维也纳分离派

维也纳分离派是新艺术运动在奥地 利的产物。由奥地利建筑师瓦格纳的 学生奥别列兹、霍夫曼与画家克里木 特等一批30岁左右的艺术家组成名为 “分离派”的团体，意思是要与传统 的和正统的艺术分手。 维也纳美国酒巴间 瓦格纳在1895 年出版的专著《论现代建筑》中提出： 新建筑要来自生活，表现当代生活。 他认为没有用的东西不可能美，主张 坦率地运用工业提供的建筑材料，推 崇整洁的墙面、水平线条和平屋顶， 认为从时代的功能与结构形象中产生 的净化风格具有强大的表现力。 瓦格纳的观念和作品影响了一批 年轻的建筑师，他的作品还带有由旧 转新的痕迹，而他的学生则有意同传 统划清界线。他们的作品不但各自具 有鲜明的独创性和很强的感染力，甚 至初具19世纪20年代“方盒子”建筑 的雏形。
克里姆特的不少创作，对 性爱主题表现十分关切这 是事实，但是他所追求的 着重点是他的装饰风格。 是他对东方艺术的偏爱。 而不是性爱冲动本身。在 《吻》一系列作品中，采 用的是蛋彩、金银箔等材 料。其中除人的脸部．手 部和某些细节与花纹外， 其余空间全用金色作装饰， 实际上己成为一件工艺性 极强的装饰画了。画面的 图案纹样与造型也很独特， 图案风格介于日本趣味与 拜占庭趣味之间。画中一 对情侣的侧面造型几乎就 是日本浮世绘式的样式。 克里木特正是以这种浓厚 的装饰风格和神秘的艺术 趣味而与同时代其它画风 相“分离”的。
埃贡· 席勒【（Egon Schiele ）1890~1918】 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义 画家，维也纳分离派的重要代表。1890年 出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西 班牙感冒）逝于维也纳。



瓦格纳 瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风 格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为 分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了 新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站, 具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是 分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任 主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖 壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形 式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象 征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精 美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画 《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。 1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
分离派艺术馆 19世纪末，一批维也纳艺术家离开了保守的学院派，成立了“维也纳 分离派”（Secession），他们的口号是“时代的艺术，自由的艺 术”。1897年很多位艺术家打破了他们与艺术协会画廊 （Kunstlerhaus）的联系，因为这个维也纳的艺术组织创立的协会和 画廊，被分离派画家看作难以容忍地保守。于是分离形成一个新的艺 术组织以“分离派”作为座右铭：“对于时代，它是艺术。 对于艺术， 它是自由”。

1898年约瑟夫・玛丽亚.奥博里希（Joseph Maria Olbrich），一个奥托.瓦格纳（Otto Wagner） 的学生，在市政局提供的土地上为新的协会建造了一座新的具有青春艺术风格艺术画廊大厦－ 分离派艺术馆。 1985至1986年，当时美国驻奥地利大使罗纳德•劳德和其夫人一掷千金，把当 时已经被杂草覆盖，看不到镀金的屋顶（俗称“金色杂草”）重新镀金。1985-1986年，分离派 艺术馆的圆屋顶重新被镀金了，并且在著名建筑师阿道夫•克里施尼茨（Adolf Krischanitz）的指 挥下，把分离派展览馆重新装修，得以焕然一新。并且配合装饰了112英尺贝多芬带状装饰，一 个以艺术图形诠译第9交响乐的作品。
分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取 分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学 院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的 维也纳分离派。维也纳分离派的成员包括了许多 出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼 （Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅 长家具设计、金属工艺设计与陶艺。维也纳分离 . 派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英 国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个 团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活 动力了。分离派与艺术革新派的差异在于：艺术 革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简 单的几何曲线。
特点

在设计方面,其重视功能的思想、几何 形式与有机形式相结合的造型和装饰设计, 表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的 时代特征而又独具特色。但其反对新艺术 运动对花形图案的过度使用，更强调运用 几何形状，特别是正方形和矩形。
代表人物

他们大胆实践,定期举办展览,并在1900 年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影 响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和 设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞 等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。

奥布里 其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里 奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造 型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合 得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设 计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性 化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设 计,多以黑白色ห้องสมุดไป่ตู้主,明快、大方,更接近现代主义 风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进 了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何 造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱 传统到走向现代的过渡风格,影响深远。

在设计方面, 分离派深受英国麦金托什的影响, 其重视功能的思想、几 何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新 艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践，定期举办 展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响。其代 表人物有建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其 中奥布里奇和霍夫曼最负盛名。 瓦格纳是霍夫曼等人的老师，其设计思想与建筑风格在19世纪80年代 已表现出与装饰主义的分流，故被称为分离派运动之父。1895年他在 《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔 斯帕拉兹车站，具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节， 是分离派的早期佳作。
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作 了大量壁画，其形式与室内设计高度和谐, 。1862年7月14日克里木特生于维也纳一 个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。他打 破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的 形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变形，色彩和谐，达到 一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性, 。是象征主义的一位重要画家。 克里姆特早年的画风承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派” 后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、 金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作 品中的绘画和工艺性达到了极点。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、 《贝多芬雕像装饰壁画》(贝多芬长卷)等.
贝多芬 长卷 （部分）
贝多芬长卷（部分）
1902年，古斯塔夫. 克里姆特为“贝多芬 展”绘制的34米长 的“贝多芬长卷”， 堪称是对贝多芬“第 9交响曲”最精辟美 妙的诠释。现在，该 作品就陈列在分离派 展览馆地下一层的一 间新建的房间里，以 供游客参观
贝多芬长卷（部分）
《死亡与生命》 克里姆特 1911 年 维也纳分离派 的代表人物克 里姆特把写实 的古典艺术造 型和构图，与 工艺美术的装 饰性色彩和线 条结合起来， 在绘画领域内 创造了一种含 有怪诞和幻想 意味的风格。 《死亡与生命》 克里姆特 1911年
维也纳分离派的主要作品有：、维也纳玛约利卡住 宅、维也纳分离派展览馆、维也纳美国酒巴间、维 也纳米歇尔广场等。
维也纳分离派展览馆
维也纳玛约利卡住宅
维也纳米歇尔广场

十九世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的 “艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年 艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协 会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不 同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组 织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只 是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。 分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离， 主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理 性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与 现代生活的结合，创造出一种新的样式。
维也纳美国酒巴间

霍夫曼 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩 市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺 术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由 同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形 态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现 产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普 遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代 设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网 装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符 号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯 托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、 严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的 代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克 里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象 和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、 廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成 为集分离派之大成的佳作。
1898 年, 奥别里奇受到了克里姆特一张草图的启示, 设计出这个这座装饰着金色月桂叶的球型屋顶的 建筑---分离派会馆. 会馆的设计风格完全符合瓦格纳的建筑观点：整洁的墙面，水平的线条和平屋 顶……奥别里奇在设计中还运用了大量的对比手法：矩形的大与小的对比、横与纵的对比，方与圆 的对比，明与暗的对比，石材与金属的对比等. 它的屋顶上有一座由3000片金色月桂和700个金色浆 果组成的镂空圆球 (曾被保守人士讥笑为 "镀金的大白菜"), 精美绝伦; 白色方形的会馆外墙上饰有月 桂叶等典型的新艺术风格的浅浮雕装饰, 立面饰有猫头鹰与女妖美杜莎的头像, 三角楣上刻着分离派 的运动主张---每个时期都有它自己的艺术, 艺术有它的自由.
古斯塔夫· 克里姆 特 GustavKlimt （18621918）伟大的奥地利画家。 1862年7月14日生于维也 纳郊区布姆加特，1918年 2月6日卒于同地。克里姆 特的父亲从事金银雕刻兼 铜版工艺，他是七个儿女 中的长子，在这个工艺美 术家庭的熏陶下，他与两 个弟弟一起进入维也纳奥 地利工艺美术馆附属工艺 美术学校学习，毕业后进 行壁画、壁饰的艺术创作。 1890年加入维也纳美术家 协会。作品吸收古埃及、 希腊及中世纪诸艺术要素， 将强调轮廓线的面和古典 主义镶嵌画的平面结合起 来，创造出一种独特的富 有感染力的绘画样式。主 要代表作品有：《埃赫特 男爵夫人》、《吻》、 《阿德勒· 布罗赫-鲍尔 像》、《满足》《达娜 厄》、《女人的三个阶 段》、《莎乐美》、《金 鱼》。
维也纳分离派
维也纳分离派代表

维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在 奥地利新艺术运动一中产生的 著名的艺术家组织。1897年,在 奥地利首都维也纳的一批艺术 家、建筑家和设计师声称要与 传统的美学观决裂、与正统的 学院派艺术分道扬镳,故自称分 离派。其口号是“为时代的艺 术--艺术应得的自由”。
目前, 世界最贵绘 画作品不再是毕 加索的《拿烟斗 的男孩》，而是 与<吻>同一风格 的克里姆特的 《阿黛尔· 布洛 赫· 鲍尔I》！近日， 这幅作品被美国 化妆品大王劳德 以1.35亿美元收 藏，力压《拿烟 斗的男孩》的 1.04亿美元创下 迄今单幅绘画作 品售价世界纪录。
克里姆特于1902年创作了 贝多芬长卷. 该长卷( 壁饰) 表达了人类对幸福与好运 的追求. 该作品受理查德. 瓦格纳所阐释的贝多芬"第 九交响曲"的启发, 因此命 名为贝多芬长卷, 它堪称是 对贝多芬"第九交响曲"最 精辟美妙的诠释.这幅大型 壁画共有5个重点: 一是"渴 望幸福", 以飞翔的人为象 征, 二是"弱者的苦难", 跪 在地上的夫妻哀求着全副 武装的骑士. 三是"敌对力 量", 画着巨人迪飞和三个 蛇发魔女. 四是飞翔的人与 弹竖琴的女人, 象征诗与音 乐把人类带向幸福. 五是一 群妇女与天使唱诗班簇拥 着一对夫妻, 而这就是贝多 芬"第九交响曲"的主题---欢乐颂.