书法欣赏重点总结

颜真卿的楷书，刚健浑厚，严整方正，雄阔大度，摒弃了重风韵流美，温文典雅的“二王”书风，表现出一种朴质凝重的世俗气度，建立了新的美的原则。
中唐与晚唐
•中唐与晚唐
•柳公权楷书，是继颜真卿书法之后，对后世具有很大影响的书体，并称为“颜筋柳骨”。
•宋、元、明，书法艺术的停滞时期
•衰落的原因：
一、“帖学盛行”
•所谓“波”，指笔画左行如曲波，后来楷书中变为撇；所谓“磔”，指右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。
•成熟定型化的汉隶，又名“八分”。汉代书法家中，以“八分”书享誉一代的首推蔡邕。
•隶书笔法与艺术风格分类：
一、笔法圆浑，挺劲含蓄。
《石门颂》、《西峡颂》
二、方整挺劲、爽利痛快。
《张迁碑》、《衡方碑》
•迟急
“缓疾”、“疾涩”、“行留”
•起伏
“轻重”、“提按”、“提顿”
•曲直
藏锋与露锋
中锋与侧锋
方笔与圆笔
•三、笔力与笔势
笔力，是指用笔沉着，墨能入纸，点画浑厚饱满，从而产生的力度感。
笔力是书法美的基础。
笔势，是指点画形体的动态与气势。
笔力与笔势互为因果、相辅相成。
•笔线的审美要求
•王羲之《用笔赋》提出“藏骨抱筋、含文包质”八个字，是书法笔线美的审美标准。
•“颜、柳、欧、赵”，被公认为我国楷书的四大典则。
赵孟頫《玄妙观重修三门记》
•赵孟頫
《归去来兮辞》
•《秀石疏林图》题跋：
石如飞白木如籀，写竹还与八法通。
若也有人能会此，方知书画本来同。
•《馆阁体》
明代书法与科举取士相联系，风行一种端正平整，规矩刻板，千人一式，万字一同的应试书体。称为“馆阁体”，又叫“台阁体”。
•王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
•王羲之、王献之父子在书法史上并称为“二王”。
•王献之《廿九帖》
王珣《伯远帖》陆机《平复帖》
唐代书法
•唐代，书法艺术的鼎盛时期
•唐代经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。
初唐“四大家”
•初唐在书法上是继承与立法的阶段。其特征是以初唐四大家为代表的楷书臻于极致，为唐代书法大发展奠定了基础。
•意境美的内涵十分丰富，主要有：
一、取象万物，迁想妙得
二、达其性情，形其哀乐
三、功夫在“书外”
书法的品评
•书法的鉴赏
•从鉴赏者与书法作品的关系着眼，可分为“自赏”与“他赏”两类；从鉴赏的时序着眼，可分为“同步欣赏”与“间隔欣赏”。
•一、自赏
•二、他赏
1、“知音”型2、“创造”型3、“错误”型
•三、同步欣赏
•张旭草书名重当时，时人尊为“草圣”。
张旭《古诗四帖》
怀素《自叙帖》
•张旭与怀素，史称“颠张醉素”
颜真卿《祭侄稿》“天下第二行书”
•张旭、颜真卿的历史意义，在于他们以极高的造诣，为后世树立了两种书法美的典型。
张旭的草书流走飞动，把内心的喜怒哀乐痛快淋漓地倾泻于笔墨之间。他那刚健圆劲的线条，奇险怪异的结体，变化无常的布局，疾风暴雨的气势，把中国特有的“线的艺术”，推到了美的极境。
3、竖为“弩” 4、钩为“趯”
5、挑为“策” 6、长撇为“掠”
7、短撇为“啄” 8、捺为“磔”
•初唐四大家：
虞世南《孔子庙堂碑》
欧阳询《九成宫醴泉铭》
褚遂良《雁塔圣教序》
薛稷《信百度文库禅师碑》
•盛唐书法
孙过庭《书谱》
•孙过庭的《书谱》，明确提出了书法当随时代的卓越论点，认为“质以代兴，妍因俗易”，艺术发展变化的审美准则是“贵能古不乖时，今不同弊”。
《书谱》还特别强调书法的抒情作用，指出书法作品必须“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”。因此在创作中“得时不如得器，得器不如得志”，“思遏则手蒙，神融故笔畅”。艺术作品必须具有个性与感情，才能达到“殊姿共艳”，“异质同妍”的美的境界。
“论画以形似，见于儿童邻”
•书法上：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”
苏轼《黄州寒食帖》
《黄州寒食帖》（局部）
《黄州寒食帖》（局部）
•《黄州寒食帖》是苏轼“意造”书风的典型作品。被推为“宋人第一”，“天下第三行书”。
黄庭坚
•黄庭坚
《诸上座帖》
米芾《研山铭》
《珊瑚帖》
蔡襄
•赵孟頫，后人将他的书法称为“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询比肩。
•一、执笔
“指实掌虚”(唐虞世南《笔髓论》）
“擫、押、钩、格、抵”（陆希声“五字法”又叫“拨镫法”）
•二、运笔
•“书法之妙，全在运笔”（康有为）
•笔毫在纸上运动的三个方面：速度、力度、形态。
“迟急”是速度的纲领；“起伏”是力度的纲领；“曲直”是形态的纲领。
迟急、起伏、曲直是一组组矛盾体，如何使其和谐统一在运笔过程中，是笔法的重要问题及精华所在。
书法是我国一种独特的艺术形式，它是以汉字为表现对象，用以兽毫为主制成的毛笔作为表现工具的线条造型艺术。
先秦书法
•先秦，书法艺术的孕育时期
甲骨文是刻在龟甲兽骨上的文字。是迄今为止所发现的我国最古老的文字。
•甲骨文已经具备了中国书法艺术的三个基本要素：用笔、结体、章法。
金文金文是殷周时代铸刻在钟鼎彝器上的铭文，又称“钟鼎文”
•起笔
起笔要采取“逆势”。即“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”，即按照笔画前进的方向采取一个反方向的动作落纸。
•行笔
行笔时笔锋运动有两种方式：一是“中锋”，另一种是“侧锋”。
“正锋取劲、侧锋取妍”。中锋行笔是最基本的运笔方法。
•收笔，行笔结束时的动作。“无垂不缩，无往不收”是这一运笔动作的要领。
这种字既无个性，又无生气，仅是一块求仕做官的敲门砖。
•“吴中四才子”
祝允明、文征明、唐寅、徐祯卿。
祝允明《秋兴诗卷》
解缙《游七星岩诗》
•董其昌
•徐渭
《墨葡萄》
•清代书法
•傅山
•“四宁四毋”：
在书法审美观上，傅山提出著名的“四宁四毋”说，即“宁拙毋巧；宁丑毋媚；宁支离，毋轻滑；宁真率，毋安排”。对晋唐以来重风韵流美、温文典雅的传统审美观念挑战，在书法美学上作了重大开拓。
•四、间隔欣赏
“知人论书”
书法技巧
•书写工具
•笔、墨、纸、砚，“文房四宝”
•笔
就笔性而言有：硬毫、软毫、兼毫。
就笔毫长短而言有：长锋、短锋、中锋。
选择好笔的标准：“尖、圆、齐、健”
•纸
•生宣、熟宣、半熟宣三种。
•墨书法以油烟墨为宜。
书画墨汁：“一得阁”、“曹素功”、“中华墨汁”等。
•砚
四大名砚：“端砚”、“歙砚”、“洮河砚”、“澄泥砚”
八大山人
•八大山人《荷石水禽图》
•“扬州八怪”：金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。（《瓯钵罗宝书画过目考》李玉棻）
郑板桥
•“板桥体”,书体融合
真、草、隶、篆，而
以隶书为主干。故郑燮
自称“六分半体”。
时人美誉为：“乱
玉铺阶”或“乱石铺街”。
•包世臣、康有为的书法理论
•包世臣《艺舟双楫》
书法以油烟墨为宜。
书画墨汁：“一得阁”、“曹素功”、“中华墨汁”等。
•碑帖选择
•临摹法
•“临得势、摹得形”
•摹的方法有两种：
双钩
摹写
临的方法也有两种：
对临
背临
•执笔、用笔法
一、执笔法
1、身法，即写字时身体的姿势。有坐姿、立姿、蹲姿三种。
2、执笔法
“指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”（颜真卿）
唐陆希声“五字法”：“擫、押、钩、格、抵”
•笔位
“真一（寸）、行二、草三”（唐、虞世南）
•二、用笔法
•三折法，也称“一波三折”
钟繇：一点一画“皆须三过其笔”
王羲之《笔阵图》：“每作一波，常三过折笔”
•三折法
也称“一波三折”。“三折法”是运笔的总纲，任何笔画的运行，都必须遵循这个原则。具体地说是写每一笔画，运笔必须有三个动作：起笔、运笔、收笔。
二、“趋逐权贵”
•宋、元、明三代的书法家，可分为两种类型：
一、继承型：蔡襄、赵孟頫、祝允明、文征明、董其昌。
二、创造型：苏轼、黄庭坚、米芾、徐渭。。
•“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
宋人书尚意
•苏轼是“文人画”理论的首创者，也是宋代“尚意”书风的开创者。
•绘画上：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”
•周宣王时太史籀著大篆十五篇，这是中国文字的第一次改革。
•后人把史籀以前的文字称作“古文”，把史籀以后的文字叫做“大篆”也叫“籀文”
•金文属于大篆
•金文发展大体分为三个阶段：
•（1）殷代与周初《利殷》、《大盂鼎》
•（2）周代中期毛公鼎散氏盘
（3）春秋战国时期：《虢季子白盘》
•石鼓文被清代康有为誉为“书家第一法则”
“无垂不缩”指竖画。竖画分为“悬针”、“垂露”两种形式。
悬针竖，空中回锋，称“空收”。
垂露竖，藏锋收笔。
“无往不收”指横画。运笔基本与竖画一致。
露锋收笔时，回锋空收。
藏锋收笔时，回锋实收。
“永字八法”
•“永字八法”是楷书的基本笔法，它是根据“永”字的点画，剖析了正楷最基本的八种笔画的用笔方法。
1、点为“侧” 2、横为“勒”
•以章草闻名的书法家，有东汉章帝时的杜度、崔瑗，时人并称“崔杜”。
•今草楷书行书
行书是介于楷书与草书之间的一种书体。
•汉简
《宝子碑》
魏、晋、南北朝书法
•魏、晋、南北朝，书法艺术的确立时期
（一）楷、行、草三体书法的确定。
（二）表现高于实用的抒情观念的确立。
（三）书法理论的确立。
钟繇
•王羲之
•王羲之《快雪时晴帖》
“筋骨”，代表字的间架和点画的力度。筋骨宜藏不宜露。
“文”，是指表露在外的风采神韵；“质”，是指蕴藏于内的朴质精神。笔线须文质兼备。
•“屋漏痕”“折钗股”“锥画沙”“印印泥”，古代书法家这些形象比喻，既是笔线的审美准则，也是用笔的最高境界。
书法的结体美
•结体，也称“结字”，又叫“间架结构”。
书法结体，既受汉字特殊规范的组织形式的约束，又可以产生千姿百态的多样变化。“违而不犯，和而不同”（唐、孙过庭）
三、方圆兼济、法度森严。
《礼器碑》、《曹全碑》、《史晨碑》
东汉七大名碑
•《孔宙碑》、《尹宙碑》并称“二宙”。
•《孔宙碑》与《礼器》、《史晨》、《华山》、《衡方》、《张迁》、《乙瑛》同列为东汉七大名碑。
•草书晋代卫恒：“汉兴而有草书”。
•汉代的草书有“章草”与“今草”之别。
•章草，起源于西汉元帝时黄门令史游作《急就章》，因此名“章草”。
•隶变
隶书虽在秦代广泛应用，但在汉代才成熟而定型化，这个过程被文字学家称为“隶变”。隶变是书法史上一个伟大的变革。
定型后的隶书彻底消灭了中国文字的象形形态，它臆造偏旁，混同了形体不同的字，同时也分化了形体相同的字，强同使异，强异使同，造成汉字形体的巨大变化。是从笔画到结字都方正平直化的新书体。
•汉隶在笔画上具有波、磔之美。
•康有为《广艺舟双楫》反流俗思潮，提倡碑学，竭力推崇阳刚之美。评析魏碑，把“魄力雄强”列为“十美”之首，把“雄强茂美”的《爨龙颜碑》列为“神品”，放在“十三宗”的开头。
•吴昌硕
书法艺术的技法与品评
书法的笔线美
•书法的笔线美
•“法于何立?立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”（清、石涛《画语录》）
•笔法，根据传统书论，主要有执笔、运笔、笔力与笔势、笔线的审美要求等几方面内容。
一、奇与正
二、疏与密
三、违与和
书法的章法美
•书法的章法美
•章法，即整幅字的布局方法。古人又称“分间布白”。主要有以下内容：
一、宾主
二、虚实
三、气脉连贯
四、章法表现形式
常见的有：“纵有行，横有列”、“纵有行，横无列”及“纵无行，横无列”三种。
题款与印章
书法的意境美
•意境，亦称境界。应用于书论中，则泛指书法的神采、气韵、笔意、书意等内在的精神境界。
秦代书法秦代，书法艺术的启蒙时期
小篆是与大篆相对而言，为秦代通用文字，故也称“秦篆”
•“篆者掾也，掾者官也，故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。”（郭沫若）
•据《史记》载，秦刻石有：泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽、峄山六处
•隶书秦隶
汉代书法
•汉代，书法艺术的奠基时期
•汉隶
•汉代“以书取人”。规定“八体书”为学童应试内容，其中隶书是重点，所谓“史书令史”，故又称隶书为“史书”。