论欧洲古典音乐的发展

论欧洲古典音乐的发展
1前言
在1597年，意大利的佛罗伦萨诞生了歌剧。

著名的作曲家佩里创作出了音乐史上第一部歌剧《达芙妮》，这部歌剧是产自于欧洲的文艺复兴运动。

而后1600年丁·佩里创作的《犹里狄茜》为歌剧历史带来了新的改变。

再后来，歌剧在一座名叫威尼斯的小镇流行了起来。

在优秀的代表人物蒙特威尔第后。

意大利的歌剧又发展到了罗马，但是在将近50年的时间里，一直没能突破么蒙特威尔第的风格，让人感到惋惜不已。

这一现象在十七世纪末的那不勒斯乐派形成才发生了变化。

那不勒斯的作曲家们把宣叙调和咏叹调很清楚的分离开来，还很重视咏叹调，而且更多是美声的唱法技巧，并用宣叙调进行伴奏，更在演唱中加入了管弦乐，确定了歌剧中序曲的三个部分，这些都成为了之后意大利歌剧的主要风格，所以要感谢那不勒斯乐派，是他们确立了这种风格并沿用了下去。

接着到了十九世纪，意大利歌剧通过很多优秀的作曲家不断地傳承最终到了威尔第的手里，他成为了那个时代最伟大的意大利歌剧作曲家，威尔第之后，一位叫普契尼的作曲家将这个风格延续到了二十世纪初。

意大利歌剧到现在已经将近四百多年了，强大的生命力和它充满激情的性格让它收获了世界上越来越多人的喜爱。

2欧洲古典音乐的发展
2.1巴洛克时期
巴洛克（Baroque），是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。

巴洛克这个词起源于葡萄牙语，原始解释是指珍珠不够圆，最初被用在建筑领域，逐渐的才用于音乐和艺术里面，并没有什么特殊的含义，巴洛克音乐风格的代表有巴赫和亨德尔等法国大革命时期的作曲家，他们是巴洛克晚期最伟大的作曲家。

法国大革命时期的器乐曲也得到了迅猛的发展，巴洛克风格中弦乐方面发展尤其突出。

巴洛克时期的艺
术具有崇高、慎重的特点，和传统礼教的约束概念相结合，组成了文艺复兴时期的古典传统艺术精华，取得了重大的进步。

在整个巴洛克时期存在着数字低音，并作为其中非常重要的一部分，所以巴洛克时期还有个别称，叫做数字低音时期。

后来18世纪巴洛克的风格转变成了其他的风格，这种优秀的艺术风格也正式落下帷幕，退出了历史舞台。

2.2“古典主义”时期
所谓的“古典主义”时期具体是指从1750年算起，以著名音乐家贝多芬的逝世作为结束的这一时期的音乐，而“古典”这个说法是被历史和美术学家推崇出来的，从音乐的角度来说，古典音乐的风格主要是崇尚理性、方式朴素简洁、形式非常的和谐，从而表达出豪迈淳朴的音乐风格。

这一时期的音乐作品也具有逻辑性强、结构充实、宏伟壮阔的美学特点。

古典音乐的组织结构要求音乐具有逻辑性和统一性、合理性等等、古典主义在欧洲存在了将近200年的时间，其中很多国家都不同程度的受到了古典主义的影响，并且还影响了欧洲各国文学的发展进程。

3意大利歌剧的演变与传播
3.1意大利歌剧的产生和发展
歌剧是一个综合性的艺术，结合了众多的艺术门类。

歌剧出现在意大利佛罗伦萨，时间是在17世纪。

出现在世界上的第一部歌剧是奥菲斯，这是由威尔第在1607年那时起创建，歌剧已经逐渐成为一个非常重要的音乐风格在欧洲以其独特的影响力。

这一时期同时也确立了与众不同的咏叹调式子。

此时的音乐常用壮阔的场面与集体演唱，给歌剧带来注重音乐、看轻戏剧的倾向。

这种趋势使得歌剧的发展，在未来越来越固步自封。

举个例子来说，歌剧早期的代表人物是理查·施特劳斯瓦格纳，他创作出了“莎乐美”和“玫瑰骑士”这两部优秀的作品;歌剧演出和其他的一些戏剧有很大的差别，它更加注重歌手的传统技巧。

在西方古典音乐的长河中，歌剧被认定是传统的一部分，流行程度来说比不上如今的流行音乐，现在我们能够普遍看到的音乐
剧其实就是歌剧的现代版。

3.2意大利歌剧的传播
在19世纪末，意大利国家虽然实现了统一，但是事实上这是资产阶级和封建贵族相妥协所产生的，这样反而使得意大利的民众会处在更加水深火热的生活中，生灵涂炭。

社会越来越动荡，因此引发了艺术领域的“真实主义”思潮，这种思潮出现的主要目的是为了揭露出社会的黑暗。

所以“真实主义歌剧”应运而生，展示出了普通老百姓的生活的贫苦，也表现出了很多社会不安定的元素，为了能够更加充分地体现真实的效果，不惜用血腥暴力的场景来表现。

在当时来说，意大利歌剧的影响及传播并没有很平均的发展到欧洲各国，这个情况主要是各国统治者以及平门百姓的审美决定的。

但是，如果没有意大利歌剧，所谓的浪漫主义时期也不会变得很完整。

除意大利之外，法国是意大利歌剧发展最盛行的国家。

意大利的歌剧艺术从稚嫩走向成熟，风靡全欧洲，成为18世纪欧洲音乐文化和戏剧文化中最耀眼的光;尽管其中也曾经历低谷，但是经过了很多优秀作曲家的共同努力和传承，意大利歌剧还是重新的见到了曙光，为欧洲各国的音乐带来了不可磨灭的影响。

总而言之，意大利歌剧历经苦难，最终成为了意大利文化宝库中的宝藏，也为人类文明的进步起到了不小的作用。

4结语
综上所述，时间定格在17世纪中叶，意大利歌剧在一个名叫威尼斯的小镇生根发芽。

威尼斯歌剧艺术风格具有很多的特点，如：让歌剧以历史作为主旋律并取得成功;独自演奏的方式变得越来越重要;把宣叙调和咏叹调很清楚的分离开来，还很重视咏叹调，而且也越来越受到观众欢迎;崭新的美声唱法在歌剧的演唱中扛起了大旗。

剧本中剧情的发展也是蜿蜒曲折的;结构上也并不遵循常规，舞台的设置大多采用机械化的设施，可以模拟很多场景，譬如：海战、风暴、狮子等等，还可以升降活动。

19世纪的意大利歌剧受浪漫主义时期中的现实主义影响较深、每段表演的音乐中戏剧性和真实性的特点慢慢的受到了重视，此外，剧本的背景介绍也从之前的神秘主义变为了现
实主义。

在创作中也发生了很大的变化，之前只是注重演奏家庭的歌唱特色，但是后来也开始注重人物的不同表达方式，区分出了每个人不同的人物特性。

对此需要解释的是，管弦乐的使用更为重要，有时甚至咏叹调是用来突出这首歌。

意大利歌剧是一种全新的风格，总结了艺术实践各方面的经验，并以新的美学理论为指导。

这种理想涵盖了许多不同的艺术技巧，以达到最高的目的：以真实，有力和戏剧性的方式表达人类的感受。

意大利是歌剧的故乡，正是有了意大利自由平等的社会风气，才使得这门高尚的艺术产生并发展，从而影响到欧洲各国，为欧洲的音乐做出了不可磨灭的贡献。

（指导老师：项琤）。