低音提琴在乐队中的作用

低音提琴在乐队中的作用

摘要：低音提琴（double bass）也称倍大提琴，属弓弦类乐器。它是乐队中音响的支柱，决定了和声的性质，也是基本节奏的基础。在西方交响乐队中，低音提琴的地位不言而喻，作为乐队中最为深沉的低声部，它浑厚低沉的音色深化了乐队旋律的对比，也丰富了作品乐章的情感，使作品更具表现力与感染力。本文希望从多重角度来探讨低音提琴在西洋交响乐队中的各方面作用，体现低音提琴在乐队中所散发出的永恒魅力。

关键词：低音提琴交响乐队对比节奏情感表达作用

在西洋交响乐队中共有弦乐、管乐和打击乐三大声部构成，它们在音域、旋律方面的相互协作共同创造出了最为美轮美奂的交响乐作品。如果按照音响效果来划分交响乐队，又可以分为高声部、中声部和低声部三大声部。低音提琴就属于低声部，它为整个交响乐队起到主导、节奏变化和过渡等作用，所以说，在交响乐队中低音提琴的地位是不可替代的。

一、低音提琴的起源

德国音乐家米卡埃尔?普列托利乌斯认为，如今低音提

琴的前身正是产于1620年的巨型提琴“维奥隆内”，也叫做“倍低音古提琴”。而在18世纪后期，科列特所著的《低音提琴教程》中也曾证实，低音提琴较比15世纪产的古提琴在音域上低一个八度，但与当时的十六吹管风琴却在音响上完全相符。可以见得，低音提琴是一种非常古老的乐器。

古老的“倍低音古提琴”有巨型提琴之称号，但即使进化到现在，低音提琴也是所有乐器中体积最为庞大的，标准的低音提琴高度约为180～220cm，绝对是乐器世界的庞然大物。也正是如此，低音提琴天生就拥有最为低沉的音响效果，是弦乐器中的“低音之王”。17世纪上半叶，低音提琴已发展到五根弦，后来又根据琴的把位与指法将弦数改为四根，采用四度定弦。再配合制弦材料从羊肠到金属，低音提琴的进化使得它在发挥低音效果时变得更加自如，其特有的坚定浑厚的特质被体现得淋漓尽致，而金属弦则让低音提琴更具个性张力，特别是在音域与音色的强弱控制过程中表现力更加明快，也提升了它在交响乐队中的价值。

二、低音提琴定位的演变

1.低音提琴的早期作用

在16-18世纪的欧洲，低音提琴为信仰而生，它是欧洲各大教堂中的主流乐器，为圣歌团伴奏。那时的低音提琴主要负责演奏根音，为歌曲营造回音效果，让圣歌团的人声合唱更加立体化，体现基督教的神圣感。所以在西方人看来，

低音提琴是与宗教相关联的，至高无上的乐器，因此，低音提琴也有幸得以进入上层社会，在宫廷乐队中占有一席之地。皇族贵族的人们认为，低音提琴独特的音响效果深沉且优雅，符合他们作为社会上层贵族的雍容气质，更有一小部分音乐爱好者开始对其进行研究，但碍于其体积庞大和价格高昂的客观因素，社会上学习低音提琴的人寥寥无几，这在一定程度上影响了它的发展。

2.低音提琴在现代交响乐队中的位置

自19世纪以后，低音提琴渐渐成为了欧洲音乐家所青

睐的乐器，在诸如贝多芬、莫扎特这些音乐名家的交响乐作品中都有低音提琴的存在。在现代交响乐队中，低音提琴也有着它重要的位置，它与大提琴一起在乐队合奏中担任低音声部。由于低音提琴所使用的低音谱表在实际演奏中其音高要低于记谱八度，所以这也恰好延展了交响乐队的音域，使得低音提琴在乐队中的低音衬托变得更富表现力和感染力，进一步明确了低音提琴在乐队中个性鲜明的节奏基础。从音域的技术角度来看，低音提琴的音域双向扩展正体现了西方推崇纵向思维的观念。而在和声方面，它宽广厚重的音域又增加了乐队音响牢固的稳定性，所以也有人说“低音提琴就是整个乐队的生命力。①”

三、低音提琴在交响乐队中的作用

1.交响乐队对低音提琴的音响效果需求

首先，从低音提琴的音响效果方面看交响乐队对它的客观需求。众所周知，低音提琴为和声、为乐队而生，所以它天生就具备适应乐队需求的属性。从和声学的角度来看，历代作曲家在创作交响乐曲的过程中都会考虑和声学之于交

响乐队的演奏规律和规则，即和弦。“根音”是低音提琴最擅长的部分，所以在构成和弦的进程中一定有低音提琴的参与，这也是低音提琴能成为交响乐队根本的原因之一。

而从物理学的角度看，声音来自于物体的振动，那么交响乐队的和声就是一系列物体的振动。这种振动是有组织、有节奏且有规律的，低音提琴所造成的振动不同于其它任何乐器，所以为了叙述交响乐曲中的故事，做到乐曲中节奏与情感的变化，就必须加入具有深沉低频振动的低音提琴。

再从低音提琴的性能来看，它的低音效果具有决定性，音乐家在创造乐曲时需要抽象的概念来挥发自己的情感，激发欣赏者的各种感悟，所以低音提琴浑厚的低音自然会成为一种选择。

2.基于操作技巧看低音提琴在乐队中的作用

演奏低音提琴时，可变换的指法和把位非常之多，不同的技巧使用丰富了低音提琴在乐队中的不同作用。以拨弦为例，它是低音提琴演奏中最为常见的拨奏手法。拨弦可以提升乐曲的节奏感，而且由于弦身较长，所以弦的震动时间也较长，使低音提琴的单音更加饱满。由于无论在哪一部交响

乐作品中都可以找到大量运用到低声部乐器拨弦演奏的乐

章段落，因此可以说低音提琴的拨弦技法对描述和为作品性格造型具有重要作用。拨弦技法在我国民族管弦乐队中的表现空间较多，而且随着近些年来中西音乐文化的交融，民族弦乐中利用拨弦拨奏越来越广泛，像《花好月圆》中就运用了大量的拨弦演奏，它带动了乐队的节奏和气氛。

拉奏也是低音提琴在交响乐队作品中使用最多的技巧，拉奏的谱例符号为arco，它的声部照比大提琴低八度，有时也和大提琴同声部演奏。拉奏不同于拨奏的地方在于它要表现的是另外一种音响效果。有些乐曲如果用拉奏演奏的话它的音响效果趋于柔和，如果用拨奏则音响效果就会变得更加跳跃。另外，拉奏对弓法的要求也很高，如果在演奏强烈音响效果的重音时，就需要用弓子的根部进行拉奏。如果选择用弓子的中部和尖部进行拉奏，则所表现的节奏旋律更加轻巧和跳跃。所以在交响乐队中，不同作品的不同表现部分也会运用到不同的弓法，如分弓、连弓、碎弓、顿弓等演奏技巧，它们为乐章变换节奏并丰富了作品的感情需要②。

3.交响乐队对低音提琴的情感表达需求

（1）强调旋律对比

由于低音提琴在低声部尤为特殊的表现力，所以在衬托对比其它声部时具有天然优势。它在乐队中的表达直接且有力，高低声部的交相辉映也体现出了低音提琴在乐队中的