中国画论文

浅析中国画的艺术特征

摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。

关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨

中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。

一、以形写神。畅神达意

“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。

二、以线造型，笔精墨妙

线是中国画的主要表现技法之一，更是中国画的基础。

其实，线并不在客观的物体中存在，而是画家们自己的主观想象。经过长期的发展，中国画的线独具艺术魅力，因为它是立体的、有生命的、有情的线。说它是立体的线，是由于中国画的线讲究浑圆厚实，笔力深沉，力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的，主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行，笔杆竖直下向。这样写出的线条是一个立体的圆柱形，中心是骨，四周是肉，外柔内劲，如“绵裹铁”。中国画的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬，不呆板，讲究在起讫运转中一波三折，提按顿挫。画家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润加以巧妙的组合，形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、

线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。

三、以虚带实，虚实相生

自古以来，画家们常常在画面的构图上经营有方，注重虚实结合。画面有时层层渲染，密不透风；有时寥寥几笔，疏可走马，同时大片留白，给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感，使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂，没有了空白，中国画也就失去了神韵。

四、以大观小，散点透视

西方绘画采用的是焦点透视法，简单的说就是近大远小，极远处消失于一点。但中国画采用的是散点透视法。由于采用“散点透视法”，中国画构图不受时空限制，同时由于中国画用纸尺寸制式的变化，特别是“长卷”的出现，使大量的“千里、万里”之景色，“曲折迂回”之境界，被表现出来，更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。

五、诗书画印，综合艺术

诗书画印的结合，是中国画特有的艺术形式，她融多种艺术为一体，相互辉映，极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度，使中国画成为了一种综合艺术，这是西方绘画所没有的。诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式，主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作题画诗，后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者情感，或谈论艺术观点，或咏叹画面意境。诗中之“意”与画中之“境”的结合，使中国绘画不仅能满足感官的审美需求，更能体现内心的精神价值。

中国画独具艺术特征，她所体现的艺术美蕴含，昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解，让人们更好地体会到画中的美感和意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，进而提高个人审美能力和艺术修养，使民族感情得到升华，人文素养得到提升。参考文献：1 范文先生网

2 王伯敏，任道斌《画学集成》河北美术出版社

3宗白华《美学散步》上海：上海人民出版社1981年版第148页