水墨画：初中时段的中国画教学

水墨画：初中时段的中国画教学

水墨画：初中时段的中国画教学

●关于中国画意象说

中国画经过历代的传承和发展，成为中华民族特有优秀传统艺术

文化，并在世界艺术文化中独树一帜，令世人惊叹，中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征。意

象在中国是个颇为青睐的词，是中国绘画艺术的专用名词及独特的审

美意识,它是千百年来中国画家意欲达到的崇高境界的重要手段。与西

方人将概念和逻辑作为思维的主要工具不同，中国古人则将意象和隐

喻作为思维的工具。“书不尽意，言不尽意”，所以“圣人立像以尽意”。中国思维的特点是将感性形象与抽象意义结合起来，所以，能

够说，中国传统思维是一种以具体形象表现抽象意义的意象思维。意

象思维既然是中国传统思维的重要特征，就必然要渗入中国人的意识

形态和社会生活的一切方面。中国传统艺术受其影响尤其大，其特征

是由意与象的结合而体现的。有意无象，意则失去依附之躯体，有象

无意，象则缺乏中国写意画就是生命值精气。林风眠先生在其《艺术

丛论》中指出：“西方艺术是模仿自然为中心；结果倾于写实一方面。东方艺术是以描写印象为主，结果倾向写意一方面。”

中国传统艺术则从未出现过严格的具象性，又从未出现过纯然的

抽象主义，而是在具象与抽象之间的广阔范围内，建立起自己意象造

型的独特体系。李苦禅先生指出：以八大山人为代表的我国古代文人

写意画“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘写极目所见的‘具象’，只倾心于以意为之的‘意象’”。所以，中国画造形是把握在

似与不似之间的度量上的。明代画家王提出中国画追求的是“似与不似”。齐白石先生则认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不

似为欺世”。黄宾虹先生也持同样的观点：“画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名协议，亦其实盗

名之画；三，惟绝似又绝不似玉物象者，此乃真画。中国画正是以这

种似与不似之间的度量把握，给人的想象力和空灵的智慧带来了极大

的自由，也使艺术表现丰富而多样。

写实美术具有一定的客观标准，所以，其自由创作的幅度是极为

有限的。只有在一定水准上排除某种客观标准，才能有效地发挥美术

教育的功能。而意象与美术的这种不脱离象，才不拘泥于象，以意为

重的品质，很适合普通美术教育。学生既不会因为不能画像对象而苦恼，也不会因为过于抽象而盲惑。意象美术给人以广大的自由空间，

使美术学习和表现的难度更趋丰富变化。另外，因为失去了一种良莠

正误的客观标准，评价上表现出价值的多元性，几乎每个人都能够在

这个领域一试身手。

●中学生的年龄特征与中国画学习

就美术来说，我们主张从其基本要素“形”的角度实行分类，这

个分类结果是使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术教育。

按照心理学家皮亚杰的观点，7——12岁的儿童处于具体运算阶段，具有初步的逻辑思维水平，12——14岁的儿童处于形式运算阶段，具

有抽象逻辑思维水平里，并形成逻辑运算的组织系统。所以，在小学

四年级以前，我们强盗的是自由感受、体验和制作，只注意让学生意

识到一些显而易见的具体类型，而中学生则应注意让学生在更本质的

层面上去把握知识，按我们的理解，即要从“形”的表现形态上去理

解视觉艺术。我们主张对“形”采取三分法，即分成具象、意象和抽

象三大块。分类方法和结果本身就是一种有意识的强调，我们的分类，有意使意象这个层次突出起来。意象区域极大，它既不拘泥于物体的

客观比例，又具有现实的可识性，而且因为其中具象和抽象成份的不等，而显出不同的特点。

赫伯?里德在其名著《通过艺术的教育》中引述了白特（Cyril Burt）的分类。白特关于儿童美术发展阶段的划分，强调的儿童画向

成人绘画的一个转变其，是成人画诞生之前的“阵痛”，在美术教育中，这是很值得重视的。

白特的划分是：

（一）错画阶段：大约2——5岁，以3岁最为典型。

（二）划线阶段：4岁。视觉的控制力已发展，人像成为最感兴

趣的画题。以圆为头部，点为眼睛，两条单线表示腿，但各部分结合

得不完整。

（三）图形的象征主义阶段：5——6岁。人像虽已画得较准确，但仍为概略的象征性图形。以图式的方式表现对象。

（四）图形的写实主义阶段：7——8岁。画仍是主观的，而非视觉的。儿童仍是画其所知，而非所见，表现的物体的一般概念，而不

是某一具体环境中所见的某个物体。

（五）视觉写实主义阶段：9——10岁。儿童开始了根据视觉感

受的自然作画。

（六）抑制阶段：11——14岁。因为感知客观的水平增强，表现客观的水平不能相对应地得到改善，而导致沮丧及挫折感，兴趣可能

会转移到以语言为媒介的表现上。

（七）艺术的复苏阶段：青少年早期。大概始于15岁，孩子们

开始了真正的美术活动，或者说开始了我们所谓成年美术。

而初中生，刚好经历抑制阶段和艺术复苏阶段。在这个时期，学

生已经有了一定的造型水平，对中国画的意象有一定的理解水平，和

初步的抽象逻辑思维水平，是学习中国画的时期。在传统文化艺术被

日渐重视的今天，书法已经被列为必修科目，但是中国画仍处于一个“鸡肋”的角色，在整个初中阶段，中国画的学习占总课程不到百分

之十。这对于掌握鉴赏中国画和掌握基本的中国画技法是远远不充足的，所以，我们应增强中国画的教学，我们不能让学生错过这样一个

良好的学习时期。中国画的教学传统长期坚持“应物象形”、“随类

赋彩”的方法，能够笔笔见形，所以学生只要能认真听讲，认真练习，就能得到一定的收获。