浅谈奥尔夫音乐教学法的应用

浅谈奥尔夫音乐教学法的应用

【摘要】活动是幼儿发展的基础和源泉，在教学中让幼儿充分地动起来，奥尔夫音乐教学法是有效途径之一。实践证明，奥尔夫音乐教学法可有效地提高幼儿的人际交往能力，培养幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的创新能力，开发幼儿的多元智能。

【关键词】奥尔夫音乐教学法幼儿交往能力创新能力多元智能

活动是幼儿发展的基础和源泉。在教学中如何能让幼儿充分地动起来？奥尔夫音乐教学法是有效途径之一。奥尔夫音乐教学法是德国著名的音乐教育家、作曲家，儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的，是当今世界音乐著名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它是集原本性、即兴性、创造性等三大原则于一体的先进的教学方法，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育，是创造性儿童音乐教育，能唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童的情感，是培养音乐感觉和音乐情感的金钥匙。奥尔夫音乐教学法培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传，得到了越来越多的人青睐。

一、提高幼儿的人际交往能力

随着我国独生子女的增多，如何提高他们的交往能力一直是教育迫切

需要解决的问题。运用奥尔夫音乐教学法可较好地提高孩子的人际交往能力。许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱、集体舞、小乐队、游戏等，因此奥尔夫音乐教学法把个体创造和群体的合作紧密地连成一个整体，既尊重个体发展，又注重群体的交往合作。奥尔夫音乐教学法要求对教学对象年龄特征、心理、生理状态有充分了解，课程设计周密准确，能让幼儿从头到尾跟着老师走。在欢快的唱歌、律动游戏中，幼儿可以慢慢脱离家长。在简单的打击乐器教学中，如碰铃、铃鼓，利用幼儿刚学会的基本节奏，开展一些简单的乐器合奏，如两个声部，要求幼儿互相听，准确配合好。幼儿在这个练习中开始注意到有其他小朋友的存在，知道要与他人好好配合，就能演奏出好听的音乐来。律动舞蹈对此有循序渐进的要求。通过各种形式的两人或多人以上的配合竞赛游戏，小朋友就会从中明白到要取胜就要尊重小伙伴，就要与他们好好配合，只有团结大家，才能很好地完成任务。通过这样的教学，幼儿的人际交往能力就会得到发掘和强化，也会使幼儿受用终身。

二、培养幼儿对音乐的兴趣

在幼儿教学中，培养幼儿的学习兴趣是重要的任务之一。奥尔夫音乐教学法带有自娱的特性，这就吸引了幼儿参加进来，让幼儿在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让幼儿在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下”。

前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝，脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，幼儿就可有节奏地敲击，奏出音乐，使幼儿很容易喜欢音乐。

三、培养幼儿的创新能力

感觉能力是人认识世界、发展智力、进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高幼儿听觉的敏锐性等。而具有创造性的人必然是感觉灵敏的人，奥尔夫音乐教学法运用于幼儿的音乐教育正是培养他们感觉的最好途径。奥尔夫音乐教学法通过音乐教育，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使幼儿从音乐中享受喜悦、乐趣，通过音乐教育提高幼儿运用音乐的形式进行表达、交流的能力，发展幼儿创造力、想象力和审美能力。

（一）即兴表演可培养幼儿探索和实践能力

艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫音乐教学最突出、重要的一项原则是即兴原则。奥尔夫认为，

即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫音乐教育的理念就是回归人的原本性教育，它强调感性（感知、感觉、感情、感悟）的挖掘、培养。它采用的方法更是从儿童、原始民族所特有的艺术方法和形式（综合的、即兴的，更接近人体的活动）中摄取灵感进行创造性的教学，以挖掘、培养学生的创造能力，寻求感性与理性、身心平衡的发展为目的。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在幼儿的角度来主持展开音乐教学活动；幼儿则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，幼儿被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；幼儿被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过幼儿在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。

奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动使幼儿在“做”中扬长补短地主动学习，想象力、创造性也得到相应的发挥。奥尔夫

音乐教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴形式活动，对创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材进行各种变化和重新组合。在幼儿的即兴活动中，培养了幼儿的敏锐的听觉，精确的节奏感。对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的强烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对幼儿音乐能力的全面发展。在奥尔夫音乐教学中首先唤醒和加以训练的是幼儿的想象力，因为没有想象力就不可能有即兴活动。

（二）在实际生活中培养创新

环境是幼儿的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。奥尔夫音乐教学法强调在教学中要充分利用幼儿的生活经验，他们的认知是建立在已有的生活经验基础上的。奥尔夫要求在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材融入儿童音乐教学中。因此，只要老师能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心