现代多元文化背景下重彩画发展现状

现代多元文化背景下重彩画发展现状[摘要]现代重彩画由中国传统的工笔重彩画发展而来，在现代多元文化背景下，现代重彩画融合了东西方文化艺术的精髓，借鉴了西方现代绘画的表现形式，与传统的重彩画已经拉开了距离，在材料、技法上有所拓展和创新，并呈现出越来越浓厚的装饰风格。

[关键词]多元文化重彩画发展现状

现代重彩画是中国传统绘画与西方现代绘画结合的绘画形式。在现代多元文化背景下，现代重彩画呈现出蓬勃发展的现状，除了画家的个人创作外，还广泛应用于家居装饰、公共场合的壁画设计等等。现代重彩画材料在传统重彩画的基础上不断拓展，技法的表现也不断创新和丰富，风格虽各不相同，但在构图、造型、色彩和肌理等方面却表现出浓厚的装饰化倾向。

一、材料不断拓展

重彩画的材料包括了纸张、颜料和各种工具，在现代多元文化背景下，现代重彩画的材料不断拓展，主要体现在以下几方面：（一）纸张。纸是我国古代科学技术的四大发明之一，它与指南针，火药，印刷术一起，为我国古代文化艺术的繁荣提供了重要的物质技术基础。纸的发明结束了古代简牍繁复的历史，大大地促进了文化的传播与发展。据考证，在西汉时期已开始了纸的制作。如1957年在西安东郊灞桥附近西汉墓中出土的“灞桥纸”，其制作年代大约比东汉建初至元兴年间的宦官蔡伦所造的纸要早150年至

200年。之后的唐、宋、元、明、清等朝代，在纸张的制作工艺上不断改进，加上邻国进贡的各种纸张，丰富了纸的种类，为书画的发展提供了基础。

现代重彩画所用的纸张，已经大大超出传统纸张的种类，不再只是单纯的传统宣纸。为了追求各种不同的画面效果，现代的纸张用上了各种材料，如金箔、银箔、树皮、毛发等等。现代的重彩画家也在各种纸张上进行了大胆的尝试，如黄永玉使用高丽纸画重彩；刘德功采用牛皮纸进行创作；刘国松为了找到更适合表现个人风格的纸张，与纸厂合作，制作“国松纸”等等。此外，现代重彩画在载体上突破了纸张的局限，除了绢、帛之外，有的画家还在各种布料和木板上创作，拓展了重彩画的载体。

（二）颜料。中国传统绘画被称为“丹青”，这一称谓和矿物质颜料有着密切的联系。早在新石器时代的彩陶上，我们的祖先就运用矿物质颜料在陶罐表面绘制各种精美的图案。在马王堆出土的帛画、敦煌壁画和永乐宫壁画上也可以看到矿物质颜料的广泛使用。特别在唐朝，重彩画达到了成熟的鼎盛时期，颜料的种类也随着对外交流的频繁而不断增加，直至宋元，重彩画的主流地位被文人水墨画取代之后，重彩画颜料的运用才逐渐被水墨所取代，只有在民间绘画和建筑彩绘上才能一睹重彩画的风采。

现代重彩画受到西方绘画和科学技术发展的影响，在颜料的应用上也打破了传统颜料的局限。不少画家在创作中采用了油画颜

料、丙烯颜料、油漆和各种金属材料。部分画家在日本留学受到日本画影响，在创作中也使用了矿物质颜料或采用人工仿石色颜料，回国后还举办了相关的培训班。通过培训，在国内培养了大批重彩画人才，对现代重彩画的发展起到积极的作用，如蒋采苹、王雄飞、胡明哲等。其中蒋采苹和王雄飞还对日本画颜料进行了深入研究，并研制和生产矿物质颜料。日本画的母体是中国画，中国重彩画对日本产生了深远的影响，但是日本画家不仅仅只是接受和继承了中国画的矿物质颜料，在重彩颜料的开拓和研制上还下了很大功夫，他们选用优质的画材作精细的处理，极大的丰富了重彩颜料的品种和色相。矿物质颜料在中国古代绘画中曾闪烁着耀眼的光芒，照亮了远古的彩陶、神秘的花山壁画、瑰丽的敦煌壁画。如今，在现代文明和科技快速发展的今天，传统的矿物质颜料得到进一步拓展，在现代重彩画家的作品中焕发新的光彩。

此外，在绘画工具上，现代重彩画除了使用传统毛笔，还结合运用西方多种现代绘画工具，如水粉笔、水彩笔、排刷、油画笔、刮刀等。现代重彩画在材料使用方面，比传统重彩画有了更大的拓展。

二、技法不断丰富

技法与材料的拓展是分不开的。传统重彩画的材料以纸、帛、绢等为主，其技法主要分为“描”和“染”两部分。“描”主要指描线，线是传统重彩画的精髓。古人总结出传统重彩画中的十八描

包含：高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、柳叶描、竹叶描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描等线条类型。“染”主要有：分染、统染、罩染、提染、烘染、点染、醒染等。这些技法与材料完美结合，创作出精美的中国传统重彩画作品。

现代重彩画技法在线条的“描”方面，除了保留传统“十八描”外，线条更具表现力、更具个人风格。现代重彩画以线造型为手段，以装饰构图、色彩为表现。线的表现形式与疏密组合，粗、细、枯润、长短、曲直、顿挫、强弱在绘画表现中十分重要，最能体现画家造型语言，画家不但要用线组织画面，也要靠线来经营布局，格调的提升也有赖于线的升华。如丁绍光重彩画作品中的线条，不单纯使用墨线，而是大量使用有色线条，线除了是画面物体的造型轮廓外，还是作品重要的构成部分，甚至主导了画面的律动。李明伟重彩作品的线条，不再是传统意义上的“十八描”，虽使用墨线，但线条更为稚拙粗粝。有的重彩画家为了营造特殊的效果，有意弱化线条的表现，强化色彩的表现力。总之，在现代重彩画中，线条不仅仅具备造型和外轮廓的功能，而且已经成为画家情感和风格的重要特征之一。

“染”发展到现在，不仅保留了原有的普通晕染，又出现了许多中西结合的晕染的方法，让工笔画更具有立体感和时代气息。其中有许多特殊的技法，用到一些特殊的材料以求达到特殊的效果。

“染”从单一的“三矾九染”发展到各种特殊肌理的制作，如喷、刷、泼、擦、贴及冲撞法、透色法、喷胶法、发色法、堆塑法、沥粉贴金法、脱落法、虚染法、皱纸法、托墨法、拓印法、泼彩法等等。

总之，现代重彩画的技法不断丰富，特别是改革开放后，受到日本画装饰分格的影响，不少画家对技法追求的热情更为高涨，在中国传统重彩画技法的基础上，结合自身的理解和实践，形成了各自不同的表现风格，丰富了中国重彩画的技法。

三、风格趋于装饰

现代重彩画继承了传统重彩画的精神内涵，在构图、造型、色彩、肌理等方面又受到西方现代绘画的影响，作品的风格趋于装饰。

（一）构图。中国传统重彩画构图表现为散点透视、焦点透视、平列式对称、鸟瞰式等多种方法的综合构图法。在描绘场景局部可能会使用焦点透视，在人物排列方面则根据画的内容和人物的身份地位来决定位置和比例；山水画多采用高远法、深远法、平远法等；同一幅画部分可以鸟瞰式表现，部分则以对称平列式表现，由此可见，传统重彩画的构图是自由的、生动的、直观的，没有时空限制[1]。

现代重彩画在继承传统重彩花构图的同时，融合了现代绘画的构成原理。通过点、线、面组合成不同的几何图形，激起人们视觉的快感和审美的情感，是纯粹的视觉传达方式。西方现代绘画大师