表达中得到体现。

性格是指在对人、对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点，如英勇、刚强、懦弱、粗暴等。

一个人的性格能决定他自身的节奏(说话、走路和举止姿态)，而每个人都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，性格也就由此而诞生.
节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。

节奏无处不在，无处不有，它悄悄的隐藏在每一个角落，但凡你细心观察，就可以随处领略到节奏的奥妙。

世界的万事万物无一不存在节奏。

人们正是从这种事务的高低、轻重、缓急、疏密、顿挫、抑扬、曲直的变化起伏的节奏中，感受到世界上所有生命脉搏的律动。

总之，一切事物都包含着节奏并推衍着节奏。

四、设计方法与实施方案
摘要
绪言
一演员话剧表演创作中的节奏内容
(一) 生活节奏是艺术节奏之永恒源泉
(二) 艺术中的节奏更富有多样性、表现性、创造性
(三) 舞台行动的规律即节奏贯穿于舞台行动三要素
(四) 舞台行动中节奏表现的具体内容
二影响演员话剧表演创作中节奏的客观因素
(一) 戏剧风格、体裁的创作差异
(二) 导演指引创作及与演员的相互作用
(三) 规定情境的制约
(四) 舞台相关因素制约
三演员话剧表演创作中对节奏产生的主观力量
(一) 演员把握整体节奏感统辖具体节奏
(二) 演员把握节奏起伏跌宕的艺术规律彰显独特魅力
(三) 规定情境中不同人物性格节奏呈现各异
(四) 节奏的趣味性和幽默感是当今话剧发展的必然要求
四演员话剧表演创作中的节奏与观众
(一) 交互式观演关系中观众的力量
(二) 演员通过交互式观演关系对节奏进行调试
结论
参考文献
后记
五、进度计划
第一阶段20XX年3月——20XX年4月：收集相关资料，查阅档案，在网络上进行收索补充内容论文开题。

第二阶段20XX年4月——20X4年5月：进行论文写作。

第三阶段20XX年5月——20XX年6月：论文答辩
六、参考资料
《戏剧理论译文集》，中国戏剧出版社，1957年版
《演员艺术语言基本技巧》文化艺术出版社XX年版
〔前苏〕古里耶夫?列普柯夫斯卡娅：《舞台速度与节奏》，中国戏剧出版社，1983年版
《戏剧理论译文集》，中国戏剧出版社，1957年版《演员艺术语言基本技巧》文化艺术出版社XX
梁伯龙、李月《戏剧表演基础》、文化艺术出版社、XX 年2月第一版
休.莫里森、《表演技术》、中国戏剧出版社、XX年10月第一版
斯特落莫夫、《演员在创作再体现的途径》、中国戏剧出版社8121
斯泰恩、《现代戏剧的理论与实践》、ISBNT-104-00119-0 伍振国、影视表演语言技巧、中国广播电视出版社XX-9-1
汪流《电影剧作概论》中国电影出版社 1985年。